Designerskie produkty - Strona 1 z 2

Pucharek La Rochere na każdą okazję

Nowoczesna kuchnia powinna być funkcjonalna i komfortowa w codziennym użytkowaniu. Na jej ergonomię wpływają nie tylko odpowiednio usytuowane meble, ale i wysokiej jakości sprzęty AGD. Współczesne wnętrza kuchenne można zaaranżować w stylu eklektycznym, industrialnym, minimalistycznym. W takich przestrzeniach rządzą symetryczne układy, geometryczne formy, praktyczne rozwiązania. Poniżej podpowiadamy, jak urządzić nowoczesną kuchnię i w jaki sprzęt ją wyposażyć.

Nowoczesna kuchnia z nutą retro

Kuchnia eklektyczna z nutą retro jest prosta i jednocześnie elegancka. Nowoczesne pomieszczenie w takim wydaniu może zostać wyposażone w minimalistyczne meble zaprojektowane w duchu modernizmu. Kamienna oprawa nada wnętrzu wykwintny wydźwięk. Drewniana podłoga ociepli przestrzeń. Stół z drewna dodatkowo wzmocni efekt. Kwiaty w wazonie dodają romantyzmu. Zasłony sprawdzą się doskonale w pomieszczeniach łączących strefę kuchenną z salonową. Nowoczesna kuchnia z nutą retro może być jednocześnie praktyczna i przytulna. Właściwie zestawione ze sobą meble i urokliwe dodatki tworzą ciepłą atmosferę. Wysokiej jakości sprzęt AGD zapewni idealne warunki do smażenia, gotowania oraz przygotowywania ciepłych posiłków. Eklektyczna aranżacja bazuje na nowoczesnych rozwiązaniach i retro dodatkach. Nic nie stoi na przeszkodzie, by piekarnik został zabudowany. Całość wspaniale dopełni płyta indukcyjna stanowiąca alternatywę dla tradycyjnej kuchenki gazowej.

W kuchniach eklektycznych można wykorzystać zarówno innowacyjne, jak i stylizowane sprzęty AGD. W takiej przestrzeni z powodzeniem swoje zastosowanie znajdą zarówno klasyczne modele, jak i nowoczesne urządzenia. Nowe przeplata się tutaj ze starym, dzięki czemu z łatwością można w taką przestrzeń wkomponować minimalistyczną płytę grzewczą oraz emaliowany czajnik z gwizdkiem. W eklektycznej kuchni swoje miejsce znajdzie zarówno wolnostojąca lodówka przywodząca na myśl aranżacje z lat 60-tych XX wieku, jak i ta współczesna, zabudowana.

Nowoczesna kuchnia w stylu industrialnym

Nowoczesna kuchnia w stylu industrialnym jest klimatyczna i efektowna. Nastrój budują loftowe rozwiązania, surowe materiały, unikalne przedmioty, lampy. Industrialne wnętrze jest stonowane. Drewno łączy się tutaj z cegłą i betonem. Meble są funkcjonalne i wygodne w codziennym użytkowaniu. Proste formy dobrze się prezentują w zestawieniu ze szklanymi dodatkami. W industrialnej kuchni można wykorzystać nowoczesne sprzęty AGD oraz wyspę. Płyta grzewcza sprawdzi się doskonale na blacie. Całość można dodatkowo wzbogacić o praktyczny okap oraz zlewozmywak. Stylowa lampa wisząca dopełni kompozycję.

Sprzęt AGD marki Siemens

Aktualnie sprzęt AGD można nabyć w ramach korzystnej cenowo oferty. Sieć salonów Max Kuchnie we współpracy z marką Siemens przygotowała dla zainteresowanych kuchennymi zestawami promocję: 3+1, 4+1 oraz 5+1. Niektóre urządzenia można w ten sposób zakupić nawet za symboliczną złotówkę. Dzięki trwającej akcji rabatowej w Max Kuchnie możemy łatwo i szybko wyposażyć wnętrze w niezbędne sprzęty i jeszcze na tym zaoszczędzić. Rabat przysługuje na najtańsze urządzenie.

W Polsce działa już ponad 300 salonów należących do sieci. Wykwalifikowani doradcy pomogą nam wybrać funkcjonalne sprzęty i znaleźć najlepsze rozwiązania dla naszych pomieszczeń. Projektanci pomogą także zaprojektować kuchnię na wymiar. AGD marki Siemens kupimy za złotówkę, jeśli zdecydujemy się na zestaw składający się z 6 urządzeń. Jeśli wybierzemy 5 produktów w komplecie, za najtańszy zapłacimy 70% mniej. Zestaw 4 sprzętów marki Siemens pozwoli nam zaoszczędzić na najtańszym 50% ceny bazowej. 5-letnia gwarancja obejmuje wszystkie urządzenia z kolekcji.

Produkty Siemens cenione są przede wszystkim za wytrzymałość, solidność i funkcjonalność. Nowoczesna kuchnia wzbogacona o systemy i innowacyjne technologie cechuje się wysokim komfortem użytkowania na co dzień.

13 października 2023/

Ingo Maurer – unikatowe lampy autorstwa kreatywnego mistrza oświetlenia

Ingo Maurer – niemiecki projektant, którego zabawne, unikalne dzieła przyniosły mu przydomek „poeta światła” – zmarł w wieku 87 lat, w poniedziałek 21 października otoczony rodziną w wybranym przez siebie domu w Monachium, gdzie tworzył wszystkie swoje prace od 1970 roku. Ingo Maurer to prawdziwy wirtuoz oświetlenia – człowiek, który wiedział o nim absolutnie wszystko i projektował je od ponad pół wieku.

Ingo Maurer – „poeta światła”

Urodził się w 1932 roku na niemieckiej wyspie Reichenau. Na początku lat 60., po ukończeniu studiów w Monachium, wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie przez trzy lata pracował jako niezależny grafik. Po powrocie do Niemiec w 1963 roku założył firmę Design M. Przełomowy był dla niego jednak rok 1966, kiedy to Design M zmieniło nazwę na Ingo Maurer GmbH. Ingo, już pod nowym szyldem, zaprojektował lampę Bulb, która przyniosła mu niespodziewaną popularność, a w 1969 roku trafiła do stałej ekspozycji w nowojorskim Museum of Modern Art. Po sukcesie Bulb – lampy w kształcie żarówki wykonanej z chromowanej, metalowej podstawy oraz ręcznie wydmuchiwanego szkła kryształowego z Murano – określenie „twórca lamp” przylgnęło do Maurera na stałe. Podobnie jak „poeta światła”. Szybko okazało się, że nikt inny nie potrafi w podobny sposób bawić się oświetleniem, improwizować, oraz po mistrzowsku łączyć pomysłowości z prostotą, a także śmiałymi nawiązaniami do codzienności i kultury popularnej.

Lampa Bulb 1966 r. – Ingo Maurer

Flatterby

Lampa w kształcie żarówki nieco przypomina tę z projektu Bulb. Jest jednak otoczona przez ręcznie wykonane motyle. Na kloszu i wokół niego można rozpoznać gatunki takie jak paź królowej, Idea Leuconoe, Morpho Menelaus czy Epiphyas Postvittana. Pierścień został wydrukowany w technologii 3D. W limitowanej edycji wyprodukowano zaledwie dwieście egzemplarzy lampy, a każdy z nich opatrzono unikatowym numerem seryjnym. Sama nazwa Flatterby to gra słów flatter (trzepotanie) oraz butterfly (motyl).

Lampa Flatterby 2016 r. – Ingo Maurer

Light Au Lait – motyw kulinarny

Główne role odgrywają tu ceramika, stal nierdzewna i silikon. Lampa posiada ruchomy klosz, który można obrócić o 180 stopni, a także pochylić o 30 stopni. Włącznik w kształcie zwisającej łyżki stołowej to oryginalny detal i jednoznaczna sugestia, że Light Au Lait z powodzeniem rozświetli każdą kuchnię.

Lampa Light Au Lait 2004 r. – Ingo Maurer

Zettel’z 5 i 6 – lampa… z papieru

Mniejsza wersja projektu to Zettel’z 5. Szkielet lampy został wykonany ze stali nierdzewnej, a klosz z matowego szkła typu satyna. Dopełnienie całości stanowi osiemdziesiąt karteczek z japońskiego papieru zawieszonych na klamerkach. Czterdzieści z nich jest zapisanych, czterdzieści – pustych i gotowych do zapełnienia. Za ostateczny wygląd lampy odpowiada jej użytkownik. Do zestawu można w każdej chwili dokupić plik czystych karteczek i napisać na nich, co tylko się chce, poniekąd projektując lampę na nowo.

Lampa Zettel’z 5 1997 r. – Ingo Maurer

Lampa Zettel’z 6 1997 r. – Ingo Maurer

1000 Karat Blau – ciepło, ciepło, cieplej

Jeden z nowszych projektów Ingo Maurer GmbH to duża lampa wisząca wykonana z akrylowego szkła i ze złota płatkowego. Światło odbijające się raz po raz od, tworzących jej osłonę, kilkunastu prostokątów, ociepli każde wnętrze.

1000 Karat Blau 2009/2016 r. – Ingo Maurer

„Dobre oświetlenie to dobre samopoczucie”

Ingo Maurer kierował się prostą zasadą: design ma przede wszystkim sprawiać radość tym, z myślą o których powstaje. Światło lampy, podobnie jak światło słoneczne, ma istotny wpływ na samopoczucie, dlatego do kwestii oświetlenia trzeba podejść z największą starannością. Recepta na sukces to praca zespołowa. Ingo od początku lat 80. otaczał się grupą utalentowanych projektantów i niezmiennie czuł się za nich odpowiedzialny. Cała drużyna idzie z duchem czasu i odważnie sięga po nowe technologie, wykorzystując w swoich projektach m.in. oświetlenie LED czy OLED.

Alizz F. Cooper 2008 r. – Ingo Maurer

Porca Miseria! 1994 r. – Ingo Maurer

Lacrime del Pescatore 2009 r. – Ingo Maurer

Knot 2013 r. – Ingo Maurer

I Ricchi Poveri – Monument for a Bulb 2014 r. – Ingo Maurer

Delight 1980 r. – Ingo Maurer

Comic Explosion 2010 r. – Ingo Maurer

Campari Light 2002 r. – Ingo Maurer

Birdie’s Nest 2005 r. – Ingo Maurer

23 października 2019/

Ekskluzywne instalacje świetlne na zamówienie – dekoracja przestronnych wnętrz

Artystyczne i niekonwencjonalne – trudno o bardziej luksusowe oświetlenie niż to wykonane na zamówienie. Sans Souci to czeska marka zajmująca się wytwarzaniem i projektowaniem ozdobnych opraw oświetleniowych, dekoracji i architektonicznych kompozycji. Ekskluzywne instalacje świetlne ze względu na swoją lekką, wręcz płynną formę oraz oryginalny design, stanowią wyjątkową ozdobę jachtów, rezydencji, hoteli, restauracji oraz reprezentacyjnych budynków w strefie publicznej. Wykorzystane szkło pozwala stworzyć unikalne żyrandole i zastosować je we wnętrzu z uwzględnieniem jego funkcji, stylu i charakteru. Poniżej prezentujemy charakterystykę marki Sans Souci i garść inspiracji na aranżacje z wykorzystaniem zachwycających, szklanych instalacji świetlnych – dodają przestrzeniom blasku i pozwolą zatrzymać cząstkę naturalnego krajobrazu w zasięgu wzroku.

Marka Sans Souci – tradycyjne rzemiosło i współczesne wzornictwo

Czeska firma zwraca się ku tradycyjnym metodom produkcji i dostosowuje je do potrzeb miłośnika współczesnych pięknych wnętrz przy użyciu nowoczesnych technologii. Tak jak hiszpańska marka Atelier MEL, specjalizująca się w wytwarzaniu innowacyjnych i olśniewających instalacji, tak czeska marka Sans Souci, stawia na szkło artystyczne oraz oryginalne i zachwycające projekty. Nacisk na precyzję i detal, przekłada się na kompozycje wykonane w doskonałej harmonii wszystkich elementów. Pięknie profilowane płatki tworzą efektowne, utrzymane w nowoczesnym i eleganckim stylu, konfiguracje. Wielopokoleniowa, czeska tradycja połączona z najnowocześniejszymi technikami zaowocowała w pełni wykorzystanym potencjałem, by czarować koneserów krystalicznie czystym szkłem. Materiał powstaje w słynnym regionie North Bohemia. Założone tu zakłady szklarskie odegrały znaczącą rolę w rozwoju produkcji szkła na skalę europejską. Projektowane w ramach komercyjnych i indywidualnych projektów, instalacje świetlne, zachwycają wizualną lekkością, kształtem, kolorystyką.

Ekskluzywne instalacje świetlne – klasyka

W portfolio marki Sans Souci znajdziemy realizacje wnętrz komercyjnych, w tym hotelowych holi i apartamentów, restauracyjnych sal, a także luksusowych jachtów. Firma realizuje projekty w stylu klasycznym oraz nowoczesnym. Wielbicielom ponadczasowej elegancji z pewnością przypadną do gustu ekskluzywne instalacje świetlne inspirowane geometrią oraz ornamentowe kompozycje z mnóstwem połyskujących światełek. Kryształowe kule, sople, listki, majestatyczne płatki – magia delikatnie profilowanej formy zyskuje tu na wyrazistości i pozwala cieszyć się niezwykłym widokiem lśniących konstelacji. Sufity mogą zdobić pałacowe żyrandole o monumentalnych rozmiarach i szklane oprawy oświetleniowe ze srebrnych prętów przywodzące na myśl krystaliczny deszcz. Dodatkowe wzbogacenie instalacji o mosiężne elementy sprawi, że wnętrze eleganckiej sali bankietowej zyska na wykwintnym, ale i współczesnym charakterze.

Ekskluzywne instalacje świetlne – nowoczesność

Nowoczesne realizacje mogą posłużyć za źródło inspiracji dla miłośników unikatowych wnętrz urządzonych w duchu współczesnego wzornictwa. Ekskluzywne instalacje świetlne sprawdzą się doskonale nie tylko do oświetlenia komercyjnych przestrzeni, ale także modernistycznie zaaranżowanych, prywatnych pomieszczeń. Zastosowana w niektórych projektach gra kontrastów nadaje formom wyjątkowy i wyrazisty wydźwięk. Kryształowe szkło przybiera różnorodne postacie – od wykonanych ze szklanych sopli stożków po lewitujące lampy symbolizujące wolność. Kolekcję unoszących się elementów stworzył słynny projektant szkła – Rony Plesl. Nad centralnym stołem mogą zostać wykorzystane kompozycje budzące skojarzenia z naturalnym pejzażem. Tym sposobem jadalniane i salonowe aranżacje dopełnią ekskluzywne instalacje świetlne wyglądające jak piórka unoszące się na wietrze, deszcz i designerskie chmury z mnóstwem kontrastowo zestawianych płatków w stymulujących wyobraźnię, kształtach. Połyskujące w górze szkiełka dodają magii i finezji wnętrzu, nie zaburzając przy tym minimalistycznej oraz nowoczesnej stylistyki. Baśniowy, kosmiczny i nieco surrealistyczny efekt w przestrzeniach komercyjnych zapewnią oprawy oświetleniowe w formie geometrycznych listków, odbijające w tafli kolory oraz konfiguracje wykonane z imponujących, szklanych kul wykończonych w bursztynie i złotej palecie.

Ekskluzywne instalacje świetlne nadają pomieszczeniom ekspresyjny wygląd przy jednoczesnym zachowaniu lekkiego i wysublimowanego efektu końcowego. Bajecznie połyskujące w górze płatki przenoszą w nadrzeczywistość i stanowią udaną interpretację scenerii widzianej za oknem o każdej porze roku. Eter inspiruje designerów, czego rezultatem są magiczne konstelacje ze szkła.

16 maja 2019/

Donice ozdobne z włókna szklanego

Donice ozdobne – jakie wybrać, by cieszyły nasz wzrok przez całe lata? Ogród wygląda inaczej każdego dnia w roku, potwierdzą to miłośnicy przydomowej zieleni. Rzadziej zdarza się jednak, by zmieniała się sama stylistyka ogrodu, zwłaszcza jeśli został on profesjonalnie zaplanowany. To oznacza, że z dużą dozą pewności możemy zainwestować w ozdobne donice, które najlepiej oddają charakter naszego ogrodu. Warto postawić na ponadczasowy styl i wytrzymały materiał, które gwarantują, że donice będą długotrwałą ozdobą ogrodu. Dostępnych kształtów i wzorów jest naprawdę dużo, a każdy z nich jest oryginalny. Wystarczy zajrzeć do naszych propozycji.

Klasyczny mostek w ogrodzie Alab Kowalstwo

Donice ozdobne z włókna szklanego

Wszystkie donice ozdobne prezentowane w tym artykule wykonane są z jednego materiału. I nie jest to metal ani terakota tylko… włókno szklane. Ten niezwykły materiał sprawia, że donice są odporne na czynniki zewnętrzne, a także tak lekkie, że nawet największe z można podnieść w pojedynkę. Jeszcze jedną niezwykłą właściwością włókna szklanego jest fakt, iż pozwala on z niezwykłą precyzją naśladować wygląd brązu, miedzi, ołowiu, ceramiki czy betonu.

Dostępne wykończenia

Od ponad 25 lat projektowaniem i produkcją donic i innych akcesoriów ogrodowych wyłącznie z włókna szklanego zajmuje się firma Capital Garden. Udało im się osiągnąć prawdziwe mistrzostwo jeśli chodzi o tworzenie zarówno klasycznych, jak i nowoczesnych wzorów w wielu wykończeniach. Ze względu na dbałość o detal, wszystkie donice wykonane są ręcznie. Ze względu na swoją trwałość i oryginalność, donice od Capital Garden zdobią wiele hoteli, apartamentów i przestrzeni publicznych w Wielkiej Brytanii i poza nią.

Donice ozdobne inspirowane historią

Capital Garden często tworzy repliki historycznych donic lub zbiorników na wodę. Niektóre wzory sięgają czasów panowania dynastii Stuartów i po dziś dzień używane są w najstarszej części Londynu, City. Stąd ich wyjątkowa popularność w przestrzeni miejskiej – są eleganckie, dostojne, dekorowane inskrypcjami po łacinie lub atrybutami monarchów. Klasyczne donice ozdobne w duchu angielskim wyjątkowo okazale prezentują się przy wejściu do domu, na tarasie lub w reprezentacyjnej części ogrodu. Na pierwszy rzut oka donicy z włókna szklanego nie sposób odróżnić od ołowianego oryginału – no chyba, że spróbuje się ją podnieść.

Donica George & Dragon

Donica/zbiornik na wodę James II

Donice ozdobne inspirowane Prowansją

Donice ozdobne w stylu rustykalnym to już zupełnie inny klimat: zamiast historycznego, chmurnego Londynu mamy słoneczną Prowansję. Donice o wykończeniu imitującym terakotę, piaskowiec lub ceramikę świetnie odnajdują się w towarzystwie bujnej roślinności, kolorowych kwiatów i ziół. Pięknie prezentują się przy skalniaku, kamiennej ścieżce czy rabatkach. Ich kolory bliskie są naturze, podobnie ich wzory: kwiatowe girlandy, liście i owoce. Umieszczone w przestrzeni ogrodu, szybko stają się jego integralną częścią, podkreślając jego naturalne piękno.

Donice Lattice i Oakleaf

Donica Botanical

Donica na nóżkach Dauphin

Donica Botanical

Donice ozdobne terakota z włókna szklanego

22 marca 2018/

Mazda Design Award 2017 – prostota i elegancja doceniona

Filozofia projektowania Mazdy jest prosta: inspirację należy czerpać z żywiołów i dynamiki przyrody, pokazując jej moc i piękno, a dzięki temu nawet w statycznych formach dostrzeżemy wewnętrzną energię. Te idee najlepiej udało się zawrzeć w swoich pracach Marcinowi Rusakowi (rocznik 1987), który mieszka i tworzy w Londynie, i który odebrał tegoroczną nagrodę.

Nie jest to pierwsza nagroda młodego projektanta, jego projekty były już doceniane i nagradzane na całym świecie – wymieńmy choćby: Perrier – Jouët Arts Salon przyznawaną najlepszym młodym artystom.

Prace Rusaka zawierają w sobie poetycki pierwiastek, który przyciąga uwagę i fascynuje odbiorów jego twórczości.

Mazda Design Award 2017: Marcin Rusak

– FLORA to są meble na granicy rzeźby, stworzone z materiału, który sam opracowałem, a ten materiał to połączenie żywych kwiatów i tworzywa. Cała ideologia kolekcji polega na jej efemeryczności, na jej ciągłej zmianie. Kwiaty, które są zatopione w tworzywie ulegają wizualnym zmianom z czasem. Miałem w głowie pomysł stworzenia materiału, który by się starzał. Chciałem, żeby ten materiał miał w sobie poetycki pierwiastek.” – mówi o swojej nagrodzonej pracy projektant.

Flora Marcin Rusak Mazda Design Award 2017

Przyjrzyjmy się, na co zwracali uwagę jurorzy:
– Czy twórca inspirował się siłami natury w dziedzinie designu?
– Wykorzystanie materii organicznej, kwiatów i roślin – do tworzenia mebli i elementów wystroju wnętrz.
– Czy prace to osobne dzieła designu i sztuki?
– Czy poza funkcją użytkową przedmiot zachęca do nawiązania głębszej więzi uczuciowej?

Laureaci Mazda Design 2017: Olga Winiarczyk , Marek Kasperek, Marcin Rusak, Kacper Radziszewski

Nagrodę Mazda Design Award przyznano po raz pierwszy w tym roku. W tym samym czasie rozstrzygnięto konkurs Mazda Design, który po raz ósmy wyróżnił najlepszych młodych twórców w dziedzinie designu, które łączą piękno i innowację.

Szymon Sołtysik – dyrektor działu public relations Mazda Motor Poland podkreślił, że wśród 20 rekomendacji zgłoszonych do nagrody jury szukało takich, które wyprzedzają swój czas i wyróżniają się niekonwencjonalnym pomysłem.

– W tym roku w konkursie zaproponowaliśmy takie kategorie, które miały uwolnić potencjał młodych projektantów i trochę zmotywować ich do tego, żeby wymyślili nam przyszłość – to, co będziemy mieli za dwadzieścia lat. – mówił podczas gali Szymon Sołtysik – Dlatego, że projektanci samochodów już dzisiaj projektują samochody, którymi będziemy jeździć za 4, 5, 6 lat. Czyli w pewnym sensie są wizjonerami, bo kiedy my zobaczymy te samochody na ulicach, oni już będą pracować nad następną generacją nowych modeli.

Mazda Design 2017 Anna Grużewska Michał Mazur Szymon Sołtysik

Michał Mazur, Anna Grużewska, Szymon Sołtysik

Dzieje się tak, bo projekty samochodów muszą wyprzedzać swój czas i pomysł, aby ten konkurs sięgał w przyszłość, to jest też trochę naszą próbą stymulowania młodych projektantów, żeby zachęcić ich do takiego wizjonerskiego myślenia.

Laureaci konkursu Mazda Design 2017/37 – Piękno przyszłości

„Wyłącz się do życia” – GRAND PRIX i pierwsze miejsce w kategorii: Człowiek
Autor: Marek Kasperek. Absolwent wydziału Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach z 2017 roku.

Opis: Są na świecie rzeczy, których wartość trudno przecenić – chociażby bliskość między ludźmi. Rozwój ludzkości, oprócz skoku technologicznego, oddala nas od drugiego człowieka. Powrót do stanu, w jakim funkcjonują bliscy sobie ludzie jest możliwy dzięki nowej serii biżuterii. Wystarczy założyć pierścionek, a po zbliżeniu się do innej osoby następuje proces sparowania ze sobą urządzeń, co odcina rozmówców od pozostałych bodźców płynących ze świata wirtualnego, oferowanego przez zdobycze techniki. Sytuacja, w której natrętny telefon przerywa nam spotkanie z przyjacielem już się nie wydarzy.

„Post-automotive” – pierwsze miejsce w kategorii: Przestrzeń

Autor: Filip Król – Absolwent kierunku Industrial Design w poznańskiej School of Form z 2015 roku.

Opis: Samochód stanie się „trzecią przestrzenią” – między domem a miejscem pracy. Pojazd nie będzie już obciążał nas obowiązkiem prowadzenia, czy skupienia uwagi na drodze. Nasza nowa mikroprzestrzeń podaruje nam swobodę, rozrywkę, spokój i, co najważniejsze – prywatność. Rok ten mija pod znakiem Post-Reality. Granice między światem cyfrowym a światem rzeczywistym zaczynają się zacierać, z czym ściśle wiąże się Mixed-Reality (MR) oraz Audio Augmented Reality (AAR). Za pomocą tych dwóch technologii, przy użyciu zmysłów wzroku oraz słuchu, będziemy porozumiewać się z pojazdem.

„Towarzysz” – pierwsze miejsce w kategorii: Znak

Autorka: Olga Winiarczyk – Studentka V roku Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Sztuki Mediów w Pracowni Przestrzeni Malarskiej Pawła Susida.

Opis: Zaproponowane znaki i ich funkcje to pewna wizja niedalekiej przyszłości uwzględniająca rozwój nauki oraz potrzeby człowieka. Projekt skupia się na praktycznym aspekcie relacji człowiek – maszyna, prawdopodobnych rozwiązaniach ułatwiających życie i sześciu 6 hipotetycznych funkcjach: przystosowanie, rozpoznanie, witalność, towarzysz — określona według preferencji sztuczna inteligencja, dotrzymująca towarzystwa, kamuflaż , funkcja krajobrazowa — sensory czytające elementy stałe, nie poruszające się jak np.: budynki zamienią je na wybraną scenerię.

„Emergent” – wyróżnienie w kategorii: Człowiek

Autor: Kacper Radziszewski – Absolwent wydziału Architektury i Urbanistyki Politechniki Gdańskiej z 2016 roku.

Opis: Emergent – sztuczna forma inteligencji rozproszonej w służbie człowiekowi. Samoorganizująca forma będzie osobistym rozszerzeniem właściwości ludzkiego ciała, zabezpieczy organizm w przypadku uszkodzenia jego fizycznej struktury. Dzięki szybkiej reakcji oraz uniwersalności, emergent pozwoli na towarzyszenie oraz ochronę nosiciela w trakcie zarówno uprawiania sportów jak i w codziennym życiu. Każdy z emergentów będzie dopasowany indywidualnie do swojego nosiciela, w czasie ulepszając swoje właściwości.

O konkursie:

Mazda od 8 lat jest organizatorem cenionego konkursu koncepcyjnego dla projektantów – Mazda Design, a w tym roku po raz pierwszy wręczyła swoją nagrodę specjalną – Mazda Design Award, której celem jest wyróżnianie najciekawszych realizacji z zakresu wzornictwa przemysłowego, mody, grafiki użytkowej czy architektury wnętrz. Nagroda MDA, w swojej pierwszej edycji przyznawana za okres ostatnich trzech lat wynosi 50.000 złotych.

19 października 2017/

Rzeźby z książek prosto z Włoch – poznajcie Crizu

Podobno coraz chętniej pozbywamy się starych książek. Zastępujemy je nowymi wydaniami, wolimy współczesne przekłady albo po prostu wybieramy czytniki e-booków. W pewnej pracowni w Genui niepotrzebne tomy zyskują jednak drugie, całkiem nowe życie. Wszystko dzięki Crizu.

Przemiana starych książek w perełki designu

Markę stworzyła Włoszka, Anna Bonino, która podkreśla że jej mentorką jest mama Cristina. To od jej imienia pochodzi nazwa Crizu i to właśnie ona, po wizycie w nowojorskim sklepie z antykami, zapragnęła tworzyć z zapomnianych książek coś do tej pory niespotykanego, co pozwoliłoby spojrzeć na nie na nowo. Dziś Anna, idąc w jej ślady, wykorzystuje tomy, z których nikt nie zamierza już korzystać i przemienia je w cudowne książkowe rzeźby. Niebanalny sposób wykorzystania starych egzemplarzy to niezwykle plastyczne przypomnienie o wpływie papieru i druku na rozwój cywilizacji oraz kształtowanie naszej kulturowej tożsamości. Rzeźby z książek projektowane przez Crizu są jak nowy rozdział w wielkiej księdze pt. „Sztuka designu”. Niewyczerpana kreatywność Anny i Cristiny pozwala dopisywać do niego kolejne akapity.

Każda rzeźba to odrębna historia

Motto Crizu brzmi: „Recover, reuse, recreate”. Kartki nie są pojedynczo wycinane tylko ręcznie (!) składane jedna po drugiej. Obowiązuje zasada: jeśli konkretna książka została wybrana, wykorzystuje się ją w całości, do ostatniej strony. Wszystko po to, by mieć pewność, że nigdy nie powstaną dwa identyczne egzemplarze – każda z rzeźb jest niczym nowa, odrębna historia. Właśnie dlatego przy ich tworzeniu tak szczególną rolę odgrywa selekcja książek. Anna używa najczęściej tych wydanych we Włoszech między 1920 a 1989 rokiem, ale wiek woluminu nie jest jedynym kryterium. Znaczenie ma każdy detal: chociażby kolor papieru, jego masa, grubość, tekstura, a nawet zapach. Rzeźby z książek, oprócz tego, że przedstawiają ją na pierwszym planie – podobnie jak ma to miejsce w trakcie czytania – angażują do odbioru kilka zmysłów jednocześnie. Odczytujemy je ponownie, tyle że w zupełnie inny sposób niż wtedy, gdy miały nieco inną formę.

Rzeźby z książek to nie tylko papier

Jedna z pierwszych realizacji Crizu nosi nazwę „Trunk”. Książkowa rzeźba w kształcie pnia drzewa jest ukłonem w stronę natury, bez której nie mogłaby przecież powstać. To oczywiste, że kiedy myślimy: „Rzeźby z książek”, pierwszym skojarzeniem jest właśnie „papier”. Chociaż w projektach Crizu każda złożona z pasją kartka odgrywa równie ważną rolę, elementy papierowe umiejętnie łączy się tu z innymi materiałami. Wykończenia tworzą najczęściej detale z mosiądzu. Stelaże i podstawy rzeźb w większości wykonane są z drewna bukowego. Anna wykorzystuje również płytę pilśniową i pleksiglas (produkty z linii Perspex Theca). We włoskiej pracowni powstają nie tylko wyjątkowe elementy dekoracyjne, ale i przedmioty użytkowe (m.in. linia „papierowych” lamp LED), a nawet ręcznie robiona biżuteria. Oczywiście wszystko – nie może być przecież inaczej – obowiązkowo z książkowymi akcentami.

Papierowa rzeźba książka Crizu Wig Diamond

Papierowa rzeźba książka Crizu Wig Newton — Rzeźba książka Crizu Wig Newton

Papierowa rzeźba książka Crizu Wave — Rzeźba książka Crizu Wave

Papierowa rzeźba książka Crizu Trunk — Rzeźba książka Crizu Trunk

Papierowa rzeźba książka Crizu Sail — Rzeźba książka Crizu Sail

Papierowa rzeźba książka Crizu Rail — Rzeźba książka Crizu Rail

Papierowa rzeźba książka Crizu Luce — Rzeźba książka Crizu Luce

Papierowa rzeźba książka Crizu Log — Rzeźba książka Crizu Log

Papierowa rzeźba książka Crizu Bookworm — Rzeźba książka Crizu Bookworm

Papierowa rzeźba książka Crizu Blown Cupola — Rzeźba książka Crizu Blown Cupola

Papierowa rzeźba książka Crizu Blown Colonna — Rzeźba książka Crizu Blown Colonna

Papierowa rzeźba książka Crizu Bamboo Gold — Rzeźba książka Crizu Bamboo Gold

3 kwietnia 2017/

Poduszki i poduchy dekoracyjne – dla każdego coś miłego

Poduchy- małe, duże, okrągłe i prostokątne – bez nich trudno wyobrazić sobie wnętrza wystrojonego na tip-top. Ich kuszące puszystości pasują wszędzie. Piętrzą się wygodnie na salonowej sofie, często figurują na dywanie, a w sypialni tulą do snu. Lubią w rządku i w kordonku, i w duecie i w sekstecie. Ba! Niektóre poduszki mają nawet imię!

Biało-niebieska sypialnia - poduchy i poduszki

Przejdź do projektu

Kącik wypoczynkowy w nowoczesnym salonie - poduchy i poduszki

Przejdź do projektu

Aranżacja jasnego salonu - poduchy i poduszki

Przejdź do projektu

Kolekcja Coral marki MeroWings

Poduchy i poduszki – „Baśnie z tysiąca i jednej nocy”

Pierwsze egzemplarze poduszek kładli pod głowę mieszkańcy Mezopotamii. Chociaż przeminęło już kilka tysiącleci, nadal można je zobaczyć, bo jakby ząb czasu nie był w stanie nadgryźć ich drewnianej konstrukcji. Rzeźbione deseczki stały się nie tylko hitem okolicy. Po latach do łóżka zabierali je egipscy faraonowie i całe dynastie chińskich cesarzy.

Miękkie poduszki były swojego czasu miarą bogactwa i dobrem luksusowym. Rzymska kasta bała się „złapać wilka”, więc do amfiteatru nosiła własne poduchy. Chiny swoimi poduszkami zwojowały świat. Jedwabie, aksamity i złote hafty przyćmiły popularność porcelany i zostały pasowane na must have wyposażenia europejskich wnętrz.

Stylowa sypialnia w popielu i beżach - poduchy i poduszki

Poszewki i poduszki dekoracyjne

Są tacy, którzy lubią poduchy… bardziej lub mniej. Mają kilka w salonie, dwie sztuki w sypialni i do tego obowiązkowego dżentelmena o imieniu Jasiek. Szału nie ma, bo są kraje, co na poduszkach żyją!

Mieszkańcy Bliskiego Wschodu bez lamp na styl Alladyna, marokańskiej mozaiki i solidnego inwentarza poduszek obejść się nie mogą. „Poszti” zastępują krzesła, sofy i wyścielają podłogę, można się na nie natknąć praktycznie wszędzie.

Towarzystwo wzajemnej adoracji

Poduchy, szczególnie dekoracyjne są bardzo towarzyskie. Nie występują solo, w komplecie też im nie leży, wolą pary mieszane, a wspólnymi siłami potrafią zdziałać cuda i wypędzić monotonię.

Kolorowa sypialnia połączona z pracownią - poduszki i poduchy dekoracyjne

Przejdź do projektu

Nowoczesny salon w jasnych barwach - poduchy i poduszki

Przejdź do projektu

Sypialnia z niebieskimi dodatkami -poduchy i poduszki dekoracyjne

Przejdź do projektu

Pledy i poduszki ozdobne

Ostatnio popularnością cieszą się poduchy jednolite, wzorzyste albo te wykorzystujące fikuśne printy. Ich mariaże rozweselają wnętrza. Nawet pokładające się w artystycznym nieładzie są lepszą ozdobą niż byle jaki bibelot. Im więcej poduszek, tym lepiej. Odważnie łącząc pasy, kwiaty warto skomponować wymyślne wariacje na temat materiałów i kolorów.

Poszewki i poduszki dekoracyjne

Kobiece wnętrze w eklektycznym wydaniu Studio Agnieszki Zydorowicz - poduchy dekoracyjne

10 marca 2017/

Współczesny kabinet – przeszłość w teraźniejszości

Kabinet, podobny do drewnianej skrzyni lub komody mebel użytkowy, niezwykle popularny w epoce renesansu, baroku, oświecenia, a także okresie dwudziestolecia międzywojennego, coraz częściej stanowi inspirację dla współczesnych projektantów.

Funkcjonalność i perfekcyjny wygląd

Pierwsze kabinety pojawiły się XVI wieku we Włoszech. Służyły przede wszystkim do przechowywania przedmiotów (głównie korespondencji i pamiątek). Zamykane na drzwiczki lub ruchomą płytę, która z powodzeniem mogła pełnić rolę stolika, posiadały mnóstwo szufladek i schowków, więc doskonale sprawdzały się także jako sejf. Funkcjonalność szła w tym wypadku w parze z wyglądem. Najsłynniejsze egzemplarze pochodziły z Ligurii oraz Toskanii i charakteryzowały się regionalnymi zdobieniami. Na Półwyspie Iberyjskim królowały wówczas kabinety typu Vargueño bogato zdobione zarówno motywami europejskimi, jak i – co charakterystyczne dla półwyspu w tamtym okresie – arabskimi. Nieco inaczej było w Anglii, gdzie od XVII stulecia kabinet pełnił praktycznie wyłącznie funkcję reprezentacyjną. Na dużą skalę produkowano je w Belgii i w południowej części Niemiec.

Kabinet w wersji 2.0.

Właścicielem największego kabinetu w Polsce (a także w Europie) był książę Filip II z dynastii Gryfitów (znany także pod przydomkami Filip II Szczeciński i Filip II Pomorski). Wykonany na zamówienie w Augsburgu, liczący ponad tysiąc skrytek, mebel trafił po jego śmierci do Berlina, gdzie został zniszczony podczas II wojny światowej. W 2016 roku Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie, przy współpracy z zespołem informatyków, zrealizował projekt odtworzenia książęcego kabinetu… w wersji 3D. Jako źródło posłużyły archiwalne zdjęcia oraz zachowany film z lat 30. ubiegłego wieku. Efekt można podziwiać w Sali Elżbietańskiej szczecińskiego zamku. Intuicyjny interfejs multimedialnej aplikacji (która ma być na bieżąco aktualizowana) pozwala na dokładne obejrzenie zawartości kabinetu – otwieranie poszczególnych szuflad i przyglądanie się umieszczonym w środku przedmiotom.

New Art Déco Collection Dominiki J. Rostockiej

Symboliczna rekonstrukcja z wykorzystaniem technologii to niejedyny przykład przenoszenia cząstki dawnych czasów do teraźniejszości. Decydują się na to zresztą nie tylko historycy, ale i designerzy. Projektując, można nie tylko z powodzeniem odtwarzać, ale i reinterpretować przeszłość. Dowód? New Art Déco Collection – pierwsza autorska kolekcja elementów wyposażenia wnętrz architektki Dominiki J. Rostockiej inspirowana stylem art déco. Jego wyznaczniki to organizacja przestrzeni w sposób uporządkowany, geometryzm, przywiązywanie dużej wagi do jakości wykonania poszczególnych fragmentów projektu oraz koncentracja na detalach.

Kabinet z kolekcji New Art Deco

Kabinet z kolekcji New Art Deco

„Projektując wnętrza i elementy dekoracyjne w takiej stylistyce zawsze kieruję się zasadą prostej formy, ale pełnej treści. Według mnie każdy element powinien wynikać z proporcji, przejścia, kontynuacji i nie powinien być przypadkowy” – mówi Dominika Rostocka. Kabinet był stałym elementem wyposażenia wnętrz w stylu art déco i nie zabrakło go (oczywiście w nowej odsłonie) również w kolekcji autorstwa polskiej designerki. Znalazł się tam obok, dostępnych w różnych wersjach (nie tylko ze względu na odmienne warianty kolorystyczne, ale także rodzaje zdobień), stolików, barków, komód, oświetlenia i elementów dekoracyjnych.

Kabinet z kolekcji New Art Deco

Dominika Rostocka Kabinety Kolekcja New Art deco

Kolekcja kabinetów autorstwa Dominiki Rostockiej

Luksusowe marki posiadające w ofercie kabinet

Mimo że w stylu art déco powstawało wiele przedmiotów codziennego użytku, ze względów finansowych były one dostępne dla nielicznych. Z tego powodu szybko stały się synonimem elegancji i wysokiej pozycji społecznej. Nic dziwnego zatem, że dziś również mają swoje stałe miejsce w ofertach ekskluzywnych marek. Z kabinetami jest podobnie. Znajdziemy je m.in. w katalogu Boca Do Lobo. Szczególnie imponująco prezentuje się w nim, składający się z 1088 trójkątnych elementów, kabinet Pixel. Wrażenie robią przede wszystkim połyskujące, ręcznie malowane kafle. Wykonane z różnorodnych materiałów (m.in. aluminium, mosiądzu, miedzi młotkowana, drewna orzechowego, topolowego, hebanowego), przy użyciu zróżnicowanych technik (posrebrzanie, pozłacanie z użyciem złota płatkowego, lakierowanie, patynowanie) i rozmaitych tekstur. Góra kabinetu wygląda jak geometryczna mozaika oparta na podstawie z lakierowanego mosiądzu. Zgodnie z zamysłem producenta, projekt czerpie inspirację z rzemiosła, wzorując się jednocześnie na współczesnym designie.

Kabinet Pixel Boca do Lobo

Kabinet często występuje obecnie jako mebel modułowy, doskonale prezentujący się tak w otoczeniu innych elementów, jak i samodzielnie. Przykładem uniwersalności zastosowania go bez wątpienia jest kolekcja firmy HMD, w której kabinet może pełnić funkcję stolika, szafki czy barku. Standardowo występuje w dwóch wariantach – na metalowych lub drewnianych nóżkach, ale w ofercie dostępne są również inne materiały wykończeniowe. Można je samodzielnie wybrać i precyzyjnie dopasować mebel do wnętrza. Kabinety wykonywane na zamówienie z różnych rodzajów drewna, kamienia i rozmaitych metali oferuje także Porus Studio, którego motto brzmi: „You think, we design!”.

Kabinet Porus Studio

Kabinety HMD

15 lutego 2017/

Targi Frankfurt 2017 – największe targi wyposażenia wnętrz i dekoracji w Europie

Messe Frankfurt, szerzej znany pod nazwą Targi Frankfurt, to jeden z największych na świecie organizatorów targów branżowych. Wyniki z roku 2015 były zaskakujące: aż 133 imprezy zorganizowane w najróżniejszych zakątkach Ziemi, ponad 90.800 wystawców i zdumiewająca liczba ponad 4.200.000 odwiedzających. W tym co roku również i my :).

A gdzie to wszystko? Oczywiście we Frankfurcie nad Menem, miejscu, do którego można dotrzeć bez problemu z najbardziej odległychkrajów. Rozbudowane stacje kolejowe na terenie Niemiec, a także jedno z największych lotnisk w Europie, sprzyjają turystom i zwiedzającym. Łatwa, szybka i przyjemna podróż do fascynującego celu. Zajmujące ponad 592.000 m² tereny targowe, oferują ponad 366.000 m² powierzchni targowej w halach i 96.000 m² na powietrzu. To robi wrażenie! Targi Frankfurt 2017 czekają!

Pani Nicolette Naumann, V-ce prezes targów Ambiente, osobiście odwiedziła Polskę, by podzielić się z prasą swoimi spostrzeżeniami i odczuciami, odnoście ogromnego przedsięwzięcia, jakim są Targi Frankfurt 2017. Miło nam był być gościem na tym spotkaniu.

Nicolette Naumann na spotkaniu z prasą Homesquare

Do uczestnictwa w Ambiente nas nie trzeba przekonywać. Cyfry, konferencje towarzyszące, wystawy krajów partnerskich przemawiają same za siebie. Jednak to co podczas spotkania najbardziej nas zaciekawiło to samo podejście Ambiente do wystawców, zainteresowanie nimi przed i po targach. Zaangażowanie w sprawę oraz chęć poznania wystawców i próba dokładnego zrozumienia ich zamiarów, projektów i pomysłów, są kluczem do sukcesu każdej większej imprezy i wydarzenia. Doskonałe połączenie tradycyjnej oraz nowoczesnej platformy targowej to kolejny as w rękawie.

Tutaj nie ma mowy o pomyłkach. Wszystkie decyzje są szczegółowo przemyślane, a ich efekty, cóż, wystarczy spojrzeć na podane wcześniej statystyki.

Targi Frankfurt – co warto zobaczyć

Targi Frankfurt 2017 to różne wydarzenia promujące wyposażenie wnętrz, a największą popularnością, wśród polskich wystawców i odwiedzających, cieszą się: Ambiente10.02-14.02 2017, Tendence (24.06-27.06 2017) oraz Christmasworld (27.01-31.01 2017).

Ambiente 2017

Ambiente, jak określiła sama Pani Neumann, to „targi o powierzchni dwa raz większej aniżeli Maison&Object w Paryżu, czyli największe targi wyposażenia wnętrz w Europie”, która oprócz prezentacji wystawców pozwala poznać trendy nadchodzącego sezonu.

W dniach 10-14 lutego 2017 zobaczymy na targach spektakularną prezentację zaaranżowaną przez specjalizujące się w trendach studio bora.herke.palmisano, a poświęconą najnowszym trendom podzielonym na cztery scenerie: „delicate structures”, „honest materials” „jumbled patterns” oraz „notable shapes”. Motywem przewodnim Ambiente Trends 2017 będzie hasło „sustainably inspiring”, czyli połączenie inspiracji i zrównoważonego rozwoju. Trendy zostały zaczerpnięte z najnowszych prądów w designie, sztuce, modzie i architekturze.

Podczas wydarzenia prezentowane są najnowsze produkty i inspirujące innowacje z dziedziny dekoracji i wyposażenia wnętrz, unikatowe akcesoria do ogrodu, a także nietuzinkowe upominki. Całość eventu dzielona jest na trzy mniejsze branże tematyczne: Dining (dekoracje i nakrycia stołowe), Giving (pomysły na prezenty) i Living (artykuły gospodarstwa domowego).

Tworząc cztery scenerie: Delikatna struktura, Czyste materiały, Poplątane wzory, Znakomite kształty, eksperci od trendów wybiorą produkty z kolekcji niemal 4 400 wystawców targów Ambiente, wskazując tym samym na przedmioty, które wpisują się w trendy na kolejny sezon. Wyrafinowane, autentyczne, fantazyjne, eleganckie – trendy targów Ambiente obejmują szerokie spektrum produktów i pozwalają dobrze zorientować się w całym sektorze dóbr konsumpcyjnych oraz nowościach produktowych. – Te cztery style łączą w sobie najważniejsze cechy, które staną się inspiracją na nowy sezon w roku 2017. Z jednej strony, ogromną rolę odgrywać będą dyskretne kształty i faktury inspirowane naturą; z drugiej strony, dużą wagę odegra dbałość i wiarygodność w podejściu do materiałów, z których mają powstać produkty autentyczne i dobrej jakości – mówi Annetta Palmisano ze studia trendów stilbüro bora.herke.palmisano. Wzory i motywy łączą się w dziwaczny, czasem wręcz chaotyczny patchwork. Przeciwwagą są tutaj projekty o czystych liniach, posągowe w swoich formach i pełne charakteru, wpisujące się w tradycyjną, choć nowoczesną elegancję. Jeszcze przed targami wydana zostanie broszura na temat trendów w kolorystyce, wykorzystaniu materiałów oraz sposobach łączenia różnych stylów. Cztery scenerie trendów będą przez cały czas trwania Ambiente prezentowane na specjalnej wystawie w części Galleria 1, a także w trakcie wykładów dla sprzedawców hurtowych oraz detalicznych, które będą się odbywać o godzinie 12:00 oraz 15:00 w sali „Symmetrie” w hali 8.1.

Więcej na temat targów Ambiente opowiemy w artykule poświęconym krajowi partnerskiemu jakim w 2017 będzie Wielka Brytania. Zobacz również jak prezentowali się wystawcy w poprzednich latach:

Tendence 2017

Tendence to piękny i intrygujący początek okresu wakacyjnego. Designerzy przechodzą samych siebie w tworzeniu niepowtarzalnych dekoracji i wyposażenia wnętrz. Pokazują, jak w prosty sposób można przeprowadzić akcję „dom nie do poznania” i zachwycić pomysłowością nie tylko rodzinę, ale także przybywających gości. Produkty na sezon jesień-zima 2017 zostały uporządkowane w następujących grupach tematycznych: GiftClassics, Young Gifts, CulinaryGifts, Accesories&Jewellery, LovelyHome, SeasonalDecoration, Pure&Elegant, International Sourcing.

Największe targi Eurp dekoracje wystaw sklepowych, domów i ogrodów, akcesoria na zabawy karnawałowe i balowe, wystrzałowe sztuczne ognie i fajerwerki, eleganckie świece dekoracyjne oraz dzieła sztuki florystycznej.

Christmasworld 2017

Christmasworld to wiodące targi ozdób świątecznych i okolicznościowych. Goście mogą podziwiać magiczne dekoracje wystaw sklepowych, domów i ogrodów, akcesoria na zabawy karnawałowe i balowe, wystrzałowe sztuczne ognie i fajerwerki, eleganckie świece dekoracyjne oraz dzieła sztuki florystycznej.

Targi Frankfurt 2017 to nie tylko szansa dla wystawców, na zaprezentowanie się szerszemu gronu odbiorców, lecz i dla samych zwiedzających, na zaczerpnięcie powiewu świeżych inspiracji. Ambiente, Tendence, Christmasworld są znakomitym przykładem na to, że świat designu cały czas się rozwija i sięga po nowe, innowacyjne rozwiązania. Wszystko po to, by każdy odwiedzający Targi Frankfurt 2017 znalazł coś dla siebie.

24 listopada 2016/

Aluminiowe meble ogrodowe – trwałe, lekkie, efektowne

Ogród, taras czy balkon można umeblować jak wnętrza domu. Żeby rozsiąść się wygodnie i napić ulubionej małej czarnej, w zielonym salonie będziemy potrzebowali stolika kawowego oraz wygodnej sofy. Nie zapominamy o obiedzie – ten najlepiej smakuje na świeżym powietrzu. Do kompletu trzeba więc dobrać stół i krzesła – wystarczą cztery, chyba że wujostwo zapowiada się na niedzielny rosół – wtedy odpowiednią liczbą będzie sześć. Jeśli jesteśmy przeciwnikami plastiku, drewno jest dla nazbyt toporne, a egzotyczny rattan nie wpisuje się w stylistykę outdoorowej przestrzeni, zdecydujmy się na eleganckie aluminiowe meble ogrodowe, które doskonale komponują się z nowoczesnymi aranżacjami.

Oryginalne aluminiowe meble ogrodowe Garpa

Ażurowa elegancja

Skoro latem życie przenosi się na świeże powietrze, istotne jest, by słoneczne dni uprzyjemniała nie tylko pogoda, ale także komfortowy wypoczynek. Ekskluzywne aluminiowe meble ogrodowe, wyróżniające się niezwykłą wygodą oraz finezją wykonania, proponuje niemiecka marka Garpa, dbająca o najwyższe walory wizualne oraz jakościowe swoich produktów.

Przy ogromnym zalewie masowych produktów, co raz więcej osób sięga po obiekty unikalne, najchętniej spod młota wytrawnego kowala. Nowoczesny i efektowny design kolekcji Clifton, uwydatniający najpiękniejsze struktury metalu, był możliwy do osiągnięcia jedynie dzięki pracy ręcznej doświadczonych rzemieślników. Przez swój zindywidualizowany, a przede wszystkim unikalny charakter aluminiowe meble ogrodowe Garpa są oryginalną ozdobą przestrzeni ogrodu, tarasu oraz balkonu. Ze względu na eleganckie, ponadczasowe wzornictwo, a także solidność meble wykuwane z aluminium idealnie wpisują się w aranżacje kawiarni, restauracji czy hotelowych tarasów.

Aluminiowe meble do ogrodu w nowoczesnym stylu

Aluminiowe meble ogrodowe na taras, balkon i do ogrodu

Nieregularne pasy podstawy stolika kawowego Clifton zupełnie zmieniają optykę mebla. Jego niestandardowy wygląd śmiało mógłby urozmaicić także wnętrze salonu.

W celu wzmocnienia dekoracyjnego efektu powierzchnię stołu Clifton pokryto żywicą syntetyczną, imitującą patynę.

Aluminiowe meble ogrodowe w stylu nowoczesnym

Wygoda ławki, krzeseł oraz foteli z kolekcji Clifton wynika z wzornictwa uwzgledniającego zasady ergonomii. Aluminiowe meble ogrodowe Garpa perfekcyjnie dostosowują się do profilu ciała, zapewniając maksymalny komfort wypoczynku.

Aluminiowe meble ogrodowe gwarancją solidności

Oprócz lekkiej konstrukcji aluminiowe meble ogrodowe posiadają więcej cennych atrybutów. Przede wszystkim są do dyspozycji przez cały rok, dobrze znoszą działanie niekorzystnych warunków atmosferycznych, nie blakną pod wpływem promieni słonecznych. Aluminiowe meble ogrodowe mają przewagę nad innymi modelami, szczególnie w kwestii wytrzymałości. Specjalna proszkowa powłoka zapewnia aksamitne wykończenie, przez co meble wykazują odporność na wilgoć i korozję. Blat stolika kawowego i stołu z linii Clifton jest laminowany łatwą w pielęgnacji żywicą syntetyczną, zabezpieczającą powierzchnię przed uszkodzeniami mechanicznymi.

W towarzystwie zawsze raźniej

Aluminiowe meble ogrodowe najlepiej prezentują się zestawione w komplecie. W przypadku linii Clifton wszystkie elementy idealnie pasują do siebie zarówno stylistyką, jak i kolorem, dzięki temu tworzą harmonijną, kompletną kolekcję. Aby nieco przełamać wizualny i fizyczny chłód metalu, dla ławki, krzesła oraz fotela z kolekcji Clifton zaprojektowano miękkie poduszki z oparciem, wykonane z wysokiej jakości, nieblaknącej tkaniny. Poduszka występuje w dwóch wariantach – o gładkiej powierzchni lub z poprzecznym, haftowanym szwem. Dostępne są jej cztery wersje kolorystyczne.

12 sierpnia 2016/

Meble ze sklejki dla małych i dużych

Sklejka to materiał wdzięczny i wyjątkowo wszechstronny, nic więc dziwnego, że wpadł w oko projektantkom marki Fam Fara, które dobrze wiedziały, jak wydobyć jego potencjał. Meble ze sklejki, autorstwa dwóch sióstr – Kingi Kosińskiej i Karoliny Kosińskiej-Ageev, pomagają uporządkować dziecięcą planetę i sprawiają ogromną przyjemność nie tylko małym, ale i większym odbiorcom.

Designerskie meble ze sklejki brzozowej Kubbiki

Szafka Kubbik KB-150 Fam Fara

Szafka Kubbik KB-101 Fam Fara

„Potrzeba matką wynalazków”

Zaczęło się niepozornie…jak to zwykle bywa – od potrzeby. Kingę Kosińską – z wykształcenia architekta krajobrazu i Karolinę Kosińską-Ageev – konserwatora sztuki, sprzymierzył wspólny mianownik – ambicja organizacji wspólnej przestrzeni życiowej, gdzie i dzieci, i dorośli poczują się swobodnie. W ten sposób powstały KUBBIKI – modułowe, mobilne, minimalistyczne meble ze sklejki brzozowej, które odpowiadają potrzebom dzieci i deklarują zamiłowanie do prostych i pięknych form. Sklejkowa kolekcja mebli została również stworzona z myślą o prywatnych, dziecięcych kosmosach, potrzebujących od czasu do czasu twórczego uporządkowania.

Łóżko ze sklejki KB-160 Fam Fara

Szafka Kubbik KB-053 Fam Fara

Urokliwe meble ze sklejki

Meble ze sklejki projektowane przez siostrzany duet realnej formy nabierają w macierzystej firmie HABE Kinga Kosińska, która stanowi solidne zaplecze marki Fam Fara, jest częściowo jej twórcą i głównym producentem mebli. Posiadanie własnej stolarni i ślusarni daje możliwość wcielenia w życie nawet najbardziej nietypowego projektu. Wiedza doświadczonych specjalistów i kreatywność projektantek to mariaż, dzięki któremu uzyskuje się często niestandardowe, nowatorskie rozwiązania. Do sukcesu przyczynia się także stosowanie sklejki brzozowej – materiału giętkiego i niezwykle wytrzymałego, dającego możliwość swobodnego modelowania. Trwałość konstrukcji mebli gwarantuje łączenie ich ścianek tradycyjną, solidną metodą „na obce pióro”. Ostatnim etapem jest woskowanie, które zabezpiecza przed wilgocią, podkreśla usłojenie i uwydatnia naturalny odcień materiału. Meble ze sklejki pokryte woskiem mają subtelny, satynowy połysk, co zdecydowanie podnosi ich walory wizualne.

Meble ze sklejki do pokoju młodzieżowego

Szafka Kubbik KB-052 Fam Fara

Designerskie meble ze sklejki do pokoju młodzieżowego

Szafa modułowa ze sklejki Fam Fara

Nadstawka do szafy KB-031 Fam Fara

Design w służbie codzienności

Meble ze sklejki z kolekcji KUBBIKI to uniwersalne i funkcjonalne moduły, z których, w dziecinnie prosty sposób, można ułożyć kompletny zestaw, np. zwarte meblościanki czy przestronne ażurowe ścianki działowe. Fam Fara daje możliwość tworzenia niekończącej się ilości układów.
Dziewięć modeli, dostosowanych do różnych grup wiekowych, doskonale wpisze się w estetykę każdej przestrzeni. Minimalistyczny, funkcjonalny design nie posiada cech autorytarnych, dlatego meble ze sklejki, proponowane przez markę, będą dobrze prezentowały się również w parze z meblami „z innej parafii”. Bez problemu odnajdą się zarówno w pokoju dziecięcym, młodzieżowym czy na dorosłych salonach.

Szafka Kubbik KB-055 Fam Fara

Szafka Kubbik KB-055 Fam Fara

Szafka Kubbik KB-054 Fam Fara

Szafka Kubik KB-051

Projektantki nie zapomniały również o detalach, które wpływają zarówno na ostateczny wygląd mebli, jak i na wygodę ich użytkowania. W związku z tym zawiasy zostały ukryte w drzwiach, natomiast w przypadku szuflad całkowicie zrezygnowano z prowadnic.

Oprócz modułowej kolekcji KUBBIKI w portfolio polskiej marki znajdują się także piórnik, podpórka na książkę lub tablet, piórnik na biurko w formie pudełka, ślimak-organizer oraz ergonomiczne meble ze sklejki – sprytne biurko oraz dedykowane mu krzesło. Szczególne emocje wzbudza „rosnące” biurko – tak, rosnące, bowiem rośnie razem z właścicielem. Jego wysokość można regulować w zależności od wzrostu osoby, która przy nim zasiada. Najniższy poziom to 60 cm – czyli optymalna wysokość dla kilkulatka, najwyższy – 72 cm – wygodna pozycja dla dorosłego użytkownika.

Biurko z regulowaną wysokością Fam Fara

Krzesło ze sklejki Fam Fara

11 sierpnia 2016/

Kuchenne akcesoria modne i niezbędne

Jedzenie to nowa religia. Moda na jedzenie w mieście przemija i znów doceniamy własne kuchnie. To miejsca spotkań towarzyskich i przygód podniebienia. Wielu z nas gotując amatorsko staje się znawcami wykwintnych dań. Kuchenne akcesoria, łączące funkcjonalności z designem, są zarówno praktycznym gadżetem, jak i wyjątkową ozdobą domu.

Kuchenne akcesoria pierwszej potrzeby

Są przedmioty, bez których trudno wyobrazić sobie kuchnię. Zestaw porządnych noży jest potrzebny i miłośnikom gotowania, i tym, którzy ograniczają się do smażenia jajecznicy oraz przygotowania kanapek. Polscy i zagraniczni producenci wyspecjalizowali się w tym segmencie rynku.

Stelton

Noże z chromowanej stali szlachetnej są trwałe i piękne. Jednolita barwa sprawia, że chętnie je eksponujemy.

Przejdź do kategorii noże kuchenne i ostrzałki

Nowoczesne kuchenne akcesoria są ściśle wyspecjalizowane. W zestawie nie może zabraknąć noża do chleba i mięsa, ale też do sera – pokroi twardy parmezan i mięciutki brie. Są już także noże zintegrowane z obieraczką do warzyw.

Odwiecznym problemem wielu kuchni jest przechowywanie. Sypkie i płynne produkty często przetrzymujemy w widocznym miejscu. Estetyczne pudełka mogą doskonale wpasować się w kuchnię.

RIG – TIG by Stelton

Połączone z miarką, zaopatrzone w korkowe pokrywki gwarantują wentylację to kuchenne akcesoria, w które warto zainwestować.

Zaskakująco trafne pomysły

Podczas gotowania radzimy sobie czasem z wątłym zestawem przyborów. Ale nowoczesne kuchenne akcesoria ułatwiają życie. Warto sprawdzić szczególnie ofertę producentów oddanych projektowaniu drobnych przedmiotów dedykowanych miłośnikom jedzenia.

Przejdź do kategorii akcesoria kuchenne

Zwykła trzepaczka do jajek ma zasadniczą wadę – trudno ją wyczyścić. Projektanci wbudowali więc w rączkę magnesy. Trzepaczkę można rozłożyć i wygodnie umyć. Zaskakujące są też silikonowe łopatki do smażenia. Łatwo zmieniają kształt, stając się wygodnymi szpatułkami. I znów – otrzymujemy dwa przedmioty w jednym. Ciekawy jest też nóż do pizzy, którego kształt umożliwia przenoszenie odkrojonego kawałka. W nowościach znajdziemy też plastikowe i ceramiczne pojemniki połączone z tarką i pojemnik do przechowywania sera.

Wyspecjalizowane kuchenne akcesoria mają konkretne przeznaczenie. Dlatego na przykład pojemnik do sera izoluje zapachy, a zarazem jest na tyle ładny, że postawimy go wprost na stole. Ciekawostką jest także choćby współczesny chlebak. Przykrywamy go drewnianą deseczką do krojenia chleba.

Przejdź do kategorii pojemniki i pudełka

Piękne i pożyteczne

Na koniec kuchenne akcesoria specjalnego przeznaczenia. Miłośnicy win i innych trunków docenią piękno i wygodę nowoczesnych korkociągów.

Przejdź do kategorii pozostałe akcesoria kuchenne

Dobry korkociąg powinien być łatwy w obsłudze i solidny. Jeśli oszczędzimy, już przy pierwszej butelce jego końcówka może się zgiąć. Szlachetnego Bordeaux możemy owinąć w estetyczne okrycie – ten sposób napój dłużej zachowa niską temperaturę. A zwolennicy piwa z pianką z pewnością polubią trzepaczkę stworzoną z myślą o złotym trunku.

Menu AS

6 lipca 2016/

Nowoczesna kuchnia z nutą retro

Panele winylowe

Front akryl czarny mat

Piekarnik w zabudowie

Zlewozmywak granitowy

Nowoczesna kuchnia w stylu industrialnym

Klimat loftowy

Nowoczesny blat

Pojemne meble kuchenne

Okap wyciągany z blatu

Sprzęt AGD marki Siemens

Ingo Maurer – „poeta światła”

Flatterby

Light Au Lait – motyw kulinarny

Zettel’z 5 i 6 – lampa… z papieru

1000 Karat Blau – ciepło, ciepło, cieplej

„Dobre oświetlenie to dobre samopoczucie”

Marka Sans Souci – tradycyjne rzemiosło i współczesne wzornictwo

Ekskluzywne instalacje świetlne – klasyka

Ekskluzywne instalacje świetlne – nowoczesność

Donice ozdobne z włókna szklanego

Donice ozdobne inspirowane historią

Donice ozdobne inspirowane Prowansją

Laureaci konkursu Mazda Design 2017/37 – Piękno przyszłości

„Post-automotive” – pierwsze miejsce w kategorii: Przestrzeń

„Towarzysz” – pierwsze miejsce w kategorii: Znak

„Emergent” – wyróżnienie w kategorii: Człowiek

Przemiana starych książek w perełki designu

Każda rzeźba to odrębna historia

Rzeźby z książek to nie tylko papier

Papierowa rzeźba książka Crizu Wig Diamond

Rzeźba książka Crizu Wig Newton

Rzeźba książka Crizu Wave

Rzeźba książka Crizu Trunk

Rzeźba książka Crizu Tamburino

Rzeźba książka Crizu Sail

Rzeźba książka Crizu Rail

Rzeźba książka Crizu Mural

Rzeźba książka Crizu Luce

Rzeźba książka Crizu Log

Papierowa rzeźba książka Crizu Lantern

Rzeźba książka Crizu Bookworm

Rzeźba książka Crizu Blown Cupola

Rzeźba książka Crizu Blown Colonna

Rzeźba książka Crizu Bamboo Gold

Rzeźba książka Crizu Bamboo Black

Poduchy i poduszki – „Baśnie z tysiąca i jednej nocy”

Towarzystwo wzajemnej adoracji

Funkcjonalność i perfekcyjny wygląd

Kabinet w wersji 2.0.

New Art Déco Collection Dominiki J. Rostockiej

Luksusowe marki posiadające w ofercie kabinet

Targi Frankfurt – co warto zobaczyć

Ambiente 2017

Tendence 2017

Christmasworld 2017

Ażurowa elegancja

Aluminiowe meble ogrodowe gwarancją solidności

W towarzystwie zawsze raźniej

„Potrzeba matką wynalazków”

Urokliwe meble ze sklejki

Design w służbie codzienności

Kuchenne akcesoria pierwszej potrzeby

Zaskakująco trafne pomysły

Piękne i pożyteczne

Znajdź nas: