Ekskluzywne instalacje świetlne na zamówienie – dekoracja przestronnych wnętrz

Artystyczne i niekonwencjonalne – trudno o bardziej luksusowe oświetlenie niż to wykonane na zamówienie. Sans Souci to czeska marka zajmująca się wytwarzaniem i projektowaniem ozdobnych opraw oświetleniowych, dekoracji i architektonicznych kompozycji. Ekskluzywne instalacje świetlne ze względu na swoją lekką, wręcz płynną formę oraz oryginalny design, stanowią wyjątkową ozdobę jachtów, rezydencji, hoteli, restauracji oraz reprezentacyjnych budynków w strefie publicznej. Wykorzystane szkło pozwala stworzyć unikalne żyrandole i zastosować je we wnętrzu z uwzględnieniem jego funkcji, stylu i charakteru. Poniżej prezentujemy charakterystykę marki Sans Souci i garść inspiracji na aranżacje z wykorzystaniem zachwycających, szklanych instalacji świetlnych – dodają przestrzeniom blasku i pozwolą zatrzymać cząstkę naturalnego krajobrazu w zasięgu wzroku.


Ekskluzywne instalacje świetlne na zamówienie


Marka Sans Souci – tradycyjne rzemiosło i współczesne wzornictwo

Czeska firma zwraca się ku tradycyjnym metodom produkcji i dostosowuje je do potrzeb miłośnika współczesnych pięknych wnętrz przy użyciu nowoczesnych technologii. Tak jak hiszpańska marka Atelier MEL, specjalizująca się w wytwarzaniu innowacyjnych i olśniewających instalacji, tak czeska marka Sans Souci, stawia na szkło artystyczne oraz oryginalne i zachwycające projekty. Nacisk na precyzję i detal, przekłada się na kompozycje wykonane w doskonałej harmonii wszystkich elementów. Pięknie profilowane płatki tworzą efektowne, utrzymane w nowoczesnym i eleganckim stylu, konfiguracje. Wielopokoleniowa, czeska tradycja połączona z najnowocześniejszymi technikami zaowocowała w pełni wykorzystanym potencjałem, by czarować koneserów krystalicznie czystym szkłem. Materiał powstaje w słynnym regionie North Bohemia. Założone tu zakłady szklarskie odegrały znaczącą rolę w rozwoju produkcji szkła na skalę europejską. Projektowane w ramach komercyjnych i indywidualnych projektów, instalacje świetlne, zachwycają wizualną lekkością, kształtem, kolorystyką.


Ekskluzywne instalacje świetlne na zamówienie


Ekskluzywne instalacje świetlne na zamówienie


Ekskluzywne instalacje świetlne – klasyka

W portfolio marki Sans Souci znajdziemy realizacje wnętrz komercyjnych, w tym hotelowych holi i apartamentów, restauracyjnych sal, a także luksusowych jachtów. Firma realizuje projekty w stylu klasycznym oraz nowoczesnym. Wielbicielom ponadczasowej elegancji z pewnością przypadną do gustu ekskluzywne instalacje świetlne inspirowane geometrią oraz ornamentowe kompozycje z mnóstwem połyskujących światełek. Kryształowe kule, sople, listki, majestatyczne płatki – magia delikatnie profilowanej formy zyskuje tu na wyrazistości i pozwala cieszyć się niezwykłym widokiem lśniących konstelacji. Sufity mogą zdobić pałacowe żyrandole o monumentalnych rozmiarach i szklane oprawy oświetleniowe ze srebrnych prętów przywodzące na myśl krystaliczny deszcz. Dodatkowe wzbogacenie instalacji o mosiężne elementy sprawi, że wnętrze eleganckiej sali bankietowej zyska na wykwintnym, ale i współczesnym charakterze.


Ekskluzywne instalacje świetlne na zamówienie


Ekskluzywne instalacje świetlne na zamówienie


Ekskluzywne instalacje świetlne na zamówienie


Ekskluzywne instalacje świetlne – nowoczesność

Nowoczesne realizacje mogą posłużyć za źródło inspiracji dla miłośników unikatowych wnętrz urządzonych w duchu współczesnego wzornictwa. Ekskluzywne instalacje świetlne sprawdzą się doskonale nie tylko do oświetlenia komercyjnych przestrzeni, ale także modernistycznie zaaranżowanych, prywatnych pomieszczeń. Zastosowana w niektórych projektach gra kontrastów nadaje formom wyjątkowy i wyrazisty wydźwięk. Kryształowe szkło przybiera różnorodne postacie – od wykonanych ze szklanych sopli stożków po lewitujące lampy symbolizujące wolność. Kolekcję unoszących się elementów stworzył słynny projektant szkła – Rony Plesl. Nad centralnym stołem mogą zostać wykorzystane kompozycje budzące skojarzenia z naturalnym pejzażem. Tym sposobem jadalniane i salonowe aranżacje dopełnią ekskluzywne instalacje świetlne wyglądające jak piórka unoszące się na wietrze, deszcz i designerskie chmury z mnóstwem kontrastowo zestawianych płatków w stymulujących wyobraźnię, kształtach. Połyskujące w górze szkiełka dodają magii i finezji wnętrzu, nie zaburzając przy tym minimalistycznej oraz nowoczesnej stylistyki. Baśniowy, kosmiczny i nieco surrealistyczny efekt w przestrzeniach komercyjnych zapewnią oprawy oświetleniowe w formie geometrycznych listków, odbijające w tafli kolory oraz konfiguracje wykonane z imponujących, szklanych kul wykończonych w bursztynie i złotej palecie.


Ekskluzywne instalacje świetlne na zamówienie


Ekskluzywne instalacje świetlne na zamówienie


Ekskluzywne instalacje świetlne na zamówienie


Ekskluzywne instalacje świetlne na zamówienie


Ekskluzywne instalacje świetlne na zamówienie

Ekskluzywne instalacje świetlne nadają pomieszczeniom ekspresyjny wygląd przy jednoczesnym zachowaniu lekkiego i wysublimowanego efektu końcowego. Bajecznie połyskujące w górze płatki przenoszą w nadrzeczywistość i stanowią udaną interpretację scenerii widzianej za oknem o każdej porze roku. Eter inspiruje designerów, czego rezultatem są magiczne konstelacje ze szkła.


Ekskluzywne instalacje świetlne na zamówienie

Donice ozdobne z włókna szklanego

Donice ozdobne – jakie wybrać, by cieszyły nasz wzrok przez całe lata? Ogród wygląda inaczej każdego dnia w roku, potwierdzą to miłośnicy przydomowej zieleni. Rzadziej zdarza się jednak, by zmieniała się sama stylistyka ogrodu, zwłaszcza jeśli został on profesjonalnie zaplanowany. To oznacza, że z dużą dozą pewności możemy zainwestować w ozdobne donice, które najlepiej oddają charakter naszego ogrodu. Warto postawić na ponadczasowy styl i wytrzymały materiał, które gwarantują, że donice będą długotrwałą ozdobą ogrodu. Dostępnych kształtów i wzorów jest naprawdę dużo, a każdy z nich jest oryginalny. Wystarczy zajrzeć do naszych propozycji.


Klasyczny mostek w ogrodzie Alab Kowalstwo

1

Donica Medici

1

Donica Oakleaf

Donice ozdobne z włókna szklanego

Wszystkie donice ozdobne prezentowane w tym artykule wykonane są z jednego materiału. I nie jest to metal ani terakota tylko… włókno szklane. Ten niezwykły materiał sprawia, że donice są odporne na czynniki zewnętrzne, a także tak lekkie, że nawet największe z można podnieść w pojedynkę. Jeszcze jedną niezwykłą właściwością włókna szklanego jest fakt, iż pozwala on z niezwykłą precyzją naśladować wygląd brązu, miedzi, ołowiu, ceramiki czy betonu.




Dostępne wykończenia


Od ponad 25 lat projektowaniem i produkcją donic i innych akcesoriów ogrodowych wyłącznie z włókna szklanego zajmuje się firma Capital Garden. Udało im się osiągnąć prawdziwe mistrzostwo jeśli chodzi o tworzenie zarówno klasycznych, jak i nowoczesnych wzorów w wielu wykończeniach. Ze względu na dbałość o detal, wszystkie donice wykonane są ręcznie. Ze względu na swoją trwałość i oryginalność, donice od Capital Garden zdobią wiele hoteli, apartamentów i przestrzeni publicznych w Wielkiej Brytanii i poza nią.


Donice ozdobne Capital Garden


Donice ozdobne inspirowane historią

Capital Garden często tworzy repliki historycznych donic lub zbiorników na wodę. Niektóre wzory sięgają czasów panowania dynastii Stuartów i po dziś dzień używane są w najstarszej części Londynu, City. Stąd ich wyjątkowa popularność w przestrzeni miejskiej – są eleganckie, dostojne, dekorowane inskrypcjami po łacinie lub atrybutami monarchów. Klasyczne donice ozdobne w duchu angielskim wyjątkowo okazale prezentują się przy wejściu do domu, na tarasie lub w reprezentacyjnej części ogrodu. Na pierwszy rzut oka donicy z włókna szklanego nie sposób odróżnić od ołowianego oryginału – no chyba, że spróbuje się ją podnieść.



Donica ozdobna w stylu klasycznym




Donica/zbiornik na wodę James II



Donice ozdobne w stylu klasycznym



Donice ozdobne inspirowane Prowansją

Donice ozdobne w stylu rustykalnym to już zupełnie inny klimat: zamiast historycznego, chmurnego Londynu mamy słoneczną Prowansję. Donice o wykończeniu imitującym terakotę, piaskowiec lub ceramikę świetnie odnajdują się w towarzystwie bujnej roślinności, kolorowych kwiatów i ziół. Pięknie prezentują się przy skalniaku, kamiennej ścieżce czy rabatkach. Ich kolory bliskie są naturze, podobnie ich wzory: kwiatowe girlandy, liście i owoce. Umieszczone w przestrzeni ogrodu, szybko stają się jego integralną częścią, podkreślając jego naturalne piękno.



Ozdobne donice w stylu rustykalnym

Donice Lattice i Oakleaf




Donica Botanical

Klasyczna donica ogrodowa na nóżkach

Donica na nóżkach Dauphin

Donica ogrodowa rustykalna Botanical

Donica Botanical

Mazda Design Award 2017 – prostota i elegancja doceniona

Filozofia projektowania Mazdy jest prosta: inspirację należy czerpać z żywiołów i dynamiki przyrody, pokazując jej moc i piękno, a dzięki temu nawet w statycznych formach dostrzeżemy wewnętrzną energię. Te idee najlepiej udało się zawrzeć w swoich pracach Marcinowi Rusakowi (rocznik 1987), który mieszka i tworzy w Londynie, i który odebrał tegoroczną nagrodę.


Mazda Design 2017 statuetki

Nie jest to pierwsza nagroda młodego projektanta, jego projekty były już doceniane i nagradzane na całym świecie – wymieńmy choćby: Perrier – Jouët Arts Salon przyznawaną najlepszym młodym artystom.

Prace Rusaka zawierają w sobie poetycki pierwiastek, który przyciąga uwagę i fascynuje odbiorów jego twórczości.


Mazda Design Award 2017 Marcin Rusak

Mazda Design Award 2017: Marcin Rusak


– FLORA to są meble na granicy rzeźby, stworzone z materiału, który sam opracowałem, a ten materiał to połączenie żywych kwiatów i tworzywa. Cała ideologia kolekcji polega na jej efemeryczności, na jej ciągłej zmianie. Kwiaty, które są zatopione w tworzywie ulegają wizualnym zmianom z czasem. Miałem w głowie pomysł stworzenia materiału, który by się starzał. Chciałem, żeby ten materiał miał w sobie poetycki pierwiastek.” – mówi o swojej nagrodzonej pracy projektant.


Flora Marcin Rusak Mazda Design Award 2017


Flora Marcin Rusak Mazda Design Award 2017


Flora Marcin Rusak Mazda Design Award 2017


Flora Marcin Rusak Mazda Design Award 2017


Flora Marcin Rusak Mazda Design Award 2017


Flora Marcin Rusak Mazda Design Award 2017

Przyjrzyjmy się, na co zwracali uwagę jurorzy:
– Czy twórca inspirował się siłami natury w dziedzinie designu?
– Wykorzystanie materii organicznej, kwiatów i roślin – do tworzenia mebli i elementów wystroju wnętrz.
– Czy prace to osobne dzieła designu i sztuki?
– Czy poza funkcją użytkową przedmiot zachęca do nawiązania głębszej więzi uczuciowej?


Mazda Design 2017 laureaci

Laureaci Mazda Design 2017: Olga  Winiarczyk , Marek  Kasperek, Marcin Rusak, Kacper  Radziszewski


Nagrodę Mazda Design Award przyznano po raz pierwszy w tym roku. W tym samym czasie rozstrzygnięto konkurs Mazda Design, który po raz ósmy wyróżnił najlepszych młodych twórców w dziedzinie designu, które łączą piękno i innowację.


Szymon Sołtysik – dyrektor działu public relations Mazda Motor Poland podkreślił, że wśród 20 rekomendacji zgłoszonych do nagrody jury szukało takich, które wyprzedzają swój czas i wyróżniają się niekonwencjonalnym pomysłem.


W tym roku w konkursie zaproponowaliśmy takie kategorie, które miały uwolnić potencjał młodych projektantów i trochę zmotywować ich do tego, żeby wymyślili nam przyszłość – to, co będziemy mieli za dwadzieścia lat. – mówił podczas gali Szymon Sołtysik – Dlatego, że projektanci samochodów już dzisiaj projektują samochody, którymi będziemy jeździć za 4, 5, 6 lat. Czyli w pewnym sensie są wizjonerami, bo kiedy my zobaczymy te samochody na ulicach, oni już będą pracować nad następną generacją nowych modeli.


Mazda Design 2017 Anna Grużewska Michał Mazur Szymon Sołtysik

Michał Mazur, Anna Grużewska, Szymon Sołtysik


Dzieje się tak, bo projekty samochodów muszą wyprzedzać swój czas i pomysł, aby ten konkurs sięgał w przyszłość, to jest też trochę naszą próbą stymulowania młodych projektantów, żeby zachęcić ich do takiego wizjonerskiego myślenia.


Laureaci konkursu Mazda Design 2017/37 – Piękno przyszłości

„Wyłącz się do życia” – GRAND PRIX i pierwsze miejsce w kategorii: Człowiek
Autor: Marek Kasperek. Absolwent wydziału Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach z 2017 roku.

Opis: Są na świecie rzeczy, których wartość trudno przecenić – chociażby bliskość między ludźmi. Rozwój ludzkości, oprócz skoku technologicznego, oddala nas od drugiego człowieka. Powrót do stanu, w jakim funkcjonują bliscy sobie ludzie jest możliwy dzięki nowej serii biżuterii. Wystarczy założyć pierścionek, a po zbliżeniu się do innej osoby następuje proces sparowania ze sobą urządzeń, co odcina rozmówców od pozostałych bodźców płynących ze świata wirtualnego, oferowanego przez zdobycze techniki. Sytuacja, w której natrętny telefon przerywa nam spotkanie z przyjacielem już się nie wydarzy.


Wyłącz się do życia Marek Kasperek


„Post-automotive” – pierwsze miejsce w kategorii: Przestrzeń

Autor: Filip Król – Absolwent kierunku Industrial Design w poznańskiej School of Form z 2015 roku.

Opis: Samochód stanie się „trzecią przestrzenią” – między domem a miejscem pracy. Pojazd nie będzie już obciążał nas obowiązkiem prowadzenia, czy skupienia uwagi na drodze. Nasza nowa mikroprzestrzeń podaruje nam swobodę, rozrywkę, spokój i, co najważniejsze – prywatność. Rok ten mija pod znakiem Post-Reality. Granice między światem cyfrowym a światem rzeczywistym zaczynają się zacierać, z czym ściśle wiąże się Mixed-Reality (MR) oraz Audio Augmented Reality (AAR). Za pomocą tych dwóch technologii, przy użyciu zmysłów wzroku oraz słuchu, będziemy porozumiewać się z pojazdem.


Post-automotive Filip Król


„Towarzysz” – pierwsze miejsce w kategorii: Znak

Autorka: Olga Winiarczyk – Studentka V roku Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Sztuki Mediów w Pracowni Przestrzeni Malarskiej Pawła Susida.

Opis: Zaproponowane znaki i ich funkcje to pewna wizja niedalekiej przyszłości uwzględniająca rozwój nauki oraz potrzeby człowieka. Projekt skupia się na praktycznym aspekcie relacji człowiek – maszyna, prawdopodobnych rozwiązaniach ułatwiających życie i sześciu 6 hipotetycznych funkcjach: przystosowanie, rozpoznanie, witalność, towarzysz — określona według preferencji sztuczna inteligencja, dotrzymująca towarzystwa, kamuflaż , funkcja krajobrazowa — sensory czytające elementy stałe, nie poruszające się jak np.: budynki zamienią je na wybraną scenerię.


Olga Winiarczyk Towarzysz


„Emergent” – wyróżnienie w kategorii: Człowiek

Autor: Kacper Radziszewski – Absolwent wydziału Architektury i Urbanistyki Politechniki Gdańskiej z 2016 roku.

Opis: Emergent – sztuczna forma inteligencji rozproszonej w służbie człowiekowi. Samoorganizująca forma będzie osobistym rozszerzeniem właściwości ludzkiego ciała, zabezpieczy organizm w przypadku uszkodzenia jego fizycznej struktury. Dzięki szybkiej reakcji oraz uniwersalności, emergent pozwoli na towarzyszenie oraz ochronę nosiciela w trakcie zarówno uprawiania sportów jak i w codziennym życiu. Każdy z emergentów będzie dopasowany indywidualnie do swojego nosiciela, w czasie ulepszając swoje właściwości.


Emergent Kacper Radziszewski

O konkursie:

Mazda od 8 lat jest organizatorem cenionego konkursu koncepcyjnego dla projektantów – Mazda Design, a w tym roku po raz pierwszy wręczyła swoją nagrodę specjalną – Mazda Design Award, której celem jest wyróżnianie najciekawszych realizacji z zakresu wzornictwa przemysłowego, mody, grafiki użytkowej czy architektury wnętrz. Nagroda MDA, w swojej pierwszej edycji przyznawana za okres ostatnich trzech lat wynosi 50.000 złotych.


Rzeźby z książek prosto z Włoch – poznajcie Crizu

Podobno coraz chętniej pozbywamy się starych książek. Zastępujemy je nowymi wydaniami, wolimy współczesne przekłady albo po prostu wybieramy czytniki e-booków. W pewnej pracowni w Genui niepotrzebne tomy zyskują jednak drugie, całkiem nowe życie. Wszystko dzięki Crizu.


Rzeźby z książek Crizu


Dekoracje z książek Crizu


Oryginalne dekoracje z książki Crizu


Przemiana starych książek w perełki designu

Markę stworzyła Włoszka, Anna Bonino, która podkreśla że jej mentorką jest mama Cristina. To od jej imienia pochodzi nazwa Crizu i to właśnie ona, po wizycie w nowojorskim sklepie z antykami, zapragnęła tworzyć z zapomnianych książek coś do tej pory niespotykanego, co pozwoliłoby spojrzeć na nie na nowo. Dziś Anna, idąc w jej ślady, wykorzystuje tomy, z których nikt nie zamierza już korzystać i przemienia je w cudowne książkowe rzeźby. Niebanalny sposób wykorzystania starych egzemplarzy to niezwykle plastyczne przypomnienie o wpływie papieru i druku na rozwój cywilizacji oraz kształtowanie naszej kulturowej tożsamości. Rzeźby z książek projektowane przez Crizu są jak nowy rozdział w wielkiej księdze pt. „Sztuka designu”. Niewyczerpana kreatywność Anny i Cristiny pozwala dopisywać do niego kolejne akapity.


Dekoracje z książek Crizu


Dekoracja książka Crizu


Reźby Crizu


Każda rzeźba to odrębna historia

Motto Crizu brzmi: „Recover, reuse, recreate”. Kartki nie są pojedynczo wycinane tylko ręcznie (!) składane jedna po drugiej. Obowiązuje zasada: jeśli konkretna książka została wybrana, wykorzystuje się ją w całości, do ostatniej strony. Wszystko po to, by mieć pewność, że nigdy nie powstaną dwa identyczne egzemplarze – każda z rzeźb jest niczym nowa, odrębna historia. Właśnie dlatego przy ich tworzeniu tak szczególną rolę odgrywa selekcja książek. Anna używa najczęściej tych wydanych we Włoszech między 1920 a 1989 rokiem, ale wiek woluminu nie jest jedynym kryterium. Znaczenie ma każdy detal: chociażby kolor papieru, jego masa, grubość, tekstura, a nawet zapach. Rzeźby z książek, oprócz tego, że przedstawiają ją na pierwszym planie – podobnie jak ma to miejsce w trakcie czytania – angażują do odbioru kilka zmysłów jednocześnie. Odczytujemy je ponownie, tyle że w zupełnie inny sposób niż wtedy, gdy miały nieco inną formę.


Rzeźba ze starej książki Crizu


Rzeźby zrobione z książek Crizu


Rzeźby Crizu książki HomeSquare


Rzeźby z książek to nie tylko papier

Jedna z pierwszych realizacji Crizu nosi nazwę „Trunk”. Książkowa rzeźba w kształcie pnia drzewa jest ukłonem w stronę natury, bez której nie mogłaby przecież powstać. To oczywiste, że kiedy myślimy: „Rzeźby z książek”, pierwszym skojarzeniem jest właśnie „papier”. Chociaż w projektach Crizu każda złożona z pasją kartka odgrywa równie ważną rolę, elementy papierowe umiejętnie łączy się tu z innymi materiałami. Wykończenia tworzą najczęściej detale z mosiądzu. Stelaże i podstawy rzeźb w większości wykonane są z drewna bukowego. Anna wykorzystuje również płytę pilśniową i pleksiglas (produkty z linii Perspex Theca). We włoskiej pracowni powstają nie tylko wyjątkowe elementy dekoracyjne, ale i przedmioty użytkowe (m.in. linia „papierowych” lamp LED), a nawet ręcznie robiona biżuteria. Oczywiście wszystko – nie może być przecież inaczej – obowiązkowo z książkowymi akcentami.


Reźba książka Crizu


Rzeźba z książki Crizu



Poduszki i poduchy dekoracyjne – dla każdego coś miłego

Poduchy- małe, duże, okrągłe i prostokątne – bez nich trudno wyobrazić sobie wnętrza wystrojonego na tip-top. Ich kuszące puszystości pasują wszędzie. Piętrzą się wygodnie na salonowej sofie, często figurują na dywanie, a w sypialni tulą do snu. Lubią w rządku i w kordonku, i w duecie i w sekstecie. Ba! Niektóre poduszki mają nawet imię!


Biało-niebieska sypialnia - poduchy i poduszki


Kącik wypoczynkowy w nowoczesnym salonie - poduchy i poduszki


Aranżacja jasnego salonu - poduchy i poduszki


Mero Wings Coral poduszki dekoracyjne


Poduchy i poduszki – „Baśnie z tysiąca i jednej nocy”

Pierwsze egzemplarze poduszek kładli pod głowę mieszkańcy Mezopotamii. Chociaż przeminęło już kilka tysiącleci, nadal można je zobaczyć, bo jakby ząb czasu nie był w stanie nadgryźć ich drewnianej konstrukcji. Rzeźbione deseczki stały się nie tylko hitem okolicy. Po latach do łóżka zabierali je egipscy faraonowie i całe dynastie chińskich cesarzy.

Miękkie poduszki były swojego czasu miarą bogactwa i dobrem luksusowym. Rzymska kasta bała się „złapać wilka”, więc do amfiteatru nosiła własne poduchy. Chiny swoimi poduszkami zwojowały świat. Jedwabie, aksamity i złote hafty przyćmiły popularność porcelany i zostały pasowane na must have wyposażenia europejskich wnętrz.


Stylowa sypialnia w popielu i beżach - poduchy i poduszki


Ciepłe kolory w pokoju dziennym Mikołajska - poduchy i poduszki


Styl modern classic w pokoju dziennym Dominika Rostocka - poduchy i poduszki dekoracyjne


Przytulny salon nowoczesna klasyka Agnieszka Pudlik - poduchy i poduszki


Poduchu i poduszki dekoracyjne


Są tacy, którzy lubią poduchy… bardziej lub mniej. Mają kilka w salonie, dwie sztuki w sypialni i do tego obowiązkowego dżentelmena o imieniu Jasiek. Szału nie ma, bo są kraje, co na poduszkach żyją!

Mieszkańcy Bliskiego Wschodu bez lamp na styl Alladyna, marokańskiej mozaiki i solidnego inwentarza poduszek obejść się nie mogą. „Poszti” zastępują krzesła, sofy i wyścielają podłogę, można się na nie natknąć praktycznie wszędzie.

Towarzystwo wzajemnej adoracji

Poduchy, szczególnie dekoracyjne są bardzo towarzyskie. Nie występują solo, w komplecie też im nie leży, wolą pary mieszane, a wspólnymi siłami potrafią zdziałać cuda i wypędzić monotonię.


Kolorowa sypialnia połączona z pracownią - poduszki i poduchy dekoracyjne


Nowoczesny salon w jasnych barwach - poduchy i poduszki


Sypialnia z niebieskimi dodatkami -poduchy i poduszki dekoracyjne




Ostatnio popularnością cieszą się poduchy jednolite, wzorzyste albo te wykorzystujące fikuśne printy. Ich mariaże rozweselają wnętrza. Nawet pokładające się w artystycznym nieładzie są lepszą ozdobą niż byle jaki bibelot. Im więcej poduszek, tym lepiej. Odważnie łącząc pasy, kwiaty warto skomponować wymyślne wariacje na temat materiałów i kolorów.




Kobiece wnętrze w eklektycznym wydaniu Studio Agnieszki Zydorowicz - poduchy dekoracyjne


Elegancki salon modern classic - poduchy i poduszki


Nowoczesna sypialnia beton dekoracyjny i drewno - poduchy dekoracyjne


Oryginalna pościel w stylu Eko Hayka -pościele i poduszki

Ingo Maurer – unikatowe lampy autorstwa kreatywnego mistrza oświetlenia

Niemiecki projektant Ingo Maurer to prawdziwy wirtuoz oświetlenia – człowiek, który wie o nim absolutnie wszystko i projektuje je od ponad pół wieku. W maju będzie obchodził 85. urodziny.


Designer oświetlenia Ingo Maurer


Ingo Maurer – „poeta światła”

Urodził się w 1932 roku na niemieckiej wyspie Reichenau. Na początku lat 60., po ukończeniu studiów w Monachium, wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie przez trzy lata pracował jako niezależny grafik. Po powrocie do Niemiec w 1963 roku założył firmę Design M. Przełomowy był dla niego jednak rok 1966, kiedy to Design M zmieniło nazwę na Ingo Maurer GmbH. Ingo, już pod nowym szyldem, zaprojektował lampę Bulb, która przyniosła mu niespodziewaną popularność, a w 1969 roku trafiła do stałej ekspozycji w nowojorskim Museum of Modern Art. Po sukcesie Bulb – lampy w kształcie żarówki wykonanej z chromowanej, metalowej podstawy oraz ręcznie wydmuchiwanego szkła kryształowego z Murano – określenie „twórca lamp” przylgnęło do Maurera na stałe. Podobnie jak „poeta światła”. Szybko okazało się, że nikt inny nie potrafi w podobny sposób bawić się oświetleniem, improwizować, oraz po mistrzowsku łączyć pomysłowości z prostotą, a także śmiałymi nawiązaniami do codzienności i kultury popularnej.


Lampa Bulb 1969 - Ingo Maurer

Lampa Bulb 1966 r. – Ingo Maurer


Flatterby

Lampa w kształcie żarówki nieco przypomina tę z projektu Bulb. Jest jednak otoczona przez ręcznie wykonane motyle. Na kloszu i wokół niego można rozpoznać gatunki takie jak paź królowej, Idea Leuconoe, Morpho Menelaus czy Epiphyas Postvittana. Pierścień został wydrukowany w technologii 3D. W limitowanej edycji wyprodukowano zaledwie dwieście egzemplarzy lampy, a każdy z nich opatrzono unikatowym numerem seryjnym. Sama nazwa Flatterby to gra słów flatter (trzepotanie) oraz butterfly (motyl).


Lampa Flatterby 2016 r. - Ingo Maurer

Lampa Flatterby 2016 r. – Ingo Maurer


Light Au Lait – motyw kulinarny

Główne role odgrywają tu ceramika, stal nierdzewna i silikon. Lampa posiada ruchomy klosz, który można obrócić o 180 stopni, a także pochylić o 30 stopni. Włącznik w kształcie zwisającej łyżki stołowej to oryginalny detal i jednoznaczna sugestia, że Light Au Lait z powodzeniem rozświetli każdą kuchnię.


Lampa Light Au Lait 2004 r. - Ingo Maurer

Lampa Light Au Lait 2004 r. – Ingo Maurer


Zettel’z 5 i 6 – lampa… z papieru

Mniejsza wersja projektu to Zettel’z 5. Szkielet lampy został wykonany ze stali nierdzewnej, a klosz z matowego szkła typu satyna. Dopełnienie całości stanowi osiemdziesiąt karteczek z japońskiego papieru zawieszonych na klamerkach. Czterdzieści z nich jest zapisanych, czterdzieści – pustych i gotowych do zapełnienia. Za ostateczny wygląd lampy odpowiada jej użytkownik. Do zestawu można w każdej chwili dokupić plik czystych karteczek i napisać na nich, co tylko się chce, poniekąd projektując lampę na nowo.



Lampa Zettel’z 5 1997 r. – Ingo Maurer


Lampa Zettel'z 6 1997 r. - Ingo Maurer

Lampa Zettel’z 6 1997 r. – Ingo Maurer


1000 Karat Blau – ciepło, ciepło, cieplej

Najnowszy projekt Ingo Maurer GmbH to duża lampa wisząca wykonana z akrylowego szkła i ze złota płatkowego. Światło odbijające się raz po raz od, tworzących jej osłonę, kilkunastu prostokątów, ociepli każde wnętrze.



1000 Karat Blau 2009/2016 r. – Ingo Maurer


„Dobre oświetlenie to dobre samopoczucie”

Ingo Maurer kieruje się prostą zasadą: design ma przede wszystkim sprawiać radość tym, z myślą o których powstaje. Światło lampy, podobnie jak światło słoneczne, ma istotny wpływ na samopoczucie, dlatego do kwestii oświetlenia trzeba podejść z największą starannością. Recepta na sukces to praca zespołowa. Ingo od początku lat 80. otacza się grupą utalentowanych projektantów i niezmiennie czuje się za nich odpowiedzialny. Cała drużyna idzie z duchem czasu i odważnie sięga po nowe technologie, wykorzystując w swoich projektach m.in. oświetlenie LED czy OLED.


Alizz F. Cooper 2008 r.- Ingo Maurer

Alizz F. Cooper 2008 r. – Ingo Maurer


Porca Miseria! 1994 r. - Ingo Maurer

Porca Miseria! 1994 r. – Ingo Maurer


Lacrime del Pescatore 2009 r. - Ingo Maurer

Lacrime del Pescatore 2009 r. – Ingo Maurer


Knot 2013 r. - Ingo Maurer

Knot 2013 r. – Ingo Maurer


I Ricchi Poveri - Monument for a Bulb 2014 r. - Ingo Maurer

I Ricchi Poveri – Monument for a Bulb 2014 r. – Ingo Maurer


Delight 1980 r. - Ingo Maurer

Delight 1980 r. – Ingo Maurer


Comic Explosion 2010 r. - Ingo Maurer

Comic Explosion 2010 r. – Ingo Maurer


Campari Light 2002 r. - Ingo Maurer

Campari Light 2002 r. – Ingo Maurer


Birdie's Nest 2005 r. - Ingo Maurer

Birdie’s Nest 2005 r. – Ingo Maurer

Współczesny kabinet – przeszłość w teraźniejszości

Kabinet, podobny do drewnianej skrzyni lub komody mebel użytkowy, niezwykle popularny w epoce renesansu, baroku, oświecenia, a także okresie dwudziestolecia międzywojennego, coraz częściej stanowi inspirację dla współczesnych projektantów.

Funkcjonalność i perfekcyjny wygląd

Pierwsze kabinety pojawiły się XVI wieku we Włoszech. Służyły przede wszystkim do przechowywania przedmiotów (głównie korespondencji i pamiątek). Zamykane na drzwiczki lub ruchomą płytę, która z powodzeniem mogła pełnić rolę stolika, posiadały mnóstwo szufladek i schowków, więc doskonale sprawdzały się także jako sejf. Funkcjonalność szła w tym wypadku w parze z wyglądem. Najsłynniejsze egzemplarze pochodziły z Ligurii oraz Toskanii i charakteryzowały się regionalnymi zdobieniami. Na Półwyspie Iberyjskim królowały wówczas kabinety typu Vargueño bogato zdobione zarówno motywami europejskimi, jak i – co charakterystyczne dla półwyspu w tamtym okresie – arabskimi. Nieco inaczej było w Anglii, gdzie od XVII stulecia kabinet pełnił praktycznie wyłącznie funkcję reprezentacyjną. Na dużą skalę produkowano je w Belgii i w południowej części Niemiec.


Kabinet w wersji 2.0.

Właścicielem największego kabinetu w Polsce (a także w Europie) był książę Filip II z dynastii Gryfitów (znany także pod przydomkami Filip II Szczeciński i Filip II Pomorski). Wykonany na zamówienie w Augsburgu, liczący ponad tysiąc skrytek, mebel trafił po jego śmierci do Berlina, gdzie został zniszczony podczas II wojny światowej. W 2016 roku Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie, przy współpracy z zespołem informatyków, zrealizował projekt odtworzenia książęcego kabinetu… w wersji 3D. Jako źródło posłużyły archiwalne zdjęcia oraz zachowany film z lat 30. ubiegłego wieku. Efekt można podziwiać w Sali Elżbietańskiej szczecińskiego zamku. Intuicyjny interfejs multimedialnej aplikacji (która ma być na bieżąco aktualizowana) pozwala na dokładne obejrzenie zawartości kabinetu – otwieranie poszczególnych szuflad i przyglądanie się umieszczonym w środku przedmiotom.


New Art Déco Collection Dominiki J. Rostockiej

Symboliczna rekonstrukcja z wykorzystaniem technologii to niejedyny przykład przenoszenia cząstki dawnych czasów do teraźniejszości. Decydują się na to zresztą nie tylko historycy, ale i designerzy. Projektując, można nie tylko z powodzeniem odtwarzać, ale i reinterpretować przeszłość. Dowód? New Art Déco Collection – pierwsza autorska kolekcja elementów wyposażenia wnętrz architektki Dominiki J. Rostockiej inspirowana stylem art déco. Jego wyznaczniki to organizacja przestrzeni w sposób uporządkowany, geometryzm, przywiązywanie dużej wagi do jakości wykonania poszczególnych fragmentów projektu oraz koncentracja na detalach.


Kabinet New Art Deco Dominika Rostocka

Kabinet z kolekcji New Art Deco


Meble new modern art deco

Kabinet z kolekcji New Art Deco



„Projektując wnętrza i elementy dekoracyjne w takiej stylistyce zawsze kieruję się zasadą prostej formy, ale pełnej treści. Według mnie każdy element powinien wynikać z proporcji, przejścia, kontynuacji i nie powinien być przypadkowy” – mówi Dominika Rostocka. Kabinet był stałym elementem wyposażenia wnętrz w stylu art déco i nie zabrakło go (oczywiście w nowej odsłonie) również w kolekcji autorstwa polskiej designerki. Znalazł się tam obok, dostępnych w różnych wersjach (nie tylko ze względu na odmienne warianty kolorystyczne, ale także rodzaje zdobień), stolików, barków, komód, oświetlenia i elementów dekoracyjnych.


meble new art deco

Kabinet z kolekcji New Art Deco


Dominika Rostocka Kabinety Kolekcja New Art deco

Kolekcja kabinetów autorstwa Dominiki Rostockiej



Luksusowe marki posiadające w ofercie kabinet

Mimo że w stylu art déco powstawało wiele przedmiotów codziennego użytku, ze względów finansowych były one dostępne dla nielicznych. Z tego powodu szybko stały się synonimem elegancji i wysokiej pozycji społecznej. Nic dziwnego zatem, że dziś również mają swoje stałe miejsce w ofertach ekskluzywnych marek. Z kabinetami jest podobnie. Znajdziemy je m.in. w katalogu Boca Do Lobo. Szczególnie imponująco prezentuje się w nim, składający się z 1088 trójkątnych elementów, kabinet Pixel. Wrażenie robią przede wszystkim połyskujące, ręcznie malowane kafle. Wykonane z różnorodnych materiałów (m.in. aluminium, mosiądzu, miedzi młotkowana, drewna orzechowego, topolowego, hebanowego), przy użyciu zróżnicowanych technik (posrebrzanie, pozłacanie z użyciem złota płatkowego, lakierowanie, patynowanie) i rozmaitych tekstur. Góra kabinetu wygląda jak geometryczna mozaika oparta na podstawie z lakierowanego mosiądzu. Zgodnie z zamysłem producenta, projekt czerpie inspirację z rzemiosła, wzorując się jednocześnie na współczesnym designie.


Luksusowy kabinet Pixel Boca do Lobo


Ekskluzywny kabinet Pixel Boca do Lobo

Kabinet Pixel Boca do Lobo


Kabinet Pixel Boca do Lobo wnętrze

Kabinet Pixel Boca do Lobo



Kabinet Pixel Boca do Lobo



Kabinet często występuje obecnie jako mebel modułowy, doskonale prezentujący się tak w otoczeniu innych elementów, jak i samodzielnie. Przykładem uniwersalności zastosowania go bez wątpienia jest kolekcja firmy HMD, w której kabinet może pełnić funkcję stolika, szafki czy barku. Standardowo występuje w dwóch wariantach – na metalowych lub drewnianych nóżkach, ale w ofercie dostępne są również inne materiały wykończeniowe. Można je samodzielnie wybrać i precyzyjnie dopasować mebel do wnętrza. Kabinety wykonywane na zamówienie z różnych rodzajów drewna, kamienia i rozmaitych metali oferuje także Porus Studio, którego motto brzmi: „You think, we design!”.


Oryginalny kabinet Porus Studio

Kabinet Porus Studio


Nowoczesne kabinety HMD

Kabinety HMD

Targi Frankfurt 2017 – największe targi wyposażenia wnętrz i dekoracji w Europie

Messe Frankfurt, szerzej znany pod nazwą Targi Frankfurt, to jeden z największych na świecie organizatorów targów branżowych. Wyniki z roku 2015 były zaskakujące: aż 133 imprezy zorganizowane w najróżniejszych zakątkach Ziemi, ponad 90.800 wystawców i zdumiewająca liczba ponad 4.200.000 odwiedzających. W tym co roku również i my :).


A gdzie to wszystko? Oczywiście we Frankfurcie nad Menem, miejscu, do którego można dotrzeć bez problemu z najbardziej odległychkrajów. Rozbudowane stacje kolejowe na terenie Niemiec, a także jedno z największych lotnisk w Europie, sprzyjają turystom i zwiedzającym. Łatwa, szybka i przyjemna podróż do fascynującego celu. Zajmujące ponad 592.000 m² tereny targowe, oferują ponad 366.000 m² powierzchni targowej w halach i 96.000 m² na powietrzu. To robi wrażenie! Targi Frankfurt 2017 czekają!


Messe Frankfurt 2017 Ambiente

Pani Nicolette Naumann, V-ce prezes targów Ambiente, osobiście odwiedziła Polskę, by podzielić się z prasą swoimi spostrzeżeniami i odczuciami, odnoście ogromnego przedsięwzięcia, jakim są Targi Frankfurt 2017. Miło nam był być gościem na tym spotkaniu.


Nicolette Naumann na spotkaniu z prasą Homesquare

Do uczestnictwa w Ambiente nas nie trzeba przekonywać. Cyfry, konferencje towarzyszące, wystawy krajów partnerskich przemawiają same za siebie. Jednak to co podczas spotkania najbardziej nas zaciekawiło to samo podejście Ambiente do wystawców, zainteresowanie nimi przed i po targach. Zaangażowanie w sprawę oraz chęć poznania wystawców i próba dokładnego zrozumienia ich zamiarów, projektów i pomysłów, są kluczem do sukcesu każdej większej imprezy i wydarzenia. Doskonałe połączenie tradycyjnej oraz nowoczesnej platformy targowej to kolejny as w rękawie.


Tutaj nie ma mowy o pomyłkach. Wszystkie decyzje są szczegółowo przemyślane, a ich efekty, cóż, wystarczy spojrzeć na podane wcześniej statystyki.



Targi Frankfurt – co warto zobaczyć

Targi Frankfurt 2017 to różne wydarzenia promujące wyposażenie wnętrz, a największą popularnością, wśród polskich wystawców i odwiedzających, cieszą się: Ambiente10.02-14.02 2017, Tendence (24.06-27.06 2017) oraz Christmasworld (27.01-31.01 2017).



Ambiente 2017

Ambiente, jak określiła sama Pani Neumann, to „targi o powierzchni dwa raz większej aniżeli Maison&Object w Paryżu, czyli największe targi wyposażenia wnętrz w Europie”, która oprócz prezentacji wystawców pozwala poznać trendy nadchodzącego sezonu.



W dniach 10-14 lutego 2017 zobaczymy na targach spektakularną prezentację zaaranżowaną przez specjalizujące się w trendach studio bora.herke.palmisano, a poświęconą najnowszym trendom podzielonym na cztery scenerie: „delicate structures”, „honest materials” „jumbled patterns” oraz „notable shapes”. Motywem przewodnim Ambiente Trends 2017 będzie hasło „sustainably inspiring”, czyli połączenie inspiracji i zrównoważonego rozwoju. Trendy zostały zaczerpnięte z najnowszych prądów w designie, sztuce, modzie i architekturze.


Podczas wydarzenia prezentowane są najnowsze produkty i inspirujące innowacje z dziedziny dekoracji i wyposażenia wnętrz, unikatowe akcesoria do ogrodu, a także nietuzinkowe upominki. Całość eventu dzielona jest na trzy mniejsze branże tematyczne: Dining (dekoracje i nakrycia stołowe), Giving (pomysły na prezenty) i Living (artykuły gospodarstwa domowego).



Tworząc cztery scenerie: Delikatna struktura, Czyste materiały, Poplątane wzory, Znakomite kształty, eksperci od trendów wybiorą produkty z kolekcji niemal 4 400 wystawców targów Ambiente, wskazując tym samym na przedmioty, które wpisują się w trendy na kolejny sezon. Wyrafinowane, autentyczne, fantazyjne, eleganckie – trendy targów Ambiente obejmują szerokie spektrum produktów i pozwalają dobrze zorientować się w całym sektorze dóbr konsumpcyjnych oraz nowościach produktowych. – Te cztery style łączą w sobie najważniejsze cechy, które staną się inspiracją na nowy sezon w roku 2017. Z jednej strony, ogromną rolę odgrywać będą dyskretne kształty i faktury inspirowane naturą; z drugiej strony, dużą wagę odegra dbałość i wiarygodność w podejściu do materiałów, z których mają powstać produkty autentyczne i dobrej jakości – mówi Annetta Palmisano ze studia trendów stilbüro bora.herke.palmisano. Wzory i motywy łączą się w dziwaczny, czasem wręcz chaotyczny patchwork. Przeciwwagą są tutaj projekty o czystych liniach, posągowe w swoich formach i pełne charakteru, wpisujące się w tradycyjną, choć nowoczesną elegancję. Jeszcze przed targami wydana zostanie broszura na temat trendów w kolorystyce, wykorzystaniu materiałów oraz sposobach łączenia różnych stylów. Cztery scenerie trendów będą przez cały czas trwania Ambiente prezentowane na specjalnej wystawie w części Galleria 1, a także w trakcie wykładów dla sprzedawców hurtowych oraz detalicznych, które będą się odbywać o godzinie 12:00 oraz 15:00 w sali „Symmetrie” w hali 8.1.


Więcej na temat targów Ambiente opowiemy w artykule poświęconym krajowi partnerskiemu jakim w 2017 będzie Wielka Brytania. Zobacz również jak prezentowali się wystawcy w poprzednich latach:



Tendence 2017

Tendence to piękny i intrygujący początek okresu wakacyjnego. Designerzy przechodzą samych siebie w tworzeniu niepowtarzalnych dekoracji i wyposażenia wnętrz. Pokazują, jak w prosty sposób można przeprowadzić akcję „dom nie do poznania” i zachwycić pomysłowością nie tylko rodzinę, ale także przybywających gości. Produkty na sezon jesień-zima 2017 zostały uporządkowane w następujących grupach tematycznych: GiftClassics, Young Gifts, CulinaryGifts, Accesories&Jewellery, LovelyHome, SeasonalDecoration, Pure&Elegant, International Sourcing.


Największe targi Eurp dekoracje wystaw sklepowych, domów i ogrodów, akcesoria na zabawy karnawałowe i balowe, wystrzałowe sztuczne ognie i fajerwerki, eleganckie świece dekoracyjne oraz dzieła sztuki florystycznej.


Christmasworld 2017

Christmasworld to wiodące targi ozdób świątecznych i okolicznościowych. Goście mogą podziwiać magiczne dekoracje wystaw sklepowych, domów i ogrodów, akcesoria na zabawy karnawałowe i balowe, wystrzałowe sztuczne ognie i fajerwerki, eleganckie świece dekoracyjne oraz dzieła sztuki florystycznej.


Targi Frankfurt 2017 to nie tylko szansa dla wystawców, na zaprezentowanie się szerszemu gronu odbiorców, lecz i dla samych zwiedzających, na zaczerpnięcie powiewu świeżych inspiracji. Ambiente, Tendence, Christmasworld są znakomitym przykładem na to, że świat designu cały czas się rozwija i sięga po nowe, innowacyjne rozwiązania. Wszystko po to, by każdy odwiedzający Targi Frankfurt 2017 znalazł coś dla siebie.

Aluminiowe meble ogrodowe – trwałe, lekkie, efektowne

Ogród, taras czy balkon można umeblować jak wnętrza domu. Żeby rozsiąść się wygodnie i napić ulubionej małej czarnej, w zielonym salonie będziemy potrzebowali stolika kawowego oraz wygodnej sofy. Nie zapominamy o obiedzie – ten najlepiej smakuje na świeżym powietrzu. Do kompletu trzeba więc dobrać stół i krzesła – wystarczą cztery, chyba że wujostwo zapowiada się na niedzielny rosół – wtedy odpowiednią liczbą będzie sześć. Jeśli jesteśmy przeciwnikami plastiku, drewno jest dla nazbyt toporne, a egzotyczny rattan nie wpisuje się w stylistykę outdoorowej przestrzeni, zdecydujmy się na eleganckie aluminiowe meble ogrodowe, które doskonale komponują się z nowoczesnymi aranżacjami.


Oryginalne aluminiowe meble ogrodowe Garpa

Ażurowa elegancja

Skoro latem życie przenosi się na świeże powietrze, istotne jest, by słoneczne dni uprzyjemniała nie tylko pogoda, ale także komfortowy wypoczynek. Ekskluzywne aluminiowe meble ogrodowe, wyróżniające się niezwykłą wygodą oraz finezją wykonania, proponuje niemiecka marka Garpa, dbająca o najwyższe walory wizualne oraz jakościowe swoich produktów.

Przy ogromnym zalewie masowych produktów, co raz więcej osób sięga po obiekty unikalne, najchętniej spod młota wytrawnego kowala. Nowoczesny i efektowny design kolekcji Clifton, uwydatniający najpiękniejsze struktury metalu, był możliwy do osiągnięcia jedynie dzięki pracy ręcznej doświadczonych rzemieślników. Przez swój zindywidualizowany, a przede wszystkim unikalny charakter aluminiowe meble ogrodowe Garpa są oryginalną ozdobą przestrzeni ogrodu, tarasu oraz balkonu. Ze względu na eleganckie, ponadczasowe wzornictwo, a także solidność meble wykuwane z aluminium idealnie wpisują się w aranżacje kawiarni, restauracji czy hotelowych tarasów.


1

Fotel ogrodowy Clifton Garpa

Sale Waterproof

1

Stolik kawowy Clifton 40 x 40 Garpa

Stolik kawowy Clifton 40 x 40 Garpa

2

Stolik kawowy Clifton 71 x 71 Garpa

Stolik kawowy Clifton 71 x 71 Garpa

3

Ławka grodowa Clifton Garpa

Ławka grodowa Clifton Garpa 8


Nieregularne pasy podstawy stolika kawowego Clifton zupełnie zmieniają optykę mebla. Jego niestandardowy wygląd śmiało mógłby urozmaicić także wnętrze salonu.

Wyjątkowe aluminiowe meble ogrodowe

W celu wzmocnienia dekoracyjnego efektu powierzchnię stołu Clifton pokryto żywicą syntetyczną, imitującą patynę.


1

Krzesło ogrodowe Clifton Garpa

Sale


Wygoda ławki, krzeseł oraz foteli z kolekcji Clifton wynika z wzornictwa uwzgledniającego zasady ergonomii. Aluminiowe meble ogrodowe Garpa perfekcyjnie dostosowują się do profilu ciała, zapewniając maksymalny komfort wypoczynku.

Aluminiowe meble ogrodowe gwarancją solidności

Oprócz lekkiej konstrukcji aluminiowe meble ogrodowe posiadają więcej cennych atrybutów. Przede wszystkim są do dyspozycji przez cały rok, dobrze znoszą działanie niekorzystnych warunków atmosferycznych, nie blakną pod wpływem promieni słonecznych. Aluminiowe meble ogrodowe mają przewagę nad innymi modelami, szczególnie w kwestii wytrzymałości. Specjalna proszkowa powłoka zapewnia aksamitne wykończenie, przez co meble wykazują odporność na wilgoć i korozję. Blat stolika kawowego i stołu z linii Clifton jest laminowany łatwą w pielęgnacji żywicą syntetyczną, zabezpieczającą powierzchnię przed uszkodzeniami mechanicznymi.


1

Stół Ogrodowy 180 x 100 Clifton Garpa

Stół Ogrodowy 180 x 100 Clifton Garpa

W towarzystwie zawsze raźniej

Aluminiowe meble ogrodowe najlepiej prezentują się zestawione w komplecie. W przypadku linii Clifton wszystkie elementy idealnie pasują do siebie zarówno stylistyką, jak i kolorem, dzięki temu tworzą harmonijną, kompletną kolekcję. Aby nieco przełamać wizualny i fizyczny chłód metalu, dla ławki, krzesła oraz fotela z kolekcji Clifton zaprojektowano miękkie poduszki z oparciem, wykonane z wysokiej jakości, nieblaknącej tkaniny. Poduszka występuje w dwóch wariantach – o gładkiej powierzchni lub z poprzecznym, haftowanym szwem. Dostępne są jej cztery wersje kolorystyczne.


Aluminiowe krzesła ogrodowe

Aluminiowy fotel ogrodowy Garpa

Aluminiowa ławka ogrodowa Garpa

Meble ze sklejki dla małych i dużych

Sklejka to materiał wdzięczny i wyjątkowo wszechstronny, nic więc dziwnego, że wpadł w oko projektantkom marki Fam Fara, które dobrze wiedziały, jak wydobyć jego potencjał. Meble ze sklejki, autorstwa dwóch sióstr – Kingi Kosińskiej i Karoliny Kosińskiej-Ageev, pomagają uporządkować dziecięcą planetę i sprawiają ogromną przyjemność nie tylko małym, ale i większym odbiorcom.


1

Szafka Kubbik KB-150

Szafka Kubik KB-150 Fam Fara

1

Szafka Kubbik KB-101

Szafka Kubik KB-101 Fam Fara

„Potrzeba matką wynalazków”

Zaczęło się niepozornie…jak to zwykle bywa – od potrzeby. Kingę Kosińską – z wykształcenia architekta krajobrazu i Karolinę Kosińską-Ageev – konserwatora sztuki, sprzymierzył wspólny mianownik – ambicja organizacji wspólnej przestrzeni życiowej, gdzie i dzieci, i dorośli poczują się swobodnie. W ten sposób powstały KUBBIKI – modułowe, mobilne, minimalistyczne meble ze sklejki brzozowej, które odpowiadają potrzebom dzieci i deklarują zamiłowanie do prostych i pięknych form. Sklejkowa kolekcja mebli została również stworzona z myślą o prywatnych, dziecięcych kosmosach, potrzebujących od czasu do czasu twórczego uporządkowania.


1

Łóżko ze sklejki KB-160

Łóżko ze sklejki Fam Fara KB 160

1

Szafka Kubik KB-053

Szafka Kubik KB-052 fam fara

Urokliwe meble ze sklejki

Meble ze sklejki projektowane przez siostrzany duet realnej formy nabierają w macierzystej firmie HABE Kinga Kosińska, która stanowi solidne zaplecze marki Fam Fara, jest częściowo jej twórcą i głównym producentem mebli. Posiadanie własnej stolarni i ślusarni daje możliwość wcielenia w życie nawet najbardziej nietypowego projektu. Wiedza doświadczonych specjalistów i kreatywność projektantek to mariaż, dzięki któremu uzyskuje się często niestandardowe, nowatorskie rozwiązania. Do sukcesu przyczynia się także stosowanie sklejki brzozowej – materiału giętkiego i niezwykle wytrzymałego, dającego możliwość swobodnego modelowania. Trwałość konstrukcji mebli gwarantuje łączenie ich ścianek tradycyjną, solidną metodą „na obce pióro”. Ostatnim etapem jest woskowanie, które zabezpiecza przed wilgocią, podkreśla usłojenie i uwydatnia naturalny odcień materiału. Meble ze sklejki pokryte woskiem mają subtelny, satynowy połysk, co zdecydowanie podnosi ich walory wizualne.


1

Szafka Kubbik KB-052

Szafka Kubik KB-052

1

Nadstawka do szafy KB-031

Nadstawka do szafy KB-031 Fam Fara

Design w służbie codzienności

Meble ze sklejki z kolekcji KUBBIKI to uniwersalne i funkcjonalne moduły, z których, w dziecinnie prosty sposób, można ułożyć kompletny zestaw, np. zwarte meblościanki czy przestronne ażurowe ścianki działowe. Fam Fara daje możliwość tworzenia niekończącej się ilości układów.
Dziewięć modeli, dostosowanych do różnych grup wiekowych, doskonale wpisze się w estetykę każdej przestrzeni. Minimalistyczny, funkcjonalny design nie posiada cech autorytarnych, dlatego meble ze sklejki, proponowane przez markę, będą dobrze prezentowały się również w parze z meblami „z innej parafii”. Bez problemu odnajdą się zarówno w pokoju dziecięcym, młodzieżowym czy na dorosłych salonach.


Designerskie meble ze sklejki


Wyjątkowe meble ze sklejki brzozowej

1

Szafka Kubik KB-055

Półka Kubik KB-055 Fam Fara

1

Szafka Kubbik KB-100

Półka Kubik KB-100 Fam fara

1

Szafka Kubik KB-054

Półka Kubik KB-054 Fam Fara

1

Szafka Kubik KB-051

Półka Kubik KB-051 Fam Fara

Projektantki nie zapomniały również o detalach, które wpływają zarówno na ostateczny wygląd mebli, jak i na wygodę ich użytkowania. W związku z tym zawiasy zostały ukryte w drzwiach, natomiast w przypadku szuflad całkowicie zrezygnowano z prowadnic.


Funkcjonalne meble ze sklejki brzozowej

Oprócz modułowej kolekcji KUBBIKI w portfolio polskiej marki znajdują się także piórnik, podpórka na książkę lub tablet, piórnik na biurko w formie pudełka, ślimak-organizer oraz ergonomiczne meble ze sklejki – sprytne biurko oraz dedykowane mu krzesło. Szczególne emocje wzbudza „rosnące” biurko – tak, rosnące, bowiem rośnie razem z właścicielem. Jego wysokość można regulować w zależności od wzrostu osoby, która przy nim zasiada. Najniższy poziom to 60 cm – czyli optymalna wysokość dla kilkulatka, najwyższy – 72 cm – wygodna pozycja dla dorosłego użytkownika.


1

Biurko z regulowaną wysokością

Biurko z regulowaną wysokością Fam Fara

1

Krzesło ze sklejki

Krzesło ze sklejki 1

1

Szafa modułowa ze sklejki

Szafa modułowa ze sklejki Fam Fara

Kuchenne akcesoria modne i niezbędne

Jedzenie to nowa religia. Moda na jedzenie w mieście przemija i znów doceniamy własne kuchnie. To miejsca spotkań towarzyskich i przygód podniebienia. Wielu z nas gotując amatorsko staje się znawcami wykwintnych dań. Kuchenne akcesoria, łączące funkcjonalności z designem, są zarówno praktycznym gadżetem, jak i wyjątkową ozdobą domu.

Kuchenne akcesoria pierwszej potrzeby

Są przedmioty, bez których trudno wyobrazić sobie kuchnię. Zestaw porządnych noży jest potrzebny i miłośnikom gotowania, i tym, którzy ograniczają się do smażenia jajecznicy oraz przygotowania kanapek. Polscy i zagraniczni producenci wyspecjalizowali się w tym segmencie rynku.


Designerskie kuchenne akcesoria

Noże z chromowanej stali szlachetnej są trwałe i piękne. Jednolita barwa sprawia, że chętnie je eksponujemy.


1
2
3
5
Wyjątkowe kuchenne akcesoria
1

NÓŻ DO PIZZY

464-NÓŻ DO PIZZY STELTON-3

2

NÓŻ 12 CM

523-NÓŻ 12 CM STELTON

3

MULTI NÓŻ MAŁY

Z00102-MULTI NÓŻ MAŁY-1

4

EASY NÓŻ DO WARZYW

Z00301-EASY NÓŻ DO WARZYW

5

NÓŻ CZARNY UTILITY

Pure Black utility knife stelton

6

NÓŻ DO SERA

Nóż do sera Magisso

Nowoczesne kuchenne akcesoria są ściśle wyspecjalizowane. W zestawie nie może zabraknąć noża do chleba i mięsa, ale też do sera – pokroi twardy parmezan i mięciutki brie. Są już także noże zintegrowane z obieraczką do warzyw.


Wielofunkcyjne kuchenne akcesoria

Odwiecznym problemem wielu kuchni jest przechowywanie. Sypkie i płynne produkty często przetrzymujemy w widocznym miejscu. Estetyczne pudełka mogą doskonale wpasować się w kuchnię.


1

POJEMNIK 10X10X31 CM

Z00004 POJEMNIK 10X10X31 CM



Połączone z miarką, zaopatrzone w korkowe pokrywki gwarantują wentylację to kuchenne akcesoria, w które warto zainwestować.

Zaskakująco trafne pomysły

Podczas gotowania radzimy sobie czasem z wątłym zestawem przyborów. Ale nowoczesne kuchenne akcesoria ułatwiają życie. Warto sprawdzić szczególnie ofertę producentów oddanych projektowaniu drobnych przedmiotów dedykowanych miłośnikom jedzenia.


1

TRZEPACZKA MAGISSO

Trzepaczka Magisso

2

ŁYŻKA DO SPAGETTI

ŁYŻKA DO SPAGETTI-3

3

ŁOPATKA DO SMAŻENIA

Łopatka do smażenia Magisso

4

SILIKONOWA ŁOPATKA DO SMAŻENIA

Silikonowa łopatka do smażenia Magisso

5

ŁYŻKA DO MAKARONU

Z00063-łyżka do makaronu

6

ŁOPATKA

Z00062-łopatka


Zwykła trzepaczka do jajek ma zasadniczą wadę – trudno ją wyczyścić. Projektanci wbudowali więc w rączkę magnesy. Trzepaczkę można rozłożyć i wygodnie umyć. Zaskakujące są też silikonowe łopatki do smażenia. Łatwo zmieniają kształt, stając się wygodnymi szpatułkami. I znów – otrzymujemy dwa przedmioty w jednym. Ciekawy jest też nóż do pizzy, którego kształt umożliwia przenoszenie odkrojonego kawałka. W nowościach znajdziemy też plastikowe i ceramiczne pojemniki połączone z tarką i pojemnik do przechowywania sera.

1
1

POJEMNIK DO SERA

Z00016 POJEMNIK DO SERA 1


RIG – TIG by Stelton

Wyspecjalizowane kuchenne akcesoria mają konkretne przeznaczenie. Dlatego na przykład pojemnik do sera izoluje zapachy, a zarazem jest na tyle ładny, że postawimy go wprost na stole. Ciekawostką jest także choćby współczesny chlebak. Przykrywamy go drewnianą deseczką do krojenia chleba.


2
3
4
6
Designerskie kuchenne akcesoria
1

POJEMNIK DO CHLEBA RIG-TIG

POJEMNIK DO CHLEBA 2

2

POJEMNIK Z POKRYWKĄ

4581030-POJEMNIK Z POKRYWKĄ WZÓR KRZYŻYK

3

POJEMNIK KAMIONKA

POJEMNIK KAMIONKA-1

4

POJEMNIK JUURI 8 CM BLUE

5010739-Juuri-8cm_Blue_Sarah-Bttger_01

5

NAKLEJKI 3 SZT RIG-TIG

Z00011 NAKLEJKI 3 SZT 1

6

POJEMNIK JUURI 19 CM CLEAR

5017539_Juuri-w-Lid-19cm_Clear_Sarah-Bttger

Piękne i pożyteczne

Na koniec kuchenne akcesoria specjalnego przeznaczenia. Miłośnicy win i innych trunków docenią piękno i wygodę nowoczesnych korkociągów.


1
2
3
4
5
6
Wyjątkowe kuchenne akcesoria
1

OTWIERACZ DO BUTELEK

521-OTWIERACZ DO BUTELEK STELTON

2

KORKOCIĄG

522-KORKOCIĄG STELTON-1

3

TERMO OKRYCIE NA BUTELKĘ WINA

TERMO OKRYCIE NA BUTELKE

4

BLADE KORKOCIĄG

4623439-BLADE KORKOCIĄG

5

SPIENIACZ DO PIWA

SPIENIACZ DO PIWA

6

POMPKA PRÓŻNIOWA DO WINA

4656039-POMPKA PRÓŻNIOWA VINGON

Dobry korkociąg powinien być łatwy w obsłudze i solidny. Jeśli oszczędzimy, już przy pierwszej butelce jego końcówka może się zgiąć. Szlachetnego Bordeaux możemy owinąć w estetyczne okrycie – ten sposób napój dłużej zachowa niską temperaturę. A zwolennicy piwa z pianką z pewnością polubią trzepaczkę stworzoną z myślą o złotym trunku.


Praktyczne akcesoria kuchenne

Koktajl party – kiedy, jak nie teraz?

Koktajl party – doskonały pomysł na zdrową i kolorową, a przy tym dającą szerokie pole do popisów estetycznych oprawę letniego spotkania z przyjaciółmi. No bo kiedy, jeśli nie teraz, przy pełnej obfitości krajowych owoców? Dietetycy zdają się być zgodni, co do tego, że najlepiej służą nam sezonowe, lokalne (mówimy o naszej strefie klimatycznej, nie o konkretnej gminie) warzywa i owoce. Te egzotyczne odbywają długie podróże, ale i one mają swoje atuty. Jak zwykle – wszystko z umiarem. Dziś serwujemy Wam przepisy o różnym stopniu trudności – na te bardziej wyrafinowane koktajl party i na codzienną porcję zdrówka. O receptury poprosiliśmy: Katarzynę Kozłowską – wegetariankę, fankę żywności naturalnej, autorkę apetycznego bloga kulinarnego; Wiolettę Stańczak – dyplomowanego specjalistę w zakresie żywienia i dietetyki, która codziennie przygotowuje zdrowe posiłki dla swoich gości w Domu Pod Kogutem (w Tylkowie, na Mazurach) oraz Łukasza Kawaller – zwycięzcę Hell’s Kitchen i ambasadora marki Smeg


Koktajl party - wyciśnijmy jak najwięcej z letniego sezonu

Koktajl party – prosty przepis na to, by wycisnąć z lata jak najwięcej

Truskaweczka najprzedniejsza

Teraz polecam jak najwięcej truskawek. Ostatnio dodaję je do wszystkiego. Mają najlepszy indeks wartości odżywczych ze wszystkich owoców. Same stanowią autentyczny koktajl minerałów i witamin, przyspieszają spalanie tłuszczu i oczyszczają organizm – przypomina Wioletta Stańczak. I poleca nam 3 proste, szybkie koktajle. Proporcje zależą od naszych preferencji smakowych. Podobno już 10 truskawek dostarcza nam dzienną, zalecaną dawkę witamin i minerałów…

„Pocieszny”

Najlepszy i chętnie wypijany przez nasze pociechy będzie klasyczny koktajl na zsiadłym mleku. Jest bowiem najzdrowsze dla jelit ze wszystkich mlecznych produktów  (nawet przy nie tolerancji laktozy!). Słodzimy odrobiną miodu.

Czerwono – zielony

Garść truskawek, trochę miodu, woda, rukola i szpinak.

Albo

Żółto – czerwony

Truskawki z pomidorem, cytryną i miodem. Pomidora bez skórki i bez pestek należy zmiksować z truskawkami. Dolać wody z lodem, „dosmaczyć” miodem, cytryną i odrobiną octu balsamicznego.


super pomysł na letnią imprezę - koktajl party

Koktajl party dla zaawansowanych

Koktajl z truskawek i whisky poleca nam też Łukasz Kawaller, z tym, że to już wersja na koktajl party dla dorosłych i dla zaawansowanych …

Składniki:                                                                                  Pianka:

Przecier ze świeżych truskawek – 80ml                                Biała herbata – 3g

Grant’s Sherry Cask Finish – 40ml                                       Suszony hibiskus – 3g

Sok z rabarbaru – 30ml                                                        Syrop z róży – 60ml

Syrop ze skórek pomarańczy – 20ml                                    Sok z limonki – 100ml

Dead Rabbit Orinoco Bitters 2-3 krople                                 Białko jaja

Wyciśnij sok z rabarbaru i zostaw, przynajmniej na godzinę w lodowce, by się zdekantował. Zbierz pianę i przelej tylko klarowny sok. Truskawki umyj, osusz i zmiksuj w blenderze. Umyj dokładnie 3 pomarańcze, zetnij z nich skórki (za pomocą zestera lub obieraczki) i usuń ze skórek pozostałości albedo (biała, gąbczasta część). Zagotuj 500ml wody i zaparz w niej skórki z pomarańczy, jak herbatę. Po kilku minutach przecedź napar przez gęste sito i dodaj do niego 500g cukru. Skórki z pomarańczy wyrzuć. Zagotuj całość i gotuj przez 2-3 minuty, stale mieszając. Przelej syrop do butelki. Wlej do blendera wszystkie składniki koktajlu wraz z 4 kostkami lodu i zmiksuj na gładko.

Zaparz biała herbatę i hibiskus w 400ml wody. Po kilku minutach przecedź napar przez sitko. Dopraw napar syropem z róży i sokiem z limonki. Gdy ostygnie, przelej całość do syfonu wraz z białkiem jaja i wbij jeden nabój N₂O (podtlenek azotu). Wstaw syfon do lodówki, by się schłodził. Zamrożony kieliszek obsyp rozgniecionymi na puder liofilizowanymi malinami, wlej do niego schłodzony koktajl i uzupełnij pianką z syfonu. Wykończ koktajl 3 owocami suszonej czarnej porzeczki.



Od lewej: koktail z truskawek i whiskey oraz Limoncello według receptur Łukasza Kawaller

Limoncello 

Składniki:                                                                 Pianka:

Skórki z 1kg cytryny                                                 Werbena 100g

Spirytus 95% – 250ml                                              Syrop z kwiatów czarnego bzu 60ml

Woda mineralna – 750ml                                         Sok z cytryny 100ml

Cukier – 200g                                                           Białko jaja

Cytryny umyj i obierz ze skórki. Owoce zostaw do wyciśnięcia na sok, a skórki zalej spirytusem i odstaw w pokojowej temperaturze na minimalnie 3 dni. Wodę połącz z cukrem i podgrzej, by rozpuścić w niej cukier. Do cytrynowego spirytusu stopniowo wlewaj  ciepły syrop ciagle mieszając. Jeśli chcesz zachować piękny żółty kolor, nie dodawaj opcjonalnie soku z cytryny. Przelej limoncello do butelki i schłodź.

Zaparz świeżą werbenę w 400ml wody. Gdy naciągnie, przelej napar przez drobne sitko, dopraw sokiem z cytryny i syropem z kwiatów czarnego bzu. Kiedy ostygnie, przelej całość do syfonu, wraz z białkiem jaja i wbij jeden nabój N₂O. Wstaw syfon do lodówki, by się schłodził. Do schłodzonego kieliszka wlej 3/5 objętości limoncello i uzupełnij pianą z werbeny. Wykończ koktajl liofilizowanymi wiśniami.


coctail party - przepis na zdrowe, pyszne, lekkie posiłki

Koktajl party na gorąco?

Chłodnik migdałowy z gruszką i … czosnkiem, oprócz niezwykłej kombinacji składników, ma jeszcze jedną wyjątkową właściwość – może być podawany również na gorąco. Po dodaniu imbiru – może być także „cieplnikiem”. W tak kapryśnych, pod względem pogody, czasach jest to na pewno zaleta! Danie jest bardzo łatwe do przygotowania i można je robić z dnia na dzień, bo „ przegryza” się z wdziękiem. Na dodatek jest tak pyszne, że miskę, w której miksowałam składniki, wylizałam do czysta! – przyznaje się Katarzyna Kozłowska, autorka bloga silk dress

Składniki:

100 gr migdałów

garść płatków migdałowych

1 gruszka lub garść zielonych winogron bez pestek w sezonie winogronowym

1 średniej wielkości ogórek

1 pszenna bułka

3 ząbki czosnku

2 łyżki oliwy

pół szklanki zimnej wody

kilka listków świeżej szałwii

kilka gałązek świeżego rozmarynu

czerwony pieprz (ale może być czarny)

szczypta soli himalajskiej

łyżeczka klarowanego masła

kawałek świeżego imbiru (w wersji na gorąco)

Wykonanie:

Bułkę namoczyć w zimnej wodzie, a gdy porządnie nasiąknie, dobrze odcisnąć. Migdały zblanszować i obrać ze skórki. Ogórka obrać i pokroić na kilka kawałków. Gruszkę pokroić wzdłuż i pozbawić gniazd nasiennych. Wszystkie te składniki oraz 1 ząbek czosnku, wodę, oliwę i szczyptę soli zmiksować na bardzo gładko. W razie potrzeby, można dolać nieco więcej wody. Wstawić do lodówki na kilka godzin, a nawet na całą noc.

Tuż przed planowanym podaniem usmażyć na chrupko (najlepiej na klarowanym maśle) listki szałwii i gałązki rozmarynu. Wyjąć do odsączenia na papier, a na pozostałym maśle podsmażyć na złoto pokrojone w cienkie plasterki pozostałe dwa ząbki czosnku z odrobiną soli. Wyjęty z lodówki chłodnik nalać do talerzy. Do każdego nałożyć po czubatej łyżce płatków migdałowych, po kilka plasterków podsmażonego czosnku, szałwii i rozmarynu. Posypać czerwonym pieprzem.

Jeżeli planujemy  ten chłodnik  podać go jako „cieplnik” czyli na gorąco, należy zmiksować z pozostałymi składnikami starty na tarce kawałek imbiru, a przed podaniem podgrzać zupę. Uwaga! Musi być gorąca, ale nie wolno doprowadzić jej do wrzenia! Nie należy jej gotować. W obu wariantach doskonałym dodatkiem będzie grzanka pełnoziarnistego chleba.


chłodnik migdałowo-gruszkowy

foto: Katarzyna Kozłowska

Jeszcze coś na ząbek …

Halibut z dzikimi szparagami i czarnymi kurkami, w bulionie z zielonych szparagów i groszku

Składniki :

Halibut

Dzikie szparagi

Suszone czarne kurki

Zielone szparagi

Młody groszek w strąkach

Natka pietruszki

Estragon świeży

Olej z pestek winogron

Masło

Wędzona sól

Halibuta wyfiletuj i odetnij skórę. Podziel na porcje i osusz mięso papierowym ręcznikiem. Kurki namocz w gorącej wodzie i gdy zmiękną odcedź je na sitku. Dzikie szparagi oczyść i przytnij końce. W „slow juicer” wyciśnij sok z zielonych szparagów i strąków groszku. Zagotuj i dopraw wędzoną solą. Estragon i natkę pietruszki zblanszuj i odciśnij z nadmiaru wody. Zblenduj wraz z olejem z pestek winogron, następnie podgrzej do uzyskania 60-70C temperatury oleju, proces trwa od 6-8 minut. Przelej olej przez gazę i odstaw do lodówki.

Halibuta dopraw do smaku i usmaż na złoty kolor. Dzikie szparagi i kurki usmaż na małej ilości masła, dopraw do smaku solą i pieprzem. Nalej do głębokiego talerza łyżkę oleju z estragonu, ułóż na nim halibuta. Dodaj smażone grzyby i szparagi oraz bulion. Wykończ danie płatkami chryzantemy i szczawiku zajęczego.


halibut ze szparagami - przepis Łukasza Kawallera

przepis i foto: Łukasz Kawaller

artykuł powstał we współpracy z marką Smeg