Podsumowanie targów Creativeworld 2020

Jak rozwija się branża kreatywna? Najlepiej przekonać się o tym na własne oczy na największych w Europie targach artykułów hobbystycznych, artystycznych i dekoracyjnych. Tak też postanowiliśmy zrobić w redakcji HomeSquare. Czas na podsumowanie targów Creativeworld 2020!


Creativeworld 2020 pokazy i warsztaty

Targom Creativeworld 2020 jak zwykle towarzyszyły craftowe pokazy i warsztaty.


Podsumowanie targów Creativeworld 2020

Choć najczęściej mówi się o nich wespół z odbywającymi się w tym czasie Paperworld i Christmasworld, to o unikalności odbywających się rokrocznie targów Creativeworld decyduje wyjątkowa nisza. Skupienie się na szeroko pojętej branży DIY – robótki ręczne, hobby, artykuły dla artystów – sprawia, że to największe tego typu targi w Europie. W tym roku, podczas jubileuszowej, dziesiątej edycji, można było poznać produkty 369 wystawców, z których ponad 80% stanowili producenci spoza Niemiec. Także 69% z 9,200 odwiedzających przybyło z zagranicy. Jak wskazują liczby, Creativeworld to międzynarodowa platforma spotkań dla producentów, dystrybutorów, dziennikarzy i trendsetterów. Wśród tych ostatnich szczególnie ciepło powitano influencerów – twórców blogów i vlogów.


Creativeworld 2020 2

Jedyne takie targi – podczas Creativeworld samo obejrzenie produktu często nie wystarczy.


Creativeworld 2020 podglądanie profesjonalistów

Można było samemu popuścić wodze fantazji lub podejrzeć profesjonalistów.


Kreatywnie i indywidualnie

Czterodniowym targom towarzyszyła wyjątkowa atmosfera kreatywności. Chodzi tu nie tylko o to, że przedstawiono produkty mające za zadanie inspirować i rozwijać naszą kreatywność, ale też o to, że sama branża napędzana jest innowacyjnością. Rok po roku jesteśmy świadkami narodzin nowych rozwiązań i technik, a targi we Frankfurcie to najlepsza okazja na przekonanie importerów, że warto w nie zainwestować. Aby lepiej zrozumieć zachowania kupujących, a także zapewnić targom i wystawcom obecność w mediach, do uczestnictwa zaproszono blogerów z wielu krajów, w tym także z Polski.
To trafne posunięcie zwłaszcza w kontekście wiodącego tematu targów, którym była indywidualność i jej znaczenie dla sektora kreatywnego. Z jednej więc strony chodzi o to, jak sektor może wyjść naprzeciw potrzebom twórczej ekspresji jednostki, z drugiej zaś strony, jak poszczególny producent może podkreślić indywidualne cechy swojego biznesu. Dyrektor Creativeworld, Michael Reichhold, podpowiada, że w tej branży najważniejsze z punktu widzenia kupującego są personalne doradztwo i atrakcyjność wizualna.


Creativeworld 2020 międzynarodowi odbiorcy

Bogaty i różnorodny profil wystawców przyciągnął także odwiedzających spoza Europy.


Rozdanie nagród Creative Impulse dla najciekawszych produktów dla hobbystów

Po raz piętnasty podczas targów przyznano nagrody Creative Impulse, podkreślając przy tym innowacyjność całego sektora. Oto zwycięzcy:

Kreatywny Produkt Roku: Le Petit Bleu ‘Cities of Wonders – San Francisco’.

Ta książeczka do kolorowania dla dzieci w wieku 3+ powstała w myśl zasady, że praktyka czyni (małego) mistrza! W książeczce znalazły się kolorowanki inspirowane San Francisco, puste strony na własne rysunki, a także edukacyjna mapa miasta i cztery niepyląca kredki. Najważniejsze, że rysunki można bardzo łatwo zmyć wilgotną ściereczką, przez co zabawa nigdy się nie kończy! Dodatkowy bonus za to, że ta lekka i poręczna książeczka nie zużywa papieru!


Creativeworld 2020 Kreatywny Produkt Roku

Kreatywne Narzędzie Roku: Tonic Studios ‘Left-handed Glass Media Mat’ (Szklana mata projektowa dla leworęcznych) proj. Tim Holtz

Ta elegancka mata (35,5 x 58,3 cm) o czarnym wykończeniu to wielofunkcyjne narzędzie, którego nie może zabraknąć w twórczej przestrzeni. Posiada linijkę i białą strefę do mieszania farb, dlatego jest szczególnie pomocna w przygotowywaniu wilgotnych mediów artystycznych. Nie ślizga się po podłożu, dzięki czemu jest bezpieczna w użytkowaniu.


Creativeworld 2020 Kreatywne Narzędzie Roku

Kreatywny Zestaw Roku: Gelli Arts ‘Gelli Arts Printmaking Starter Kit’ (Zestaw do tworzenia odbitek).

Dzięki temu zestawowi każdy może zrobić własne odbitki! W zestawie znajdują się – oprócz instrukcji z obrazkami – wielorazową, żelową płytę drukarską, wałek, zawieszki do nadrukowania, farbki i naklejki, pergamin i folię bąbelkową dla ciekawych efektów.


Creativeworld 2020 Kreatywny Zestaw Roku

Kreatywna Książka Roku: frechverlag ‚We’re saving the bees, hedgehogs and beetles!’ (Ratujemy pszczoły, jeże i żuczki!).

Książeczka dla miłośników przyrody powyżej pięciu lat z mnóstwem pomysłów i wskazówek, jak pomóc leśnym zwierzętom i przy okazji dobrze się bawić. Uczy i informuje, a do tego zawiera torebkę z nasionami, z których powstanie przyjazna pszczołom łączka.


Creativeworld 2020 Kreatywna Książka Roku

Artystyczny Produkt Roku: Kremer Pigmente ‚Kremer Pigments Watercolour and Oil Paint Sets’ (Zestaw akwareli i farb olejnych).

Dzięki temu zestawowi początkujący artyści dowiedzą się, jak przygotować farby z czystych pigmentów. Zestaw podaje dokładne proporcje, dzięki czemu sukces jest gwarantowany. A ile przy tym satysfakcji!


Creativeworld 2020 Artystyczny Produkt Roku

Nagroda Specjalna: Produkt ekologiczny: Rayher Hobby ‘Slatted wood lamps’ (Drewniane lampy z listw).

Cztery lampy w stylu hygge – Stockholm, Oslo, Copenhagen i Helsinki do samodzielnego złożenia, wykonane z certyfikowanych drewnianych elementów. Każda z nich może stać lub wisieć, można też indywidualnie dostosować jej wygląd i kolor. Projekt pokazuje, że DIY nie musi być trudne!


Creativeworld 2020 Produkt ekologiczny

Trendy Creativeworld 2020

Jak co roku podsumowano najważniejsze trendy obecne na rynku. Jednym z nich jest wolność, przejawiająca się w różnorodności oferty skierowanej do osób indywidualnych. Właściwie nie ma zasad jeśli chodzi o połączenia technik czy materiałów, choć coraz chętnie zestawia się stare z nowym: można więc odnawiać meble czy ubrania przy pomocy farb kredowych, albo nadawać nowe życie starej biżuterii używając brokatu.
Swoją popularność utrzymały takie techniki jak scrapbooking, découpage, kaligrafia czy stemplowanie, a z tych nowszych największym zainteresowaniem cieszyła się uniwersalna żywica epoksydowa, a także farby akrylowe, które z łatwością można wylewać na płótno, tworząc fantazyjne wzory. Kariera tych ostatnich ma swój początek w internecie, gdzie filmy z efektownym wylewaniem żywicy czy jaskrawych farb szybko stają się viralami na Instagramie czy Facebooku. Widać więc, jak ważne dla przedsiębiorców są atrakcyjne treści publikowane w mediach społecznościowych.


Creativeworld 2020 pastele

Pastele to jeden z nieprzemijających trendów na targach Creativeworld.


Creativeworld 2020 1

Jak podkreślają eksperci, ważniejsze od dążenia do perfekcji jest wyrażenie swojej indywidualności.


Creativeworld 2020 8 farby do tekstyliów

Wśród bogatej oferty nie mogło zabraknąć farb na powierzchnie tekstylne.


Creativeworld 2020 3

Na targach Creative World każdy znajdzie coś dla siebie.

Trendy świąteczne Christmasworld 2020 / 21 Family Matters!

Jeszcze nadal wielu z nas Święta Bożego Narodzenia kojarzą się z przedświątecznym stresem i ostatecznie ze zmęczeniem. W ostatnich latach pojawiło się wiele publikacji jak uchronić się przed świąteczną gorączką zakupów. Wielu socjologów, psychologów i księży starało się uzmysłowić nam jaką wartość niesie ze sobą okres Świąt Bożego Narodzenia. Zaczęliśmy coraz bardziej przyglądać się sobie, aby ostatecznie nauczyć się celebrować chwile obcowania z drugim człowiekiem. W nadpodaży konsumpcji rodzina, wspólnota i autentyczne spotkania z ludźmi zyskały najbardziej na znaczeniu.
Biuro analizy trendów, które od lat współpracuje z Targami Frankfurt, w najnowszym raporcie podało, że wspólna zabawa, świętowanie i dzielenie się radosnymi chwilami to sposób w jaki konsumenci zamierzają celebrować Święta Bożego Narodzenia. Dlatego za motto przewodnie targów Christmasworld 2020 / 21 wybrano „family matters” – „sprawy rodzinne”.

Zdefiniowany trend otwiera dla międzynarodowego rynku dekoracji niezliczone możliwości projektowania nowych produktów, które będą zaskakiwać klientów przez cały rok.
Podczas Christmasworld 2020, wiodących międzynarodowych targów dekoracji świątecznych i sezonowych, pod koniec stycznie 24-28 we Frankfurcie nad Menem, Stilbüro bora.herke.palmisano wytypuje produkty, które wpisują się w najnowsze trendy 2020 i 2021 roku. Wystawie, która będzie pokazana w hali 11.0, towarzyszy wykład i prezentacja z ekspertem, dzięki czemu właściciele sklepów zyskają całą masę podpowiedzi na temat doboru oferty i jej prezentacji.

Kolejnym zauważalnym trendem, który odnosi się również do sprzedaży jest poczucie odpowiedzialności i pragnienie bardziej ostrożnego i świadomego ekologicznie stylu życia. „Objawia się to w sposobie, w jaki organizujemy nasze uroczystości: są to spotkania, podczas których priorytetem jest dobro ogółu. Niezależnie od tego, czy
jest to okazja osobista czy zwyczajowa, wspólnie organizujemy takie szczególne obchody z wielką miłością i wysiłkiem, aby był to czas radosny i przyjemny. W ten sposób tworzymy cenne momenty, które wzmacniają i pogłębiają relacje międzyludzkie” – objaśniała podczas konferencji prasowej projektantka Annetta Palmisano ze Stilbüro bora.herke.palmisano.

Christmasworld Trends to pierwszy punkt odniesienia i najważniejsze źródło inspiracji i pomocy w definiowaniu oferty dla sprzedawców detalicznych, którzy zastanawiają się, jakie kolory, materiały i wzory były, są i będą modne. Wyrażają się w trzech stylach i schematach kolorystycznych:

„green ritual” („Zielony rytuał”), „silken party” („Jedwabne przyjęcie”) i „happy get-together” („Radosne spotkanie”).


Trendy świąteczne Christmasworld 2020

fot. Pietro Sutera


Trendy świąteczne Christmasworld 2020

fot. Pietro Sutera


Christmasworld 2020 Green Ritual – inspirowany naturalną roślinnością

Prosty, niemal minimalistyczny projekt podejmuje temat świadomego pozbywania się rzeczy jako reakcji na wieloletnią kulturę marnotrawstwa. W temacie „green ritual” prowadzenie przejmują bliskość z naturą w kolorach i materiałach, a także w rzemiośle. Dominuje w nim nowoczesna estetyka – czysta, spokojna, ponadczasowa, autentyczna. „green ritual” przedstawia spokojne kolory naturalnej roślinności na dwa wyraźnie odmienne sposoby. W połowie ekspozycji dominują jasne, powściągliwe odcienie, takie jak szarość, beż i piasek, a także jasna zieleń paproci, czerwony i brąz. To barwy lekkie, przywodzące na myśl wiosnę i czystą naturalność. W drugiej połowie pojawia się tajemniczy, roślinny świat ciemnych kolorów, z głębokimi odcieniami czerwonych i ciemnych liści, które przychodzą wraz z jesienią. „Oprócz nastrojowego, czy uroczystego ujęcia świątecznych dekoracji styl ten można interpretować też lekko i wiosennie” – dodaje Palmisano.

Nowością tym razem jest to, że będą one prezentowane sprzedawcom detalicznym w sposób bardziej przyciągający wzrok i przyjazny. „Zaprezentujemy trzy style, a każdy z nich zinterpretujemy na dwa różne sposoby. Drugi wariant oprócz dekoracji świątecznych, na przykład dekoracje weselne, urodzinowe, wiosenne czy jesienne, będzie wyraźnie odmienny pod względem zastosowanych kolorów” – dodaje Palmisano. W ten sposób sprzedawcy detaliczni otrzymają jeszcze więcej pomysłów na zaprojektowanie asortymentu produktów na różne okazje w ciągu roku.


Trendy świąteczne Christmasworld 202021 Family Matters Green Ritual

Trendy świąteczne Christmasworld Green ritual 2020

fot. Pietro Sutera


Trendy świąteczne Christmasworld Green ritual 2020

fot. Pietro Sutera


Temu powściągliwemu zestawowi kolorów przeciwstawione są eksperymentalne. kreatywne pomysły, techniki, projekty i materiały. Można tu znaleźć kwiaty i liście w szkle i na papierze, malowane rośliny, eksperymentalne motywy roślinne i fotograficzne, efekty akwareli,
nieregularne i plamiste wzory, a także powierzchnie o ciekawej fakturze, surowe i szorstkie. Wiele projektów jest nieoczywistych. Glina i szkło współgrają z bladym drewnem w prostych, nowoczesnych, funkcjonalnych kształtach.


Christmasworld 2020 Silken Party – inspirowane najbardziej innowacyjnymi kreacjami mody i stworzone przy użyciu precyzyjnej technologii laserowej

Projekty w tym eleganckim i zmysłowym stylu charakteryzują się miękkimi, organicznymi, obłymi kształtami. Niezwykłe kwiaty i płatki to bogate źródło inspiracji. Jest to styl dekoracyjny, który doskonale sprawdza się na weselach i letnich uroczystościach. „silken party” zachęca do zastosowania kobiecej gamy kolorystycznej, wysokiej jakości materiałów i lśniących, ultra-gładkich powierzchni – świąteczne doznania w tym stylu są przyjemne, ciepłe i przyjemne w dotyku. „silken party” prezentuje zrównoważoną paletę. Z jednej strony delikatna, pastelowa gama kolorystyczna łączy w sobie miękkie, kremowe barwy i świeże, kobiece odcienie sorbetowe. W drugim wariancie uwidaczniają się nuty eleganckie, błyszczące, ciepłe i delikatne. Materiały i ozdoby są delikatne i kobiece. Metaliczny połysk, jedwabista gładkość i aksamitny mat współgrają ze sobą.


Trendy świąteczne Christmasworld 2020 Family Matters Silken Party


fot. Pietro Sutera


Trendy świąteczne Christmasworld Silken Party 2020

fot. Pietro Sutera


Nowoczesne draperie, miękka obfitość i lejące się materiały dodają przytulności. Wytworne szkło i tkaniny, takie jak jedwab i organza, wydają się być kruche, półprzezroczyste, cieniutkie i delikatne. Wykwintny wygląd uzupełniają błyszczące, ultra-gładkie powierzchnie, wysokiej jakości wykończenia oraz dyskretnie migoczące i delikatnie błyszczące elementy.


Christmasworld 2020 Happy Get-together – inspirowane nowym miejskim stylem życia z naciskiem na recykling

Ten charakterystyczny miejski styl odnosi się do metropolii, które stają się coraz przyjemniejszymi miejscami. Łączy, współdzieli, łagodzi granice między klasycznymi kategoriami, takimi jak twoje/moje, prywatne/publiczne i miasto/wieś. „happy get-together”: zrównoważone i innowacyjne alternatywy w materiałach i wzornictwie zmieniają sposób, w jaki świętujemy i ozdabiamy. Wybór kolorów również przypomina o potrzebie recyklingu.

Żywe, apetyczne, mleczne odcienie przywodzą na myśl świeżo tłoczone cytryny, limonki i miętową lemoniadę, a także ziarna i słomę. W ciepłym spektrum kolorystycznym dominuje żywy kolor pomarańczowego wosku, a także bardziej stonowane „recyklingowe” kolory, takie jak butelkowa zieleń oraz melanże, efekty plamek i nietypowe połączenia kolorów.

Koncepcja drugiego życia aż bije ze wszystkich produktów: wykorzystując odpady, takie jak PET czy papier, projektanci opracowują ekscytujące pomysły na nowe kształty, tekstury i materiały. Ten styl charakteryzuje się niekonwencjonalnymi pomysłami i technikami rzemieślniczymi, takimi jak tkanie, owijanie, wiązanie i warstwowanie.


Trendy świąteczne Christmasworld 2020 Family Matters Get Together

Trendy świąteczne Christmasworld Get together 2020

fot. Pietro Sutera


Trendy świąteczne Christmasworld Get together 2020

fot. Pietro Sutera


Uzupełniające wykłady na temat trendów przedstawią więcej informacji na temat tego, co obecnie modne w projektowaniu i wzornictwie produktów, co przyczyni się również do zwiększenia sprzedaży w sklepach detalicznych. Odbywać się one będą codziennie – od 24 do 27 stycznia 2020 r. o godz. 11.00 i 13.00 oraz 28 stycznia 2020 r. o godz. 12.00.

Motywy wiodące na Isaloni 2019

Targi designu Salone del Mobile odbywają się w kwietniu w Mediolanie i stanowią okazję do zaznajomienia się z trendami oraz nowościami ze świata wzornictwa. Wydarzeniu towarzyszą prezentacje, wystawy i spotkania propagujące konkretny kierunek w sztuce projektowania mebli, akcesoriów oraz dekoracji. Targi Salone del Mobile to najpopularniejsza tego typu inicjatywa w Europie. Licznie zgromadzeni przedstawiciele branży – designerzy, architekci, dekoratorzy oraz przedsiębiorcy odkrywają tendencje królujące w nadchodzącym sezonie w branży wnętrzarskiej. Które kolory, wzory i trendy aranżowania wnętrz skradły serca projektantów? Poniżej prezentujemy motywy wiodące na Isaloni 2019.


Meble wykończone jasnymi tkaninami

Na pierwszy plan wśród prezentowanych mebli tapicerowanych wysuwają się kremowe i białe sofy. Projektanci tym razem nie decydują się na luksusowy aksamit, ale na materiał bardzo miękki i miły w dotyku o nieco supełkowej fakturze. Uwagę zwracają inspiracje naturą oraz minimalizmem, tym wręcz ascetycznym, japońskim. Gładka tkanina łączy się tu z opływowymi, łagodnymi kształtami. Całość zapewnia maksymalny komfort wypoczynku. Miękkie linie i lekkie formy efektownie oddają charakter wnętrz zaprojektowanych w duchu nowoczesnej elegancji. Współczesna moda na minimalizm nie omija także sof narożnych. Ekspresji meblom dodają wyrafinowane detale oraz geometrycznie konfigurowane oparcia.


Motywy Isaloni 2019 jasne tkaniny

Sofa Granville marki Minotti


Motywy Isaloni 2019 jasne tkaniny

Sofa Gogan marki Moroso; proj. Patricia Urquiola


Motywy Isaloni 2019 jasne tkaniny

Sofa Grande Soffice marki Edra; proj. Francesco Binfaré


Czerwony akcent we wnętrzach

Czerwień w pomieszczeniach oznacza powrót ognistych i wyrazistych kolorów. Rubinowe i karmazynowe dodatki wprowadzą do wnętrza ciepło i podziałają energetyzująco. Detal w czerwonym odcieniu ożywi monochromatyczne, współczesne aranżacje i odświeży minimalistyczny wystrój. Możemy zdecydować się na konkretny element stylizacji w tym odcieniu – mebel lub wazon, poduszkę, donicę. Doskonałym rozwiązaniem będzie także zastosowanie tekstyliów, tapet oraz obrazów realizujących ten kolorystyczny motyw w postaci ekspresyjnego desenia.



Kolekcja mebli Versa Plus marki Mobi


Motywy Isaloni 2019 Czerwony akcent we wnętrzach

Motywy Isaloni 2019 Czerwony akcent we wnętrzach

Motywy Isaloni 2019 Czerwony akcent we wnętrzach

Motywy Isaloni 2019 Czerwony akcent we wnętrzach

Lampa podłogowa Pileo marki Porada


Motywy Isaloni 2019 Czerwony akcent we wnętrzach

Dywan I Tappeti – Billie marki Poltrona Frau


Motywy Isaloni 2019 Czerwony akcent we wnętrzach

Organiczne formy

Pionierzy branży wnętrzarskiej kolejny rok z rzędu stawiają na naturalne materiały, także te z odzysku. Na pierwszy plan wysuwa się więc drewno, również tekowe. Wykonany z niego mebel posiada prostą formę i szlachetny wygląd. Tkane i ręcznie wyrabiane elementy wyposażenia idealnie oddają charakter wnętrz i ogrodowych zakątków zaaranżowanych w stylach inspirowanych przyrodą. Organiczne formy przywodzące na myśl drzewa, rośliny, kamienie wspaniale wpisują się w trend, by być bliżej natury. Rygorystyczne wzornictwo można zauważyć także wśród lamp. Oświetlenie stanowi połączenie minimalistycznych kształtów i kreatywności odważnych designerów. Tutaj rządzą geometryczne, unikatowe klosze efektownie komponujące się z nowoczesnymi, nieco ascetycznymi aranżacjami. Wizjonerskie projekty urzeczywistniają oryginalne pomysły i reprezentują prawdziwie mistrzowski, współczesny kunszt.


Motywy Isaloni 2019 organiczne formy

Motywy Isaloni 2019 organiczne formy

Motywy Isaloni 2019 organiczne formy


Lampy Scraplights marki Graypants


Motywy Isaloni 2019 organiczne formy

Lampa Lanna marki Kundalini


Motywy Isaloni 2019 organiczne formy

Lampa Kushi marki Kundalini


Motyw kosmosu i futurystyczne wzornictwo

W tym roku obchodzimy 50-lecie wylądowania człowieka na księżycu. Inspiracje kosmosem i galaktyką zdają się o tym przypominać. Wśród aktualnych trendów nietrudno zauważyć form i kolorów nawiązujących do kosmicznych krajobrazów i magicznych konstelacji widzianych w przestworzach. Futurystyczne wzornictwo sprzyja wyobraźni i umożliwia tworzenie kreatywnych, nowoczesnych aranżacji. Nieco awangardowe i unikalne meble tapicerowane doskonale dopełniają eklektycznie urządzone wnętrza prywatne oraz komercyjne. Gwiezdne konstelacje inspirują także designerów odpowiedzialnych za projekty lamp. Świetlne kompozycje w modernistycznym wydaniu idealnie eksponują charakter współczesnych pomieszczeń i kosmicznych stylizacji.


Motywy Isaloni 2019 kosmos

Meble z kolekcji Mercury marki Adrenalina


Motywy Isaloni 2019 kosmos

Meble z kolekcji Roche marki Adrenalina


Motywy Isaloni 2019 kosmos

Oświetle z kolekcji Cosmos marki Porta Romana


Motywy Isaloni 2019 kosmos

Lampa 56 Petits Bijoux marki Catellani&Smith


Motywy Isaloni 2019 kosmos 6

Lampa PostKrisi 65 / 66 / 67 marki Catellani&Smith


Motywy Isaloni 2019 kosmos

Lampa Medousê W marki Catellani&Smith


Motywy Isaloni 2019 kosmos

Lampa Azou marki Kundalini


Niekonwencjonalne rozwiązania

Na targach Salone del Mobile można zauważyć duży zwrot ku oryginalnym meblom i dodatkom. Inspiracje kultowymi filmami, postaciami, ikonami stylu umożliwiają nadanie wnętrzom autorskiego i indywidualnego charakteru. Nietypowe elementy wyposażenia dedykowane są przede wszystkim dzieciom i młodym pasjonatom – będą zwieńczeniem kreatywnie urządzonych młodzieżowych sypialni i dziecięcych pokoi. Niekonwencjonalne meble sprawdzą się także w miejscach zaaranżowanych z dużą swobodą, eklektycznie i nowocześnie. Zabawa kolorami, formami i kontrastami proponowana lokalom komercyjnym często skutkuje wyrazistym efektem końcowym i wyjątkową atmosferą.


Motywy Isaloni 2019 kosmos

Meble z kolekcji Bixib marki Adrenalina


Motywy Isaloni 2019 innowacyjność

Meble z kolekcji Star Wars marki KENNETHCOBONPUE


Salone del Mobile – innowacyjność, kreatywność, jakość

Mediolańskie Salone del Mobile docelowo mają być czymś więcej niż tylko targami podczas których zostają zaprezentowane nowości i najważniejsze kolekcje czołowych marek ze świata designu oraz wnętrz. Organizatorzy stawiają na produkty idealnie wpisujące się w standardy tego ważnego i prestiżowego przedsięwzięcia, a więc te cechujące się jakością, innowacyjnością i kreatywnością. Pomysłowe projekty stają się częścią asortymentu małych, średnich i dużych przedsiębiorstw. Marki mają za zadanie wytwarzać coraz lepsze i doskonalsze wyroby przy użyciu coraz nowocześniejszych metod. Istotna jest także troska o środowisko – to właśnie wysoka świadomość ekologiczna powinna cechować design w przyszłości.


Mediolan – przemysłowe miasto wspaniale odnajduje się jako stolica światowego wzornictwa. To tutaj mistrzowie sztuki zdobniczej, projektanci i architekci dzielą się pomysłami oraz doświadczeniami między sobą i między wszystkimi uczestnikami, a także prezentują aktualny sposób myślenia o designie. Na kierunek rozwoju wpływają potrzeby człowieka i potrzeby dynamicznego, wciąż zmieniającego się świata.

Milan Design Week – Fuorisalone 2019

Milan Design Week – Fuorisalone 2019, czyli czas kiedy cały Mediolan zmienia się w stolicę designu, kultywując na każdym kroku rzemieślniczy talent twórców, promując zawód projektantów wzornictwa, promując i wspierając manufakturę. Imprezą kluczową od 9 kwietnia do 14 kwietnia są oczywiście targi iSaloni 2019 (Salone del Mobile Milano), jednak w tym samym czasie Design Districts w Mediolanie oferuje szereg wydarzeń, których nie warto przeoczyć.


Design Districts, czyli dzielnice Mediolanu, które podczas Milan Design Week włączają się promowanie designu. To właśnie w tych dzielnicach odbywa się większość najważniejszych imprez, pokazów i wystaw. Abyście mieli możliwość lepiej poznać każdy z nich, poniżej przedstawmy 4 najbardziej popularne dzielnice Fuorisalone.


Brera Design District

Brera Design District to najważniejsza dzielnica designu we Włoszech. Szczególne znaczenie dla rozwoju dzielnicy miała Akademia Sztuk Pięknych -Accademia di Belle Arti, oraz Pinakoteka dzięki czemu sztuka miała w tej części miasta duże znaczenie i wkład w rozwój galerii dzieł sztuki. Dzisiaj Brera District jest uznawana za główną kulturową i handlową dzielnicę miasta dzięki obecności ponad 100 salonów wyposażenia wnętrz i galerii sztuki. Brera Design District to artystyczna okolica z wąskimi, brukowanymi uliczkami, które szczycą się dużą ilością sklepów z antykami, galerii, salonów i wielu innych prestiżowych lokali, gdzie panuje prawdziwie czarującą atmosferą.


Brera Design District Milan Design Week


Brera Design District Milan Design Week


Brera Design District Milan Design Week


Brera Design District Milan Design Week


District Tortona

Chociaż Tortona to nazwa jednej ulicy, podczas Fuorisalone wydarzenia rozciągają się również na sąsiednie ulice. Koniecznie warto poznać okolice Navigli, znanej z „wibrującej” atmosfery kultury. Obszar, w którym znajdują się dawne magazyny i fabryki, staje się główną platformą wystawową dla futurystycznych, oryginalnych i eksperymentalnych wydarzeń, które według organizatorów mają na celu stworzenie efektu „nokautu”, zmuszenia do zastanowienia i refleksji. Wielkie nazwiska i mnóstwo wschodzących talentów tworzą miejskie warsztaty współczesnego wzornictwa. Tydzień Designu w Tortonie promuje różne wydarzenia. Część z nich odbywa się w najważniejszych hotelach, ale i renomowanych otwartych przestrzeniach dzielnicy. To w Tortonie znajdujemy SUPERSTUDIO, kultowe miejsce designu w Mediolanie, pioniera fenomenu Fuorisalone. Projekt SUPERDESIGN SHOW propaguje hasło „mniej fair i więcej muzeum”, Superstudio realizuje swoją misję w zakresie jakości, doskonałości, badań. Tegoroczne edycja projektu koncentruje się na myśli TYLKO NAJLEPSZE, ze szczególnym uwzględnieniem tematu TECH & GREEN.


Milan Design Week Fuorisalone 2019


Milan Design Week Fuorisalone 2019


Ventura Centrale Design District

Dawne opuszczone 9 hale Magazzini Raccordati w via Ferrante Aporti, niegdyś w pobliżu ważnych lokalnych magazynów, zapewnia odwiedzającym wizualne, sugestywne wrażenia. Pod chropowatą powierzchnią i charakterystycznymi sklepieniami mediolańskiej kreatywności Stazione Centrale – szczególny nacisk na promocję designu kładą Holandia i Belgia, prezentującąc zarówno wschodzące, jak i uznane marki. Projekty w tej okolicy są prowadzone i wspierane przez międzynarodową organizację projektową Ventura wraz z lokalnym stowarzyszeniem Centrale District, rozmieszczonym w głównych obszarach dworca kolejowego Centrale i pobliskiej dzielnicy Repubblica. W 30-stej edycji Fuorisalone 2019 Ventura Projects i Grandi Stazioni połączyły siły, by przeobrazić przestrzeń Magazzini Raccordati, w rejonie centrum świata mody i designu.


Milan Design Week Fuorisalone 2019


Milan Design Week Fuorisalone 2019




5 Vie Art Design District

District zdecydowanie nazwany 5vie, czyli „pięć ulic” obejmuje obszar od Pinacoteca Ambrosiana, aż do bazyliki Sant’Ambrogio i kościoła San Satiro, gdzie pracował Bramante. 5 Vie Art Design District jest jedną z najstarszych, ale także najbardziej rozwijających się dzielnic miasta. Jedna z najmniej turystycznych i najlepiej strzeżonych „tajemnic” Mediolanu. Region oficjalnie uczestniczy w Tygodniu Designu prezentując w swych zakątkach najnowsze projekty małych manufaktur, warsztaty rzemieślnicze, w których można podziwiać tradycyjne wyroby (w szczególności w San Maurillio i przez Świętego Mikołaja Marta). Bardzo szeroka w tym regionie jest kulturalna trasa zwieloma muzeami, kościołami, krużgankami, stanowiskami archeologicznymi i zapierającymi dech w piersiach dziedzińcami. 5vie District angażuje się w promocję Starej części Miasta w Mediolanie. To jedna z atrakcji dla młodych projektantów podczas Milan Design Week.


Milan Design Week Fuorisalone 2019




Stali bywalcy targów Salone del Mobile nie ograniczają swojego pobytu w Mediolanie do zapoznania się z ofertą prezentowaną w halach wystawowych. Dzięki Design Week, Mediolan ma nam dużo więcej do zaoferowania. Wydarzenia o charakterze kulturalnym, odbywające się w różnych dzielnicach, pozwalają nam zagłębić się w kulturę nawiązującą do projektowania, równocześnie promując design. Dzięki Fuorisalone możemy cieszyć się miastem, jego atmosferą i na chwilę odpocząć po wyczerpujących dniach, spędzonych na targach.

Do zobaczenia!

Magdalena Zomrowska


Salone del Mobile 2019

58. edycja międzynarodowych targów Salone del Mobile 2019 w Mediolanie rozpocznie się 9. i kończy 14. kwietnia. Jak co roku w tym czasie Salone del Mobile ponownie staje się przedmiotem międzynarodowej uwagi, wyznacznikiem trendów i jakości.

Data i godziny otwarcia:

9-14 kwiecień 2019
8.30 – 19.00 godziny

Miejsce organizacji:

Milan Fairgrounds, Rho (Mediolan)
Bramy wjazdowe: Porta Est, Porta Sud, Porta Ovest


Komu dedykowane są targi Salone del Mobile 2019 ?

Szacuje się, że w tym roku targi Salone del Mobile odwiedzi około 370.000 uczestników z 188 krajów. Co nieodzownie plasuje iSaloni 2019 na pierwszym miejscu najbardziej odwiedzanych targów wyposażenia wnętrz w Europie. Dla porównania największe, aczkolwiek dużo młodsze targi organizowane w Polsce odwiedziło w zeszłym roku prawie 70.000 uczestników.
Uczestnikami targów są właściciele showroomów. To dla nich i dla mediów coraz częściej tworzy się przestrzenie niedostępne dla pozostałych odwiedzających, aby w kameralnej atmosferze móc realizować zamówienia, ale również prezentować nowości i zwrócić uwagę na detale, zaawansowanie technologiczne produktów, niepowtarzalną fakturę i kolorystykę mebli.


Salone del Mobile 2019


Projektanci wnętrz – to kolejna liczna grupa profesjonalistów iSaloni. Większość projektantów premium odwiedza targi co roku, aby być na bieżąco z ofertą manufaktur z różnych części świata. To ich zdaniem ma kluczowe znaczenie dla powodzenia sprzedaży kolekcji, dlatego też właśnie o uwagę projektantów wnętrz w szczególny sposób zabiegają producenci. Po raz pierwszy w zeszłym roku profesjonalne pracownie projektowe posiadały swoje standy promując swoje usługi wśród inwestorów komercyjnych, którzy coraz częściej odwiedzają targi. Będziemy obserwować, czy ta koncepcja będzie kontynuowana również w tym roku.


Salone del Mobile 2019


Salone del Mobile 2019


Salone del Mobile 2019


Media – organizatorzy targów Salone del Mobile zdają sobie sprawę, że o powodzeniu targów w kolejnej edycji duże znacznie będzie miała opinia mediów, dlatego wsparcie dla tej grupy zawodowej podczas targów jest na bardzo wysokim poziomie. Z roku na rok grupa mediów jest coraz liczniejsza. Oprócz magazynów wnętrzarskich, obowiązkowo w targach w Mediolanie uczestniczą blogerzy, który swój udział w najważniejszych targach wyposażenia wnętrz w sektorze premium uważają za kluczowe w całorocznej pracy. Wielu z nich traktuje uczestnictwo w Design Week, jako część lifestylu, którego są przecież nieodzowną częścią.


Salone del Mobile 2019


Klienci poszukujący mebli wysokiej jakości, którzy odczuwają niedosyt odwiedzając showroomy i sklepy online oferujące ekskluzywne produkty. Doceniając wysokiej jakości wzornictwo potrafią pokonać setki kilometrów w poszukiwaniu chociażby jednego produktu, który nada wnętrzu niepowtarzalny charakter.

Podsumowując na targach oprócz profesjonalistów w garniturach, można spotkać wielu artystów, którzy tworzą produkty, koneserów designu, którzy są ich odbiorcami, konsumentów doceniających duży wkład pracy w wyprodukowanie unikatowego produktu, i ostatecznie media, które z boku przyglądają się wydarzeniu i mają tą szczególną okazję targi dla Państwa relacjonować, przyglądając się z boku i dzielić się z Państwem własnym zdaniem.



Czego tym razem możemy się spodziewać na iSaloni 2019?

Międzynarodowe targi Salone del Mobile to wydarzenie, która nieodzownie łączyły się z kulturą, kształtując historię projektowania i wyposażenia wczoraj, dziś i jutro. Podczas tygodnia designu cały Mediolan nawiązuje do wzornictwa prezentując liczne wystawy i promując w zakątkach ulic również i mniejszych twórców. Design Week to wyjątkowy czas i poświęcenie szczególnej uwagi na zawód rzemieślnika, projektanta i artysty, który pozwala zrozumieć jak potężny jest wkład pracy w kreowanie, wyprodukowanie i sprzedaż produktu. Salone del Mobile to globalna platforma dla naprawdę najlepszych produktów z naciskiem na innowacje i niepowtarzalne wzornictwo. Targi Salone del Mobile 2019 dzieli się na trzy kategorie stylów:


klasyczną, która czerpie z tradycji, rzemiosła i umiejętności w dziedzinie tworzenia mebli i przedmiotów w klasycznym stylu. Klienci o najwyższych wymaganiach i szczególnym upodobaniu do ekskluzywności odwiedzają hale 1-2, gdzie można spotkać między innymi konsumentów z Arabii Saudyjskiej, Rosji, czy Włoch.


Salone del Mobile 2019


Salone del Mobile 2019


design, produkty, które mówią o funkcjonalności, innowacyjności i szczycą się wspaniałym wyczuciem stylu, sekcja poświęcona ponadczasowemu luksusowi w nowoczesnym wydaniu. Kolekcja towarów łączących jakość i technologię, projektowana przez designerów dla wiodących firm w branży, które nieustannie inwestują w rozwój swojej działalności poprzez wprowadzane innowacje i rozwiązania wyposażenia wnętrz. Hale 3-4, 5-6 to oferta dla nowoczesnego wyposażenia premium.


Salone del Mobile 2019


Salone del Mobile 2019


dodatki – po raz 30 w swojej historii, targi Salone del Mobile 2019 zwracają naszą uwagę na dodatki – akcesoriów wyposażenia, ceramikę, szkło, porcelanę, tkaniny, oraz pozostałe elementy dekoracyjne, dzięki którym wnętrze nabiera charakteru.


Salone del Mobile 2019


Udział firmy produkującej meble i artykuły wyposażenia wnętrz w targach Salone del Mobile nie jest oczywisty. Przyjęcie producenta do grona wystawców podlega dokładnej weryfikacji organizatora. Możliwość zaprezentowania swojej oferty mają tylko najlepsi z branży. Większość firm, które zdecydowały się wystawić podczas targów Salone del Mobile jest obecna co roku. Wystawca, który raz zrezygnuje z uczestnictwa na swoją kolejną szansę może czekać nawet parę lat.


Zapraszam do udziału w targach Salone del Mobile 2019, 58. edycja iSaloni w Mediolanie,
Magdalena Zomrowska

Zdjęcia:
Andrea Mariani
Alessandro Russotti
Diego Ravier
Francesco Rucci
Luca Fiammenghi
Saverio Lombardi Valluri
findinGALILEO

Najpiękniejsze europejskie wnętrza – European Property Award 2018

Międzynarodowy konkurs wyłania najlepszych architektów wnętrz i najlepsze pracownie zespołowe w Europie. Wśród wyróżnionych apartamentów i rezydencji nie brakuje rodzimych firm. Światowy poziom i ogromna dbałość o detal, zaowocowały wieloma prestiżowymi nagrodami. Członkowie jury European Property Award 2018, docenili także, między innymi portfolia rosyjskich, hiszpańskich i tureckich architektów. Poniżej przyglądamy się bliżej zwycięskim projektom.


STIRIXIS Exclusive – Award Winner Interior Design Apartment Greece

STIRIXIS Exclusive to studio projektowe, stawiające przede wszystkim na nowatorskie i nieszablonowe koncepcje. Pracownia specjalizuje się w apartamentach, rezydencjach i domach letniskowych – w efekcie końcowym współpracujący z nią projektanci wnętrz pragną stworzyć możliwie najlepsze miejsce do codziennego życia. Firma stawia na projekty, które odzwierciedlają osobowość ich nabywców. Celem są ekskluzywne, unikalne aranżacje, łączące wysoką jakość i wyrazisty charakter.


europejskie wnętrza STIRIXIS Exclusive - European Property Award 2018

Zwycięzca nagrody Interior Design Apartment Greece
Living in Pure Elegance Apartment autorstwa STIRIXIS Exclusive
www.stirixis.com


europejskie wnętrza STIRIXIS Exclusive - European Property Award 2018

Zwycięzca nagrody Interior Design Apartment Greece
Living in Pure Elegance Apartment autorstwa STIRIXIS Exclusive
www.stirixis.com


Członkowie jury European Property Award 2018, docenili projekt greckiego apartamentu, ulokowanego w południowej dzielnicy Aten, niedaleko wybrzeża i w otoczeniu zielonego wzgórza. Realizatorzy wykorzystują położenie budynku – eksponują naturalne światło, a całości zapewniają prosty i jednocześnie elegancki wydźwięk. Europejskie wnętrza zostały urządzone i wyposażone w duchu współczesnego designu, o czym świadczą geometryczne formy, minimalistyczne meble i dekoracje.


BLACKHAUS Karol Cieplinski Architekt – Award Winner Interior Design Apartment Poland

Nagrodę za projekt prywatnego apartamentu w Krakowie otrzymało studio BLACKHAUS Karol Cieplinski Architekt. Firma projektowa słynie z niestandardowych konspektów, obejmujących nie tylko luksusowe rezydencje i hotele butikowe, ale także wytworne kasyna. Poszerzanie perspektyw i działanie na wielu frontach, okazały się doskonałymi sposobami na zdobycie silnej pozycji w branży i dobrej renomy wśród klientów.


europejskie wnętrza BLACKHAUS Karol Cieplinski Architekt - European Property Award 2018

Zwycięzca nagrody Interior Design Apartment Poland
PENTHAUS PK43 autorstwa BLACKHAUS Karol Cieplinski Architekt
www.karolcieplinski.com


europejskie wnętrza BLACKHAUS Karol Cieplinski Architekt - European Property Award 2018

Zwycięzca nagrody Interior Design Apartment Poland
PENTHAUS PK43 autorstwa BLACKHAUS Karol Cieplinski Architekt
www.karolcieplinski.com


Apartament zachwyca klimatyczną atmosferą i eklektyczną stylistyką. Eleganckie rozwiązania łączą się tutaj z industrialną surowością. Szara, stonowana paleta kolorystyczna została ocieplona przy użyciu dobrze wyeksponowanego drewnianego wyposażenia. Przytulności pomieszczeniom dodają obrazy, zielone rośliny, szykowne naczynia. Symetrycznie i harmonijnie zestawione ze sobą elementy, tworzą doskonale zbilansowane aranżacje o spójnym efekcie końcowym.


Loft Factory – Best Interior Design Apartment Poland

W konkursie doceniono także apartament będący efektem pracy studia projektowego Loft Factory. Założycielka marki – Agata Kasprzyk – Olszewska, stawia na wysublimowane konspekty, którym nieobce są inspiracje zaczerpnięte z różnych kultur oraz miejsc. Kiedy projektuje, dąży do tego, by wykreowana przestrzeń miała głębszy sens, a wnętrza duszę. Kompleksowe, dopracowane po każdym względem, aranżacje, to najlepsza wizytówka pracowni.


europejskie wnętrza Loft Factory - European Property Award 2018

5* Best Interior Design Apartment Poland
Apartment Plac Unii Lubelskiej autorstwa Loft Factory
www.loft-factory.com


Apartament „Plac Unii Lubelskiej” zachwyca wysublimowanymi, eleganckimi wnętrzami. O dużym nacisku na artyzm, świadczą obrazy, zdobiące przestrzeń i eklektyczne rozwiązania, wprowadzające do przestrzeni, ekspresję oraz twórczą swobodę. W jednych pomieszczeniach prym wiodą sztukatorskie formy i szykowne meble – w innych przeważają industrialne realizacje z dużą dozą surowości. Całość dopełniają oryginalne lampy i dodatki inspirowane współczesnym designem. Połączenie przeciwieństw zaowocowało klimatycznymi, unikalnymi pomieszczeniami, którym trudno odmówić charakteru i pięknej oprawy.


Mood Works – Karina Snuszka & Dorota Kuc – Award Winner Interior Design Apartment Poland

Innym rodzimym studiem projektowania wnętrz, wyróżnionym w prestiżowym konkursie, jest Mood Works. Firma założona przez dwie architektki – Karinę Snuszkę i Dorotę Kuc, cieszy się bardzo dobrą renomą, o czym świadczy pokaźna liczba realizacji dla klientów indywidualnych i komercyjnych. Autorskie studio ma na swoim koncie zrealizowane projekty w najbardziej prestiżowych, rezydencjalnych dzielnicach. Sporym zainteresowaniem cieszy się także wśród właścicieli marek modowych i projektantów mody, czego efektem są zaprojektowane wnętrza butików. Obie architektki to pasjonatki i dusze artystyczne – nic dziwnego, że sztuka często staje się punktem kluczowym w ich twórczej pracy.


europejskie wnętrza Mood Works - European Property Award 2018

Award Winner Interior Design Apartment Poland
Feminine Interior With A Twist by Mood Works – Karina Snuszka & Dorota Kuc
www.moodworks.pl


europejskie wnętrza Mood Works - European Property Award 2018

Award Winner Interior Design Apartment Poland
Feminine Interior With A Twist by Mood Works – Karina Snuszka & Dorota Kuc
www.moodworks.pl


Nagrodzony w konkursie European Property Award 2018, projekt apartamentu, zachwyca unikalną interpretacją kobiecej elegancji we wnętrzach. Lokum jest zamieszkiwane przez kobietę biznesu – zostało zaprojektowane z charakterem i klasą. Wyrazistości całości dodają zastosowane kontrasty. Wykorzystane w pomieszczeniach elementy nawiązujące do świata sztuki – obrazy i designerskie cudeńka przywiezione z Paryża, budują klimat i ożywiają jasną przestrzeń.


Zawicka – ID Interior Design – Award Winner Interior Design Apartment Poland

Kolejną pracownią docenioną przez członków jury European Property Award 2018, jest Zawicka – ID Interior Design. Firma stawia na profesjonalne podejście do klienta i jego potrzeb – nie ogranicza się przy tym jedynie do projektowania. Swoje usługi oferuje także tym osobom, które pragną zlecić specjalistom wszystkie prace związane z remontem i wykończeniem domu lub mieszkania pod klucz.


europejskie wnętrza Zawicka - ID Interior - European Property Award 2018

Zwycięzca nagrody Interior Design Apartment Poland
The Dream House autorstwa Zawicka – ID Interior
www.zawicka-id.pl


europejskie wnętrza Zawicka - ID Interior - European Property Award 2018

Zwycięzca nagrody Interior Design Apartment Poland
The Dream House autorstwa Zawicka – ID Interior
www.zawicka-id.pl


Pasja do wnętrz i otwartość na zawodowe wyzwania, zaowocowały prestiżowym wyróżnieniem za projekt „.Domu jednorodzinnego Mysiadło”. Wnętrza są funkcjonalne i dopasowane do stylu życia domowników. Nacisk na wygodę przełożył się na nowoczesne, ale i eleganckie pomieszczenia, którym powabu dodają wdzięczne tapety z kwiatowym motywem. Lustra optycznie powiększają przestrzeń, a designerskie lampy zapewniają odpowiednie oświetlenie. Luksusowe materiały, drewno i klimatyczne detale, budują ciepłą atmosferę. Miętowa sypialnia dziewczynki zdaje się doskonale wpisywać w charakter całości – jest przytulna dzięki urokliwym dodatkom i subtelnym kolorom.


Studio S, Y, D Interiors – Best Interior Design Apartment Russia

S, Y, D Interiors to studio zespołowe, specjalizujące się w luksusowych realizacjach i projektach wnętrz prywatnych oraz komercyjnych. Eleganckie, reprezentacyjne pomieszczenia, przynoszą swoim realizatorom wiele prestiżowych publikacji w magazynach branżowych.


europejskie wnętrza S Y D Interiors - European Property Award 2018

5* Best Interior Design Apartment Russia
Under the Blue Skies autorstwa S, Y, D Interiors
www.sandyand.com


europejskie wnętrza S Y D Interiors - European Property Award 2018

5* Best Interior Design Apartment Russia
Under the Blue Skies autorstwa S, Y, D Interiors
www.sandyand.com


Realizacja projektu „Under the Blue Skies” z portfolio rosyjskich architektów została doceniona przez członków jury European Property Award 2018. Apartament charakteryzuje się pałacową stylistyką w nowoczesnym wydaniu. Sztukatorskie formy łączą się tu z geometrycznymi i ornamentowymi wzorami. Bazę tworzą szykowne meble i finezyjnie profilowane kształty. Wzornictwo z nutą Orientu w zestawieniu ze stonowaną paletą i złotymi akcentami, nadaje całości nastrojowy wydźwięk i luksusowy wygląd.


Pracownia HOLA Design – Award Winner Interior Design Private Residence Poland

HOLA Design to studio oferujące klientom kompleksowe usługi w zakresie projektowania i urządzania wnętrz. Podporządkowanie się potrzebom nabywców poszczególnych projektów i umiejętne dostosowanie się do ich gustów, to naczelna dewiza pracowni. Architekci wnętrz stawiają na silne elementy składowe, które w efekcie, tworzą spójną całość.


europejskie wnętrza HOLA Design - European Property Award 2018

Zwycięzca nagrody Interior Design Private Residence Poland
Oasis of Cosiness autorstwa HOLA Design
www.hola-design.pl


europejskie wnętrza HOLA Design - European Property Award 2018

Zwycięzca nagrody Interior Design Private Residence Poland
Oasis of Cosiness autorstwa HOLA Design
www.hola-design.pl


Zrealizowany projekt rezydencji „Oasis of Cosiness” wyróżnia harmonijna stylistyka. Pomieszczenia są ciepłe i przytulne – atmosfera sprzyja poczuciu bezpieczeństwa. Na uzyskany rezultat wpływa baza wnętrz – przeważają tutaj drewniane elementy i stonowane kolory. Naturalne materiały, delikatne w dotyku, pledy oraz dywany, ocieplają jasne pomieszczenia. Kwiaty dodają finezji monochromatycznej całości. Funkcjonalne, nowoczesne meble wpływają na wysoki komfort użytkowania lokum, a geometryczne formy nieco dynamizują doskonale wyważony, efekt końcowy.


Studio Vis a Vis Anna Wojczynska – Best Interior Design Private Residence Poland

Założycielka pracowni projektowej Vis a Vis – Anna Wojczyńska, na uznanie i pozycję w branży, pracuje już prawie trzy dekady. Prekursorka światowego designu w Polsce – jak sama przyznaje, od początku swojej aktywności zawodowej, inspirowała klientów do stosowania nieznanych wtedy rozwiązań i stylów kreowania przestrzeni. Anna Wojczyńska z lekkością porusza się w różnorodnych estetykach i profesjonalnie je łączy, by stworzyć ponadczasowe, komfortowe oraz eleganckie wnętrza.


europejskie wnętrza Vis a Vis Anna Wojczynska - European Property Award 2018

5* Best Interior Design Private Residence Poland
Interior of Private Residence in Poland autorstwa Vis a Vis Anna Wojczynska Sp.j.
www.visavis.com.pl


europejskie wnętrza Vis a Vis Anna Wojczynska - European Property Award 2018

5* Best Interior Design Private Residence Poland
Interior of Private Residence in Poland autorstwa Vis a Vis Anna Wojczynska Sp.j.
www.visavis.com.pl


„Rezydencja między jeziorami” to projekt zrealizowany na północy Polski. Budynek został urządzony luksusowo i wytwornie – nowoczesne rozwiązania łączą się tutaj z wysublimowaną elegancją. Europejskie wnętrza są estetycznie dopracowane – począwszy od elementu bazowego, skończywszy na stylowym detalu. Stonowana paleta zapewnia reprezentacyjny charakter rezydencji, a liczne nawiązania do współczesnego designu, pozwalają w jej przestrzeni poczuć się swobodnie. Bliskość natury za oknem dodatkowo eksponują wykorzystane materiały – drewno i kamień. Całość dopełniają szklane i ceramiczne elementy.


EDDA Architectural Design & Development – Award Winner Interior Design Private Residence Turkey

Wśród zwycięzców nie zabrakło także nieco bardziej orientalnych i barwnych rezydencji. Za doceniony w konkursie projekt wnętrz „Tuzla Residences” odpowiada pracownia zespołowa EDDA Architecture z siedzibą w Stambule. Studio realizuje projekty architektoniczne i wnętrzarskie, stawiając przede wszystkim na udane przekształcenia kreatywnych, unikalnych i prekursorskich konspektów w funkcjonalne realizacje. Jego założycielka – Eda Tahmaz, wyznaje takie wartości jak: doskonałość, innowacyjność i kreatywność, by w efekcie końcowym, sygnowane przez jej firmę, projekty, odpowiadały potrzebom i umożliwiały urzeczywistnienie wyjątkowych pomysłów.


europejskie wnętrza EDDA Architectural Design & Development - European Property Award 2018

Zwycięzca nagrody Interior Design Private Residence Turkey
Tuzla Residences autorstwa EDDA Architectural Design & Development
www.eddaarchitecture.com


europejskie wnętrza EDDA Architectural Design & Development - European Property Award 2018

Zwycięzca nagrody Interior Design Private Residence Turkey
Tuzla Residences autorstwa EDDA Architectural Design & Development
www.eddaarchitecture.com


„Tuzla Residences” zachwyca orientalnym wzornictwem. Motywy zaczerpnięte z tureckiej, pałacowej, stylistyki, nadają wnętrzom nie tylko elegancki i luksusowy wymiar, ale także przenoszą domowników w nieco bardziej baśniową codzienność. Ornamentowe wzory zestawione ze stonowaną paletą kolorystyczną, budują podniosły nastrój, a kolorowe akcenty na jasnym tle, dodają wyrazistości i zapewniają całości radosny wydźwięk. Rezydencja stanowi doskonały przykład unowocześnionej, tureckiej realizacji inspirowanej przeszłością.


Ambience Home Design – Award Winner Interior Design Private Residence Spain

Wśród zwycięskich projektów, znalazły się także prace hiszpańskich architektów wnętrz. Ambience Home Design to studio projektowe z siedzibą w Marbelli. Pracownia nie ogranicza się jednak tylko do Hiszpanii, bo pomysły realizuje także w całej Europie, Afryce oraz na Bliskim Wschodzie. Studio stawia za cel, tworzenie i przekształcanie przestrzeni w taki sposób, by w efekcie, stawała się doskonałym miejscem do czerpania radości z życia. Projekty wyrażają nie tylko osobisty gust architektów, pasję i ponadczasowe piękno, ale także wartości, z którymi identyfikuje się zespół – zaangażowanie, jakość oraz kreatywność.


europejskie wnętrza Ambience Home Design - European Property Award 2018

Zwycięzca nagrody Interior Design Private Residence Spain
La Perla Blanca autorstwa Ambience Home Design S.L.
www.ambiencehomedesign.com


europejskie wnętrza Ambience Home Design - European Property Award 2018

Zwycięzca nagrody Interior Design Private Residence Spain
La Perla Blanca autorstwa Ambience Home Design S.L.
www.ambiencehomedesign.com


Rezydencję „La Perla Blanca” cechuje słoneczna paleta. Jasne wnętrza doskonale wpisują się w położenie budynku – z okien domownicy mogą podziwiać krajobraz hiszpańskiego wybrzeża. Nowoczesne, luksusowe pomieszczenia wyróżniają się finezyjnym wystrojem, który dopełniają designerskie lampy i artystyczne dekoracje. Na uwagę zasługuje bar na tarasie, który zapewnia idealne warunki do wypoczynku w gronie przyjaciół. Obrazy i rzeźby nadają całości klimatyczną oprawę.

Tegoroczne nagrody przyznane przez członków jury European Property Award 2018, świadczą o silnej pozycji, jaką cieszą się w Europie, nowoczesne i eklektyczne realizacje. Modernistyczne, europejskie wnętrza świetnie wpisują się w trend, by żyć praktycznie i w pełnym komforcie. Aranżacje, będące mariażem różnych stylistyk, pozwalają zachować esencję klasycznej elegancji i subtelnie unowocześniać otoczenie.

European Property Award 2018 – najlepsze europejskie domy

Członkowie jury konkursu European Property Award 2018, stawiają na nowoczesne projekty budynków mieszkalnych. Wyróżnione budowle zachwycają doskonale dopracowanym konspektem, unikalną bryłą i funkcjonalnością. Poniżej prezentujemy zwycięskie realizacje z Europy i przedstawiamy garść znaczących faktów o ich realizatorach. Wśród najlepszych pracowni architektonicznych nie zabrakło rodzimych firm. W konkursie doceniono projekty wykonane przez polskich architektów – Jana Karpiela Bułeckę, Marcina Steindla oraz Marcina Tomaszewskiego.


Pracownia architektoniczna Collett Zarzycki – Best Architecture Single Residence France

Wyróżniony w konkursie projekt luksusowej rezydencji „Cannes” powstał we współpracy architektów związanych ze studiem architektonicznym Collett Zarzycki. Firmę cechuje kompleksowe podejście do potrzeb klienta. Z tego też powodu zainteresowanym oferują nie tylko profesjonalne projekty budynków, ale także projektowanie wnętrz i pomoc w odpowiednim zagospodarowaniu terenu. Anthony Collett i Andrzej Zarzycki to projektanci ze sporym dorobkiem. Oboje wykształcenie zdobyli w Wielkiej Brytanii. W 1988 połączyli siły, tworząc znaną i kreatywną pracownię obejmującą swym zasięgiem nie tylko Londyn, Anglię i Europę, ale także USA i kraje Dalekiego Wschodu.


Cannes Collett Zarzycki European Property Award 2018

5* Best Architecture Single Residence France
Cannes autorstwa Collett Zarzycki Ltd
www.collett-zarzycki.com


Cannes Collett Zarzycki European Property Award 2018

5* Best Architecture Single Residence France
Cannes autorstwa Collett Zarzycki Ltd
www.collett-zarzycki.com


Cannes Collett Zarzycki European Property Award 2018

5* Best Architecture Single Residence France
Cannes autorstwa Collett Zarzycki Ltd
www.collett-zarzycki.com


Projekt eleganckiej i nowoczesnej rezydencji „Cannes” obejmował nie tylko bryłę i architekturę budynku, ale także wnętrza i meble. Architekci ze studia z powodzeniem wkomponowali budowlę w nadmorski pejzaż. Budynek został dyskretnie usytuowany na zboczu wzgórza tak, by domownicy z okien mogli podziwiać Lazurowe Wybrzeże. Punktem charakterystycznym wewnątrz domu są efektowne schody autorstwa czeskiej projektantki – Evy Jiřičny. Sypialnie zostały tak zaprojekowane i zaadaptowane, by łączyć się z tarasem. Basen i sfera wypoczynkowa na zewnątrz z kolei zdają się przedłużeniem pomieszczeń dziennych przeznaczonych do relaksu. Rezydencjalne, nowoczesne wnętrza wyróżniają się stylistyką idealnie dopasowaną nie tylko do architektury domu, ale i do warunków naturalnych i otaczającej budynek, scenerii. Charakteru całości dodają dzieła sztuki współczesnej i wykonane na zamówienie, meble oraz lampy.


3s Architects and Designers – Best Architecture Single Residence Greece

3s Architects and Designers to studio architektoniczne z siedzibą w Londynie, które może się pochwalić nagrodzonym w konkursie projektem rezydencji „Lefkada house”. Pracownię i jej założycieli charakteryzuje duża dbałość o doskonałe równoważenie wszystkich elementów tworzących architektoniczny konspekt. Specjaliści stawiają na kreatywne i pomysłowe rozwiązania przy jednoczesnym czerpaniu inspiracji ze współczesnego designu. Troska o potrzeby klienta oraz profesjonalna personifikacja zamawianych projektów zaowocowały licznymi sukcesami i wysoką pozycją w branży.


3s Architects and Designers European Property Award 2018

5* Best Architecture Single Residence Greece
The Retreat, Lefkada autorstwa 3s Architects and Designers Ltd
www.3s-ad.com


3s Architects and Designers European Property Award 2018

5* Best Architecture Single Residence Greece
The Retreat, Lefkada autorstwa 3s Architects and Designers Ltd
www.3s-ad.com


Wyróżniona w konkursie European Property Award, rezydencja, zachwyca położeniem i nowoczesną, efektowną bryłą. Realizatorzy z charakterystyczną dla tego typu projektów, naturalnością, wkomponowują budynek w krajobraz greckiej wyspy. Na uwagę zasługują umożliwiające wygodną kontemplację otaczającego posesję krajobrazu, oszklone pomieszczenia o formach przypominających sześciany. Wnętrza przeznaczone do użytku całej rodziny stanowią strefę dzienną – są słoneczne, przestronne i funkcjonalne. Sypialnie domowników zostały tak zaadaptowane, by zapewniać wysoki komfort wypoczynku i odpowiednią prywatność. Luksusowy charakter całości podkreśla widowiskowy, kaskadowy wodospad łączący górne partie z dolnymi.


Karpiel Steindel Architektura – Best Architecture Single Residence Poland

Karpiel Steindel Architektura to biuro projektowe specjalizujące się w unowocześnionej zakopiańskiej stylistyce. Sygnowane ich logiem, budowle, cechuje współczesny, modernistyczny charakter. Projektanci pozostają jednak świadomi podhalańskiego dziedzictwa – z powodzeniem już od wielu lat znajdują kompromis między regionalną architekturą i aktualnymi trendami.


Karpiel Steindel Architektura European Property Award 2018

5* Best Architecture Single Residence Poland
Farm In Chorowice autorstwa Karpiel Steindel Architektura
www.karpielsteindel.eu


Karpiel Steindel Architektura European Property Award 2018

5* Best Architecture Single Residence Poland
Farm In Chorowice autorstwa Karpiel Steindel Architektura
www.karpielsteindel.eu


Karpiel Steindel Architektura European Property Award 2018

5* Best Architecture Single Residence Poland
Farm In Chorowice autorstwa Karpiel Steindel Architektura
www.karpielsteindel.eu


Architekci – Jan Karpiel Bułecka i Marcin Steindel po sukcesie poprzedniego projektu – „Domu w Tatrach” mogą cieszyć się kolejnym w swym portfolio, wyróżnionym w międzynarodowym konkursie, budynkiem. „Folwark w Chorowicach” stanowi udaną próbę adaptowania na wnętrza mieszkalne, dawnej, ziemiańskiej architektury poprzez całkowite zmodernizowanie wszystkich elementów. Tym sposobem zabudowa folwarczna z drugiej połowy XIX wieku została wskrzeszona w nowej, eklektycznej formie. Efektowne, nowoczesne przeszklenia odsłaniają widok na panoramę Krakowa. Świeże spojrzenie na regionalne, zabytkowe budownictwo pozwala wizjonerom sięgać po najlepsze dla danego projektu, rozwiązania.


Reform Architekt Marcin Tomaszewski – Award Winner Architecture Single Residence Poland

Za doceniony przez członków jury European Property Award projekt „Trójkątnego domu” odpowiada studio Reform Architekt Marcin Tomaszewski. Firma oferuje pełny wachlarz usług – od prac związanych z dokumentacją po prace wykonawcze. Główna działalność pracowni obejmuje nowoczesne projektowanie nie tylko budynków, ale i wnętrz. Firma projektowa z powodzeniem dopasowuje się do potrzeb firm oraz klientów prywatnych, o czym świadczy charakterystyczny i wyróżniony konspekt.


Reform Architekt Marcin Tomaszewski European Property Award 2018

Zwycięzca nagrody w kategorii Architecture Single Residence Poland
Triangular House autorstwa Reform Architekt Marcin Tomaszewski
www.reformarchitekt.pl


Reform Architekt Marcin Tomaszewski European Property Award 2018

Zwycięzca nagrody w kategorii Architecture Single Residence Poland
Triangular House autorstwa Reform Architekt Marcin Tomaszewski
www.reformarchitekt.pl


Reform Architekt Marcin Tomaszewski European Property Award 2018

Zwycięzca nagrody w kategorii Architecture Single Residence Poland
Triangular House autorstwa Reform Architekt Marcin Tomaszewski
www.reformarchitekt.pl


„Trójkątny dom” stanowi przykład budownictwa doskonale wpasowującego się w warunki zastane. W tym przypadku realizatorzy projektu dostosowali bryłę i parametry budynku do metrażu będącej w posiadaniu klientów, działki w Szczecinie. Niewielka powierzchnia okazała się mieć wielki potencjał, czego efektem jest unikalny, trójkątny dom cechujący się nieszablonową formą i konstrukcją.


Mario Martins – Atelier de Arquitectura – Award Winner Architecture Single Residence Portugal

Słynny portugalski architekt podkreśla, że „w tworzeniu architektury powinny przeważać, oprócz kreatywności, zdolności do interpretowania i szacunek dla wartości społeczno-kulturowych i środowiskowych każdego regionu”. Pasja, talent i profesjonalizm to cechy, które przez dekady pozwoliły mu wypracować własny, charakterystyczny styl i zaprojektować sporo obiektów prywatnych oraz publicznych. Mario Martins ma na swoim koncie wiele publikacji branżowych i albumów kolekcjonerskich. Te najlepiej świadczą o wirtuozerii i uznaniu dla jego wieloletniej pracy.


Mario Martins Atelier de Arquitectura European Property Award 2018

Zwycięzca nagrody w kategorii Architecture Single Residence Portugal
Carrara House autorstwa Mario Martins – Atelier de Arquitectura, Lda
www.mariomartins.com


Mario Martins Atelier de Arquitectura European Property Award 2018

Zwycięzca nagrody w kategorii Architecture Single Residence Portugal
Carrara House autorstwa Mario Martins – Atelier de Arquitectura, Lda
www.mariomartins.com


Mario Martins Atelier de Arquitectura European Property Award 2018

Zwycięzca nagrody w kategorii Architecture Single Residence Portugal
Carrara House autorstwa Mario Martins – Atelier de Arquitectura, Lda
www.mariomartins.com


Projekt „Casa Carrara” stanowi doskonały przykład luksusowej, nowoczesnej rezydencji o efektownej, choć minimalistycznej oprawie. Wyrazista, geometryczna bryła w zestawieniu z białą kolorystyką fasady wpływa na spójny, elegancki i dopracowany pod kątem estetycznym, efekt końcowy. Liczne przeszklenia i spore metraże sprawiają, że całość zyskuje na bardzo dobrze oświetlonych, przestronnych wnętrzach. Realizatorzy wykorzystują warunki naturalne, by zapewnić domownikom prywatność. Stawiają na rozwiązania, które gwarantują wysoki komfort użytkowania budynku zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz, o czym świadczą ekskluzywne, nowoczesne aranżacje oraz strefa wypoczynkowa obejmująca basen i taras.


STUDIOFORMA ARCHITECTS – Best Architecture Single Residence Switzerland

STUDIOFORMA ARCHITECTS to spółka założona przez Miriam Vazquez i Alexa Leuzingera. Miriam jest związana zawodowo nie tylko z nowoczesną i klasyczną architekturą, ale także ze sprzedażą, projektowaniem wnętrz i mebli. Inspiruje ją twórczość takich architektów jak: Richard Neutra, Pierre König i Frank Lloyd Wright. Swoją aktywność rozszerza o krytykę architektury, działalność jurorską oraz publikacje branżowe. Alex Leuzinger to absolwent Szwajcarskiego Federalnego Instytutu Technologii w Zurychu. Poza projektowaniem, chętnie wspomaga marki premium w budowaniu profesjonalnego wizerunku w przestrzeni sklepów firmowych i publikuje w GMT Magazine. Ceni sztukę współczesną i twórczość Jean-Michela Basquiata, CJ Hendry oraz Takashiego Murakamiego.


STUDIOFORMA ARCHITECTS European Property Award 2018

5* Best Architecture Single Residence Switzerland
Villa Veyrier autorstwa STUDIOFORMA ARCHITECTS
www.studioforma.ch


STUDIOFORMA ARCHITECTS European Property Award 2018

5* Best Architecture Single Residence Switzerland
Villa Veyrier autorstwa STUDIOFORMA ARCHITECTS
www.studioforma.ch


STUDIOFORMA ARCHITECTS European Property Award 2018

5* Best Architecture Single Residence Switzerland
Villa Veyrier autorstwa STUDIOFORMA ARCHITECTS
www.studioforma.ch


Projekt „Villa Veyrier” wpisuje się doskonale w kanon nowoczesnej architektury. Rezydencja charakteryzuje się wyrazistą geometrią elementów bazowych. Oszklone ścianki zapewniają dużą ilość światła w pomieszczeniach. Całość prezentuje się luksusowo – efektowna oprawa wizualna idzie w parze z wysokim komfortem użytkowania budynku. Taras połączony z salonem, tworzy strefę wypoczynkową, a usytuowane na piętrze, sypialniane wnętrza, zapewniają prywatność.


European Property Award 2018 to prestiżowy konkurs. Dzięki każdej kolejnej edycji poznajemy najlepszych projektantów i architektów na świecie. Wizjonerzy ustawiają wysoko poprzeczkę, nieustannie poszerzając swoje perspektywy i sposoby patrzenia na formy oraz bryły. Luksusowe rezydencje świadczą o wciąż panującej tendencji, by ograniczać się do minimum – czerpać energię ze słońca i pozostawać w harmonii ze światem przyrody za oknem. Realizatorzy stawiają na funkcjonalność, czego efektem są proste, przeszklone budynki. Projekty docenione przez członków jury, sygnalizują, że to dobry kierunek ku architektonicznemu unowocześnieniu Europy.

America Property Award 2018 Winners – najlepsze amerykańskie wnętrza

W październikowym, branżowym kalendarzu nie mogło zabraknąć wydarzeń o charakterze globalnym, a więc konkursu International Property Award, wyłaniającego najlepszych architektów i projektantów z poszczególnych części świata. Prestiżowe nagrody przyznaje się raz w roku – te stanowią wyraz podziwu dla kunsztu i wyobraźni wyróżnionych wizjonerów oraz zespołowych pracowni. Poniżej prezentujemy docenione przez członków jury Americas 2018, luksusowe, amerykańskie wnętrza. Dopracowane pod każdym względem, przestrzenie, stają się odpowiedzią na potrzeby osób pragnących żyć w wysokim komforcie bez konieczności rezygnowania z eleganckich i reprezentacyjnych rozwiązań. Wyróżnione aranżacje doskonale łączą klasykę z nowoczesnością, znajdując złoty środek między tym, co nowe, a tym, co ponadczasowe.

Meyer Davis – Award Winner Interior Design Apartment New York, USA

Spółka Meyer Davis to znana marka designerska na całym świecie. Firma założona w 1999 roku przez Will Meyera i Graya Davisa, wyspecjalizowała się w projektach mieszkalnych i hotelowych. Amerykańscy liderzy w branży stawiają na wizualne doświadczenia i ciągły rozwój. W swojej pracy bawią się formą i przestrzenią, wzbogacając pierwotne wizje o nieszablonowe detale i nowe, wyjątkowe inspiracje. Wychodzą z założenia, że to właśnie umiejętne odejmowanie tego, co zbędne, przynosi najlepsze efekty.


Soho Loft Meyer Davis America Property Award 2018 amerykańskie wnętrza

5* Best Interior Design Apartment New York, USA – Soho Loft autorstwa Meyer Davis
www.meyerdavis.com


Nagrodzony apartament jest położony w jednej z dzielnic Manhattanu (South of Houston Street). Zaadaptowany loft doskonale łączy ekskluzywną stylistykę z kameralną i unikalną atmosferą. Realizatorzy decydują się na eklektyczne rozwiązania i inspiracje zaczerpnięte z kilku różnych stylistyk. Tym sposobem klasyczną bazę w postaci drewnianej podłogi i marmurowego wyposażenia, dopełniają nowoczesne elementy oraz wyraziste dodatki lub szykowne, złote detale. W salonie i w sypialni nastrój budują obrazy ze współczesnymi motywami, designerskie lampy oraz oryginalne dekoracje.


Soho Loft Meyer Davis America Property Award 2018 amerykańskie wnętrza

5* Best Interior Design Apartment New York, USA – Soho Loft autorstwa Meyer Davis
www.meyerdavis.com


W pozostałych wnętrzach naturalnym materiałom towarzyszą eleganckie formy inspirowane stylistyką modern classic i szklane ścianki działowe. Nie brakuje tu także akcentów utrzymanych w stylu glamour – uwagę zwracają złote regały w garderobie i wytworne żyrandole. Kwiaty i artystyczne przedmioty zapewniają całości przytulny oraz jednocześnie wysublimowany charakter.


Connie Young Design – Award Winner Interior Design Private Residence Alberta, Canada

Członkowie jury docenili także dwa projekty z portfolio pracowni CONNIE YOUNG DESIGN, obejmujące budynki położone w Albercie, będącej prowincją Kanady. Założycielka marki i dyrektor kreatywna – Connie Young, inwestuje przede wszystkim w wykwalifikowanych i najlepszych specjalistów z branży. Designerka w swojej pracy i w pracy całego zespołu pragnie łączyć zaangażowanie i pasję ze szczególną dbałością o najmniejszy szczegół projektu. Rozwój, inspirujące wizualizacje i koncepcje oraz nieustanna obserwacja dynamicznie zmieniających się trendów, zaowocowały silną pozycją oraz uznaniem.

Projekt „Parkview Residence” wyróżnia nowoczesna, industrialna stylistyka. Wnętrza zachwycają wyrazistymi formami i otwartą przestrzenią. Realizatorzy stawiają na światło, połysk i rzucające się w oczy, kontrasty, by w ten sposób nadać całości jednoznaczny kierunek. Luksusowe aranżacje tworzą miejsce o wysokim komforcie życia. Drewniane powierzchnie wprowadzają ciepło i doskonale wkomponowują się w jasne pomieszczenia. Bazę stanowią tu współczesne, inspirowane geometrią formy, stonowane kolory i minimalistyczne rozwiązania o nieco surowym efekcie końcowym.


Parkview Residence Connie Young Design America Property Award 2018 amerykańskie wnętrza

5* Best Interior Design Private Residence Alberta, Canada – Parkview Residence autorstwa Connie Young
www.connieyoungdesign.com


Parkview Residence Connie Young Design America Property Award 2018 amerykańskie wnętrza

5* Best Interior Design Private Residence Alberta, Canada – Parkview Residence autorstwa Connie Young
www.connieyoungdesign.com


Projekt „Sculptural Residence” został utrzymany w duchu ponadczasowej prostoty i elegancji. Realizatorzy decydują się nadać pomieszczeniom stonowany, ale ekskluzywny charakter. Ziemiste odcienie w zestawieniu z surowymi powierzchniami i ścianami, tworzą efekt bliski naturze oraz zapewniają całości harmonijny, sprzyjający relaksowi, wygląd. Zastosowane połączenia i rozwiązania sprzyjają wrażeniu, że całość została tak zaaranżowana i zaprojektowana, by zachwycać warstwą wizualną i gwarantować możliwie najlepsze warunki użytkowania rezydencji przez domowników.


Sculptural Residence Connie Young Design America Property Award 2018 amerykańskie wnętrza

5* Best Interior Design Private Residence Alberta, Canada – Sculptural Residence autorstwa Connie Young
www.connieyoungdesign.com


Sculptural Residence Connie Young Design America Property Award 2018 amerykańskie wnętrza

5* Best Interior Design Private Residence Alberta, Canada – Sculptural Residence autorstwa Connie Young
www.connieyoungdesign.com


Studio Accentrix Design – Best Interior Design Private Residence British Columbia, Canada

Accentrix Design to pracownia projektowa założona przez Danielle Molnar. Projektantka wypracowała własny styl kreowania przestrzeni i wychodzi z założenia, że przygotowywane projekty mają opowiadać historie o tym, kim są ich nabywcy. W pracy stawia na przedsiębiorczą postawę i doskonałe relacje z klientami. Pasja, talent i umiejętności współpracujących z nią, młodych specjalistów, zaowocowały wieloma udanymi realizacjami dla klientów prywatnych i firm.


West 45 Avenue Accentrix Design America Property Award 2018 amerykańskie wnętrza

5* Best Interior Design Private Residence British Columbia, Canada – West 45 Avenue autorstwa Studio Accentrix Design
www.accentrixdesign.ca


Członkowie jury Americas 2018 Award Winners docenili wnętrza prywatnej rezydencji „West 45 Avenue”. Przestrzenie wyróżniają eleganckie, stonowane kolory – szykowne formy łączą się tutaj z innowacyjnymi rozwiązaniami i wyrazistymi elementami zapożyczonymi z nowoczesnej stylistyki. Ekspresji całości dodają kolorowe detale wkomponowane w jasne tło. Realizatorzy zdecydowali się stworzyć luksusowe, nowoczesne, amerykańskie wnętrza. Pikowane meble tapicerowane i szklane stoliki kawowe zostały zestawione z oryginalnym oświetleniem i dodatkami zaczerpniętymi ze współczesnego designu i świata sztuki. Całość zyskuje w ten sposób artystyczny wydźwięk i dopracowany stylistycznie, efekt końcowy.


West 45 Avenue Accentrix Design America Property Award 2018 amerykańskie wnętrza

5* Best Interior Design Private Residence British Columbia, Canada – West 45 Avenue autorstwa Studio Accentrix Design
www.accentrixdesign.ca


West 45 Avenue Accentrix Design America Property Award 2018 amerykańskie wnętrza

5* Best Interior Design Private Residence British Columbia, Canada – West 45 Avenue autorstwa Studio Accentrix Design
www.accentrixdesign.ca


Studio projektowe Elizabeth Metcalfe Interiors – Best Interior Design Private Residence Ontario, Canada

Docenione w konkursie wnętrza prywatnej rezydencji „Gordon Woods” zostały zaprojektowane przez studio projektowe Elizabeth Metcalfe Interiors. Elizabeth Metcalfe może się pochwalić sporym doświadczeniem i wypracowaną przez dwie dekady, estetyką doskonale łączącą klasykę z nowoczesnym spojrzeniem na luksus. Piękne pomieszczenia przyniosły pracowni rozgłos i szereg znaczących publikacji w magazynach branżowych. Elizabeth Metcalfe ceni perfekcyjną formę, wysoką jakość, przemyślane koncepcje i świadomy dobór ekskluzywnych detali oraz materiałów do poszczególnych projektów. Sygnowane przez markę, aranżacje, charakteryzuje subtelna elegancja i funkcjonalność.


Gordon Woods Elizabeth Metcalfe America Property Award 2018 amerykańskie wnętrza

5* Best Interior Design Private Residence Ontario, Canada – Gordon Woods autorstwa Elizabeth Metcalfe Interiors
www.emdesign.ca


Gordon Woods Elizabeth Metcalfe America Property Award 2018 amerykańskie wnętrza

5* Best Interior Design Private Residence Ontario, Canada – Gordon Woods autorstwa Elizabeth Metcalfe Interiors
www.emdesign.ca


Projekt „Gordon Woods” odpowiada potrzebom klientów, którym szczególnie zależało, by wnętrza były eleganckie i luksusowe przy jednoczesnym zachowaniu gościnnego charakteru i wysokiego komfortu użytkowania na co dzień. Szykowne elementy łączą się tutaj z nowoczesnymi, oryginalnymi detalami i sztuką współczesną. Całość przywodzi na myśl stylistykę modern classic, która z powodzeniem pozwala pogodzić efektowne wizualnie rozwiązania z podstawowymi funkcjami poszczególnych pomieszczeń. Designerskie przedmioty budują swobodną atmosferę, a kwiaty, fortepian, rzeźby i książki nadają rezydencji przytulny i wysublimowany wygląd.


Lisman Studio – Best Interior Design Private Residence Utah, USA

Lisman Studio powstało w 1993 roku poprzez połączenie dwóch firm – Principal Designer i CEO LaMar Lisman. Dziś jest prężnie rozwijającą się marką o silnej pozycji i renomie wśród klientów. Założyciel Lamar Lisman w swojej pracy inspiruje się naturą i najbliższym otoczeniem. Chętnie przyznaje, że stworzył firmę, by dać innym możliwość realizowania pomysłów i marzeń. Zespół składa się z wizjonerów, którzy z profesjonalnym podejściem, wiedzą i doświadczeniem, urzeczywistniają idealne projekty.


Docenione przez członków jury, wnętrza prywatnej rezydencji „Harvard Hot Shot” stanowią odpowiedź na oczekiwania klientów. Przestronne, wyraziste pomieszczenia zachęcają do wypoczynku i dobrej zabawy w towarzystwie przyjaciół. Za projekty odpowiada Scott Ross. Projektant decyduje się nadać wnętrzom jasną bazę i ożywić je przy użyciu barwnych detali. W salonie beże i szarości zostały zestawione z soczystą fuksją. W innych pomieszczeniach prym wiedzie subtelna biel. Całość dopieszczono kryształami i obrazami. W efekcie końcowym rezydencjalne przestrzenie prezentują się elegancko i przytulnie. Szykowne formy w połączeniu z klimatycznymi przedmiotami, pozwalają stworzyć miejsce, w którym po prostu dobrze się mieszka.


Harvard Hotshot Lisman Studio America Property Award 2018 amerykańskie wnętrza

5* Best Interior Design Private Residence Utah, USA – Harvard Hotshot autorstwa Lisman Studio
www.lismanstudio.com


Harvard Hotshot Lisman Studio America Property Award 2018 amerykańskie wnętrza

5* Best Interior Design Private Residence Utah, USA – Harvard Hotshot autorstwa Lisman Studio
www.lismanstudio.com


Harvard Hotshot Lisman Studio America Property Award 2018 amerykańskie wnętrza

5* Best Interior Design Private Residence Utah, USA – Harvard Hotshot autorstwa Lisman Studio
www.lismanstudio.com


Amerykańskie wnętrza, które otrzymały w tym roku nagrody Americas 2018 Award Winners, doskonale spełniają potrzeby domowników. Pomieszczenia są nie tylko stylowe, ale także wygodne w codziennym użytkowaniu. Komfort idzie tu w parze z piękną oprawą przestrzeni. Elegancja zyskuje też nieco bardziej przytulny i ciepły charakter, dzięki kolorowym akcentom, dodatkom oraz detalom inspirowanym współczesnym designem. Amerykańscy projektanci wprowadzają do wnętrz motywy zaczerpnięte z kultury wysokiej. Dzięki temu możemy przypuszczać, że duży nacisk na kolekcjonerskie albumy, obrazy i rzeźby, to duży zwrot ku sztukom pięknym oraz wysokiej wrażliwości estetycznej.

Warsaw Home 2018 – fotorelacja

W dniach 4-7 października odbyła się branżowa impreza – Warsaw Home 2018, w ramach której swój asortyment zaprezentowało prawie 800 firm z sektorów Furniture, Kitchen&Dining, Interior Finish oraz Deco. Podejmowana w Warszawie inicjatywa, docelowo ma stać się jednym z ważniejszych tego typu wydarzeń w Europie Środkowo-Wschodniej. Poniżej przedstawiamy krótką charakterystykę poszczególnych marek i osób, bez których trudno byłoby wyobrazić sobie wysoką pozycję polskiego designu na arenie międzynarodowej. Ponadto przyglądamy się także innym imprezom branżowym, które odbyły się w tym roku – Łódź Design Festival oraz targom Home Deco w Poznaniu.


Warsaw Home 2018

W pięciu halach, o łącznej powierzchni ok. 120 tys. m2, mieliśmy okazję zapoznać się nie tylko z ofertą polskich firm, ale także z asortymentem oferowanym przez zagraniczne marki o globalnym zasięgu. Targi Warsaw Home 2018 w zamyśle inicjatorki wydarzenia – Katarzyny Ptak, mają być największymi tego typu targami w naszej części Europy. O przyszłości projektu świadczy sukces tegorocznej edycji. Dla przykładu w poprzednim roku wzięło w nich udział 400 firm, czyli o połowę mniej, a metraż poświęcony przedsięwzięciu obejmował jedynie 65 tys. m2. Prezentacje marek dodatkowo wzbogaciły liczne pokazy i prelekcje cenionych przedstawicieli świata wnętrz, designu i architektury.


Targi Warsaw Home 2018 fotorelacja


Targi Warsaw Home 2018 fotorelacja


Targi Warsaw Home 2018 fotorelacja


Targi Warsaw Home 2018 fotorelacja


Targi Warsaw Home 2018 fotorelacja


Znani designerzy na Warsaw Home 2018

W dziedzinie projektowania przestrzeni w ramach Warsaw Home 2018 najbardziej spodobała nam się prelekcja Piotra Kalinowskiego – CEO i dyrektora w agencji MiXD Interior Experience Design, związanego zawodowo z kreowaniem hotelowych pomieszczeń. Wśród architektów nie mogło zabraknąć Roberta Koniecznego, słynącego z bardzo nowatorskich i oryginalnych projektów. Jego „Arka” otrzymała tytuł Najlepszego Domu Świata w ogólnoświatowym konkursie Wallpaper Design Awards 2017, a on sam aż dziesięciokrotnie był nominowany do Europejskiej Nagrody. Do udziału w Warsaw Home 2018 został zaproszony także Jakub Szczęsny. Sławę przyniósł mu Dom Kereta, uchodzący za najwęższy dom na świecie. Yvette Vasourkova to czeska projektantka i założycielka studia architektonicznego MOBA oraz Centrum Architektury Środkowoeuropejskiej CCEA. Designer Tom Dixon zasłynął z projektów industrialnych z nutą brytyjskiej elegancji. Stefano Giovannoni z kolei może się pochwalić współpracą z marką Alessi, dla której stworzył wiele bestsellerów. Massimo Buster Minale to założyciel marki Buster+Punch, a Nika Zupanc to autorka projektu między innymi lamp Cherry, na swoim koncie ma współpracę z markami takimi jak Moooi, SE, czy QeeBoo. Mac Stopa wyspecjalizował się we wnętrzach korporacyjnych i wzornictwie przemysłowym.


Marki na Warsaw Home 2018

Od lat na targach typu Warsaw Home 2018 nieodłącznym towarzyszem jest branża AGD. Nietrudno znaleźć tu producentów innowacyjnego, domowego sprzętu, oferujących coraz bardziej innowacyjne rozwiązania do przygotowywania posiłków i użytkowania kuchennej przestrzeni. Najciekawszy rozwiązaniem zaprezentowanym podczas Warsaw Home 2018 z branży AGD była wbudowana w powierzchnię blatu Hoder płyta indukcyjna Smartcoock, która pozwala na interakcję podczas przygotowania posiłków. Smartcoock wspomogą swoich użytkowników planerem diety, wagą, oraz posiada największą na świecie książką kucharską z wideo przepisami „krok po kroku”, interaktywną szkołę gotowania, oraz stanowi integralną część blatu kuchennego odpornego na zarysowania.


Warsaw Home 2018 Smartcoock

Płyta indukcyjna Smartcoock


Warsaw Home 2018 Smartcoock

Płyta indukcyjna Smartcoock


Alveus to z kolei firma, która oferuje nowoczesne baterie i armaturę o szerokiej palecie kolorystycznej do wyboru. Na uwagę zasługuje fakt, że armatura posiada 30 letnia gwarancję na zarysowania, dzięki czemu tak modne aktualnie kolory jak złoto i miedź utrzymują ekskluzywność wykonania przez lata.


Warsaw Home 2018 Alveus

Złoty zlew Alveus


Miłośnikom tradycyjnego wyposażenia polecamy MEBS Meble Gdańskie – markę specjalizującą się w snycerstwie i ręcznie rzeźbionych, unikatowych na skalę światową meblach. Rzemieślnicy pracują nad każdym meblem parę miesięcy. Dzięki poświadczeniu autentyczności jego wartość rośnie przez lata.


Warsaw Home 2018 - fotorelacja

Rzeźbione meble MEBS Meble Gańskie


Warsaw Home 2018 - fotorelacja

Rzeźbione meble MEBS Meble Gańskie


Wielbicielom nowoczesności proponujemy markę Treku, specjalizującą się w meblach doskonale łączących w sobie minimalizm z innowacyjnością na miarę współczesnych wnętrz.


Warsaw Home 2018 Treku

Meble marki Treku


Warsaw Home 2018 Treku

Meble marki Treku


Luksusowe lampy z kolekcji polskiej firmy KUTEK zaspokoją potrzebę obcowania z pięknymi przedmiotami, a tkaniny Davis i tapety Wonderwall pozwolą nadać pomieszczeniom indywidualny charakter oraz klimatyczny wygląd.


Warsaw Home 2018 Kutek

Klasyczne oświetlenie Kutek


Warsaw Home 2018 Kutek

Klasyczne oświetlenie Kutek


Warsaw Home 2018 Davis

Tkaniny marki Davis


Warsaw Home 2018 Davis

Tkaniny marki Davis


Warsaw Home 2018 Davis

Tkaniny marki Davis


Warsaw Home 2018 Wonderwall

Tapety marki Wonderwall


Warsaw Home 2018 Wonderwall

Tapety marki Wonderwall


Warsaw Home 2018 Wonderwall

Tapety marki Wonderwall


Osobom ceniącym naturalne materiały wykończeniowe, proponujemy także wypatrzone podczas targów, podłogi szwajcarskiej marki Bauwerk Parkett. Firma propaguje design, ekologiczny styl życia oraz nieustanny rozwój.


Warsaw Home 2018 Bauwerk Parkett

Podłogi marki Bauwerk Parkett


Warsaw Home 2018 Bauwerk Parkett

Podłogi marki Bauwerk Parkett


Warsaw Home 2018 Bauwerk Parkett

Podłogi marki Bauwerk Parkett



Historia promocji polskiej manufaktury z wykorzystaniem targów i imprez branżowych

W ciągu ostatnich 44 lat, miejscem spotkań polskich producentów była Ostróda. Nie bez powodu, 45 edycja targów organizowana w tym miejscu, została odwołana. Tutaj model biznesowy ograniczał się jedynie do B2B. Prezentacje asortymentu były ograniczone medialnie i niewystarczająco dobrze promowane przy użyciu kluczowych narzędzi marketingowych. Zamknięcie się na redaktorów branżowych i projektantów wnętrz nie przyniosło najlepszych rezultatów. Korzyść wynikającą z tej sytuacji odnotowano natomiast w Poznaniu na targach Home Deco. Przedsięwzięcie spotkało się z dużym zainteresowaniem przedstawicieli międzynarodowego środowiska związanego z wyposażeniem wnętrz.


Targi Home Deco w Poznaniu, Łódź Design Festival i 4Design Days

W dniach 6-9 marca 2018 w 8 edycji targów Home Deco w Poznaniu wzięło udział 21 tys. osób z 59 krajów – przedstawicieli poszczególnych grup i sieci handlowych z całego świata. Z czasem coraz liczniejsze grono odwiedzających, zaczęli stanowić także projektanci wnętrz. W październiku odbywał się zazwyczaj Łódź Design Festival. Od tego roku wydarzenie wpisuje się w majowy kalendarz. Impreza ma charakter społeczny i nawiązuje do roli designu w życiu. Hasło przewodnie zeszłorocznej, 12 edycji brzmiało REFLEKSJE. Omawiane podczas spotkań designerów tematy, dotyczyły trzech głównych obszarów tematycznych: relacji człowiek – technologia, wartości rzemiosła i pracy rąk ludzkich oraz wyzwań i kierunków rozwoju współczesnej architektury. Festiwal odwiedziło 32.000 osób, a poświęcona wydarzeniu powierzchnia to 5.000 m2. Na uwagę zasługują także 4Design Days – organizowane na Śląsku, spotkania poświęcone architekturze, wzornictwu i budownictwu. IV edycja odbędzie się w dniach 24-27 stycznia 2019 r., w Międzynarodowym Centrum Kongresowym i Spodku w Katowicach. Organizatorzy zapowiadają, że w dwóch miejscach, na przestrzeni 12 100 m2 łącznie, weźmie udział 25 000 osób zainteresowanych designem i 9 000 profesjonalistów związanych z branżą.


Wydarzenia branżowe takie jak Warsaw Home 2018, tworzą niesamowitą okazję, by wyjść sobie naprzeciw i regularnie, we wspólnym gronie, tworzyć aktualne standardy piękna i formy w branży wnętrzarskiej. Z końcem roku planujemy przygotować raport liczbowy obejmujący tego typu wydarzenia w Europie. Pozostajemy świadomi, że wspólnymi siłami udaje się nam wypracować nawyk pobudzania się nawzajem do twórczych i kreatywnych poszukiwań nowych trendów, inspiracji, rozwiązań.


Targi Warsaw Home 2018 fotorelacja


Targi Warsaw Home 2018 fotorelacja


Targi Warsaw Home 2018 fotorelacja


Targi Warsaw Home 2018 fotorelacja


Autor artykułu: Magdalena Zomrowska


Magdalena Zomrowska Homesquare

European Property Awards 2018 – prestiżowy konkurs dla projektantów

Property Awards to konkurs o globalnym zasięgu. Jego celem jest wyłonienie najlepszych projektów architektonicznych i wyróżnienie najlepszych profesjonalistów związanych z branżą wnętrzarską oraz nieruchomościami.

Zbliża się październik, a to właśnie w tym miesiącu jury wybiera zwycięzców z poszczególnych regionów świata. European Property Awards 2018 to nagroda dla najlepszych projektów designerów i wizjonerów pochodzących z krajów europejskich.


European Property Award


European Property Awards: logo, które zapewnia sukces

Zwycięzcy konkursu mogą wykorzystywać logo European Property Awards 2018 do celów marketingowych, poświadczając tym samym jakość swoich usług i doskonałość projektów. Dla pracowni oznacza to większy zasięg w skali mediów lokalnych i krajowych, a także większy prestiż w oczach klientów. Na uroczystych galach spotykają się reprezentanci międzynarodowego środowiska branżowego i to podczas tego typu imprez jury prezentują swe wybory. Przewodniczącym International Property Awards jest Hrabia Liverpoolu. Lord Caithness sprawuje stanowisko przewodniczącego komisji w kategorii rozwoju, a Lord Best w kategorii nieruchomości. Wśród osób podejmujących kluczowe decyzje znajdziemy osobowości medialne, między innymi Judith Baker, Jill Starley-Grainger oraz Helen Shield. Nie brakuje tu także znanych nazwisk wśród osób związanych z designem i architekturą wnętrz. W jury zasiadają Rhian Barker, Geoff Cresswell, Sean Hatcher, a także projektanci – Brian Lawrence, Christian Morris i Penny Patterson.

Osoby zainteresowane udziałem w konkursie International Property Awards zapraszamy do zgłaszania się przy pomocy kwestionariusza dostępnego na stronie organizatora. W poprzednim roku nagrodę za projekt „Domu w Tatrach” otrzymała polska pracownia autorska Karpiel Steindel. Architekci postanowili propagować zakopiański styl architektoniczny na arenie międzynarodowej. Trzeba przyznać, że z sukcesem.

Manufaktura ceramiki MAJOLIKON M.M. Sieńkowscy

Wyroby Marii i Marka Sieńkowskich zachwycają precyzyjnym wykonaniem oraz wzornictwem inspirowanym naturą. Majolika, która stała się wizytówką manufaktury ceramiki, znalazła swych miłośników także na targach Tendence we Frankfurcie. MAJOLIKON Pracownia Konserwacji Dzieł Sztuki M.M. Sieńkowscy otrzymała prestiżowe wyróżnienie, i nie ma się czemu dziwić. Artystom trudno odmówić talentu i odwagi, by z powodzeniem odrodzić w czasach współczesnych trend na artystyczne, bogato dekorowane naczynia ceramiczne. Fascynacja tą dziedziną rzemiosła zaowocowała pięknymi talerzami, wazami, misami o niezwykle unikalnych wzorach.


Manufaktura ceramiki MAJOLIKON M.M. Sieńkowscy


Majolika – włoska sztuka zdobienia ceramiki

Manufaktura ceramiki MAJOLIKON zachwyciła na targach Tendence 2018 we Frankfurcie. Wśród firm z branży dekoracji, wyposażenia wnętrz, tekstyliów, biżuterii i zastawy stołowej, rodzima marka wyróżniała się kolekcją ceramiki inspirowaną pradawną włoską sztuką zdobienia naczyń. Czym jest majolika i czemu zawdzięcza swą nazwę? Majolika to ceramika pokryta warstwą, będącą mieszaniną ołowiu i cyny, charakteryzująca się przede wszystkim wyrazistą, barwną paletą kolorystyczną. Największy wpływ na sztukę wytwarzania tego rodzaju naczyń, miała ceramika mauretańsko-hiszpańska, sprowadzana do Italii przy wykorzystaniu szlaków prowadzących przez wyspę Majorkę. Włosi opanowali tę dziedzinę artystyczną do perfekcji. Dalszy rozwój rzemiosła miał miejsce przede wszystkim we Florencji i w niewielkich toskańskich miasteczkach. Z czasem trend na włoskie, bogato zdobione naczynia osłabł. Potencjał w tego rodzaju ceramice znaleźli właściciele pracowni konserwacji dzieł sztuki – Maria i Marek Sieńkowscy. Manufaktura ceramiki MAJOLIKON wraca do korzeni, nadając swoim wyrobom własny, unikatowy charakter.


Manufaktura ceramiki MAJOLIKON M.M. Sieńkowscy


Manufaktura ceramiki MAJOLIKON M.M. Sieńkowscy


Manufaktura ceramiki MAJOLIKON M.M. Sieńkowscy


Manufaktura ceramiki MAJOLIKON M.M. Sieńkowscy


Manufaktura ceramiki MAJOLIKON M.M. Sieńkowscy


Kolekcje inspirowane światem natury

MAJOLIKON Pracownia Konserwacji Dzieł Sztuki M.M. Sieńkowscy to marka stawiająca przede wszystkim na formy, barwy oraz wzory zaczerpnięte z przyrody. W kolekcjach BLUE TWIST, ORNAMENTAL i MINERAL można zauważyć wyraźne inspirowanie się twórców, roślinnością, minerałami, a nawet wodą. Czerpiąc z tego, co otacza człowieka, artyści tworzą wyjątkowe naczynia ceramiczne o pięknej, stymulującej wyobraźnię, oprawie. Znajomość technik wytwarzania majoliki, pozwala im z niezwykłą precyzją łączyć stare z nowym. Naczynia z kolekcji marki MAJOLIKON stanowią doskonałe połączenie tradycyjnej sztuki ze współczesnym, inspirowanym naturą, wzornictwem. Mogą posiadać delikatny koloryt, bądź intensywne zabarwienie. Państwo Sieńkowscy wytwarzają i zdobią ceramikę ręcznie, zgodnie ze swoimi indywidualnymi pomysłami. Wyroby dekorują szkliwem bezołowiowym, tlenkami metali i angoby oraz specjalnymi farbami majolikowymi. Wiedza, którą zdobyli podczas konserwowania oryginalnych, ceramicznych elementów z poprzednich wieków, z pewnością wpłynęła na profesjonalne podejście do odrodzenia na nowo trendu i zmodyfikowania go zgodnie z potrzebami współczesnego klienta.




Ceramika marki MAJOLIKON – wyróżniona na wystawie „Concept Store Inspirations”

W ramach targów Tendence 2018 zorganizowano wystawę „Concept Store Inspirations”, stanowiącą źródło inspiracji dla Visual Merchandiserów oraz dekoratorów. Organizatorzy wyróżnili sześć naczyń z kolekcji polskiej marki MAJOLIKON. Przy użyciu mis możemy stworzyć we wnętrzach odpowiedni klimat i z powodzeniem wyeksponować charakter oferty dedykowanej klientom ceniącym unikalny design, ekspresję oraz nieszablonowe formy. Inspirujące naczynia zachwycają kolorystyką i kształtem – stanowią wspaniałą propozycję dla wszystkich osób szukających czegoś wyjątkowego i zdolnego odmienić przestrzeń. Ceramiczne wyroby doskonale oddają także atmosferę galerii sztuki – sprawdzą się świetnie wszędzie tam, gdzie pragniemy stworzyć miejsce szczególne, skupiające miłośników wszelkich dyscyplin artystycznych i designu.


Manufaktura ceramiki MAJOLIKON M.M. Sieńkowscy

MAJOLIKON Pracownia Konserwacji Dzieł Sztuki M.M. Sieńkowscy to przykład marki, która znalazła sposób na zmodyfikowanie tradycyjnej sztuki tworzenia ceramiki, by w rezultacie nadać jej nowoczesną formę. Dzięki temu majolika znów może zaistnieć w świecie rzemiosła artystycznego.


Styl japoński we wnętrzach – najmodniejszy trend 2018

Styl japoński podbił świat designu, co najwyraźniej widać było na tegorocznej edycji Salone del Mobile. Wśród większości marek bez trudu można było dopatrzyć się pojedynczych elementów lub całych produktów inspirowanych kulturą Dalekiego Wschodu. Choć to wyjątkowo oryginalny trend, nie wziął się znikąd. U podstaw stylu japońskiego z jakim mamy do czynienia w designie leży bowiem minimalizm. W tym świetle więc nie jest to całkowite zerwanie z tym, z czym mieliśmy do czynienia dotychczas, a raczej przesunięcie akcentów i zmiana ośrodka, który do tej pory stanowił główne źródło inspiracji. Skandynawię zastąpiła Japonia. Przeczytajcie, po czym rozpoznać styl japoński, dlaczego jest taki unikalny i jak wprowadzić go do wnętrza.



Styl japoński we wnętrzach jadalnia


Po czym poznać styl japoński?

Mniej znaczy więcej – ta zasada obowiązuje także w stylu japońskim. Wiąże się z tym koncept zen, oznaczający stan najwyższego oświecenia, a także nurt buddyzmu. Nie bez powodu mówi się, że zen to kontemplacja pustki, temu celowi mają służyć tradycyjne ogrody zen (więcej dowiesz się z artykułu o ogrodach japońskich). Z jednej strony mamy więc surowość, prostotę i przejrzystość formy. Z drugiej zaś bogatą sztukę kaligraficzną oraz charakterystyczny styl w sztukach graficznych, których najbardziej rozpoznawalnym przedstawicielem stał się Hokusai. Ogromnym hitem okazała się indywidualna wystawa jego drzeworytów w Muzeum Brytyjskim w 2017 roku.


Styl japoński we wnętrzach komoda


Styl japoński we wnętrzach fotel


Styl japoński we wnętrzach salon

Podstawowym surowcem w tradycyjnej architekturze jest drewno. W Japonii dobrze zachowały się techniki rzemieślnicze i sztuka użytkowa (dlaczego tak się stało – czytaj dalej). Do tradycyjnych wyrobów należą ręcznie malowana, wielobarwna ceramika, przedmioty z laki i bambusa, wyplatane kosze, papierowe wachlarze, a także wzorzyste tkaniny. W związku z olbrzymią rolą, jaką tradycja przez wieki odgrywała w społeczeństwie tego kraju, dziś w stylu japońskim cenimy przede wszystkim ręczne wykonanie i związaną z nim niedoskonałość – drobne nierówności i inne ślady, które wskazują, że za wykonaniem przedmiotu stoi człowiek. To wielka wartość, która w kulturze tej tożsama jest z pięknem. Nie sposób nie wspomnieć tu o kintsugi, czyli japońskiej sztuce naprawiania pękniętych naczyń przez wypełnienie ich złotem. W ten sposób zepsuta ceramika nie tylko zostaje naprawiona, ale staje się jeszcze cenniejsza.




Styl japoński we wnętrzach siedziska


Styl japoński we wnętrzach stolik kawowy


Styl japoński we wnętrzu

W 2018 roku projektanci wzbogacają wnętrze o meble i dodatki inspirowane Dalekim Wschodem, samo zaś wnętrze to nadal minimalizm znany od przynajmniej kilku sezonów. Nowością są rzeźbione meble o przesuwnych drzwiach, które stylistycznie wyraźnie nawiązują do stylu japońskiego oraz formy krzeseł inspirowanych rzemiosłem. Charakterystyczną cechą wnętrza są wizualne podziały, których można dokonać przy pomocy lekkich parawanów o drewnianej konstrukcji. Nie można zapomnieć o subtelnych japońskich dekoracjach – pojedynczych gałązkach kwiatów w wazonie.


Styl japoński we nowoczesnych wnętrzach

Prezentacja Roche-Bobois na Salone del Mobile 2018


Styl japoński we wnętrzach przepierzenia


Styl japoński we wnętrzach ogród


Styl japoński we wnętrzach stół


Styl japoński we wnętrzach stoliki


Unikatowe dziedzictwo Kraju Kwitnącej Wiśni

Zacznijmy od garści faktów, które przyczyniły się do tego, że kultura Japonii jest unikatowa z naszego punktu widzenia – naszego, to znaczy zachodniego kręgu cywilizacyjnego. Otóż przypuszcza się, iż do ok. połowy wieku XVI na wyspie tej stopy nie postawił żaden Europejczyk. Nie dotarł tam nawet Marco Polo, choć to jego opisowi zawdzięczamy nazwę tego kraju. Wraz z kupcami portugalskimi do Japonii dotarli za to misjonarze. Nastąpiła ekspansyjna chrystianizacja kraju, szybko ujawniły się także zapędy kolonialnych potęg. I tak w roku 1639 panujący siogun wprowadził sakoku, czyli całkowity zakaz kontaktów zagranicznych pod groźbą kary śmierci. Zakaz ten rozpoczął politykę izolacjonizmu, która trwała nieprzerwanie do 1854 roku. A trwałaby zapewne o wiele dłużej, bo, nie wdając się w szczegóły, jej zniesienie zostało na Japonii wymuszone przez Brytyjczyków. Co to wszystko oznacza dla nas? Kultura Japonii – muzyka, literatura, sztuki graficzne, teatr – rozwijała się niezależnie od wpływów europejskich. Dla mieszkańców Starego Kontynentu, którego kultura opiera się na dwóch filarach: antyku i katolicyzmie, było to coś niebywałego. Artyści chętnie czerpali z dziedzictwa Japonii, nawet jeśli do końca go nie rozumieli. Było ono inne, dziwne, niepodobne do niczego co widzieli wcześniej; piękno to dostrzegali zwłaszcza postimpresjoniści. Najłatwiej zresztą podróżuje obraz, stąd i dziś potrafimy przywołać w myślach wygląd japońskiej grafiki raczej niż poemat. Z Japonii wywodzi się wiele oryginalnych, unikalnych zjawisk takich jak bonsai, origami, haiku czy ikebana. Być może najnowszy trend w myśleniu projektowym sprawi, że odkryjemy ich jeszcze wiele, wiele więcej.



Styl japoński we wnętrzach szezlong


Styl japoński we wnętrzach 2




Styl japoński we wnętrzach krzesło