Festiwal Synteza Sztuk – młodzi i zdolni absolwenci polskich uczelni

W artykule na temat Uniwersytetu Technologiczno-Przyrodniczego można dowiedzieć się więcej na temat wydziału wzornictwa oraz naszych spostrzeżeń dotyczących organizacji wydarzeń promujących jego studentów. W tej publikacji chcemy wyróżnić dwa projekty, które proponują innowacyjne i bardzo potrzebne rozwiązania, mają szansę na wdrożenie oraz wyróżniają się dobrym designem. Chcemy też podkreślić wysoki poziom wszystkich dyplomów, które mogliśmy oglądać podczas tegorocznego Festiwalu Synteza Sztuk.


Synteza Sztuk


Festiwal Synteza Sztuk – dwa wyróżnienia

Jedną z prac, które przyciągnęły naszą uwagę były „Formy użytkowe ułatwiające życie codzienne osobom niewidomym” autorstwa Magdaleny Nadratowskiej. Autorka wykonała prototypy talerzy – płytkiego i głębokiego oraz dwóch kubków o różnej pojemności. Na każdym z naczyń znajdują się oznaczenia pojemności w alfabecie Braille’a, a ich kształt oraz umiejscowienie uchwytów czynią je bardziej poręcznymi i stabilnymi od standardowych naczyń. To prosty i funkcjonalny, a zarazem oryginalny i estetyczny projekt, czyli spełnia kryteria dobrego designu. To, co nas urzekło to przede wszystkim pomysł, który, w naszym przekonaniu, powstał w efekcie zidentyfikowania autentycznej społecznej potrzeby, oraz czas poświęcony na badanie potrzeb grupy docelowej i testowaniu praktyczności naczyń. Zapewne, bo autorki przy stanowisku nie było, nie mogliśmy więc zapytać o szczegóły pracy nad projektem.


Magdalena Nadrtowska Synteza Sztuk

projekt: Magdalena Nadratowska


Ze smutkiem odnotowujemy fakt, że sporo spośród autorów prac dyplomowych nie było obecnych przy swoich projektach, czego nie potrafimy tego zrozumieć. To ważne, żeby zaprojektowany produkt sam był w stanie ‘przemówić’ do oglądającego, jednak zwłaszcza na początku kariery zawodowej trzeba być gotowym by ten produkt prezentować, opowiadać o nim, dzielić się swoją ekspertyzą w tej dziedzinie. Inaczej traci się sporą szansę na zaistnienie w środowisku oraz u potencjalnego pracodawcy. To także kwestia etyki pracy oraz profesjonalnego podejścia do klienta, które obserwujemy rokrocznie na targach branżowych. Nie do pomyślenia jest, by któregoś spośród wystawców w dowolnym momencie dnia imprezy nie było przy swoim stanowisku. Dobry projektant musi nie tylko posiadać wiedzę niezbędną by rozmawiać o swoim projekcie; musi być również chętny by o nim rozmawiać, bo tylko w ten sposób jest w stanie przekonać innych do korzyści płynących z jego realizacji.


Najlepszym projektem dyplomowym w naszej opinii było “Ergonomiczne stanowisko komputerowe” Marceliny Wojciechowskiej. Projekt spełnił wszystkie nasze wymogi: trafia w niszę na rynku (brak podobnych rozwiązań), a jednocześnie celuje w bardzo dużą grupę docelową ludzi regularnie korzystających z laptopa. Dodatkowo jest wyjątkowo praktyczny, poręczny i przyjazny użytkownikowi oraz nieskomplikowany w produkcji, słowem: wróżymy mu sukces na rynku i życzymy sobie, żeby jak najszybciej stał się ogólnodostępny (sami chcemy go mieć). Jego autorkę pragniemy szczególnie wyróżnić także za to, że była obecna przy swoim stanowisku i podzieliła się z nami wiedzą, którą zgromadziła na temat ergonomii i fizjologii podczas pracy nad projektem. Przez to, że mieliśmy okazję z nią porozmawiać i zyskać wgląd w proces powstawania projektu, on sam również zyskał w naszych oczach na wartości – zrozumieliśmy, ile specjalistycznego ‘know-how’ potrzeba było do jego stworzenia.


Poniżej publikujemy rozmowę z Marceliną Wojciechowską, studentką wzornictwa na UTP, autorką projektu dyplomowego “Ergonomiczne stanowisko komputerowe”.


HomeSquare.pl: Co wyróżnia ergonomiczne stanowisko komputerowe?

Marcelina Wojciechowska: To stanowisko niweluje przeciążenia występujące podczas pracy z komputerem. Zapobiega spięciu grzbietowemu nadgarstka – dłoń leży w jednej linii z linią przedramienia, dzięki czemu nie wzrasta ciśnienie w kanale nadgarstka. Jest to profilaktyka zespołu cieśni nadgarstka. Fakt, że przedramię zyskuje płaszczyznę z punktami oparcia, niweluje przeciążenia łokcia oraz stawu barkowego.


Wojciechowska Marcelina - Synteza Sztuk

HS: Skąd pomysł na tę realizację?

MW: Od początku moim celem było stworzenie projektu w odpowiedzi na realną potrzebę. Ponieważ schorzenia i zespoły przeciążeniowe związane z pracą przy komputerze są coraz częstsze, w związku z rosnącą cyfryzacją nie tylko miejsc pracy, ale i obecności komputera w czasie wolnym, postanowiłam zaprojektować strukturę, która niwelowałaby te przeciążenia. Praca nad projektem obejmowała długie badania ergonomii i przeciążeń układu mięśniowo-szkieletowego.


Wojciechowska Marcelina - Synteza Sztuk

HS: Z jakiego materiału wykonane jest stanowisko?

MW: Podkładka wykonana jest w technologii rozdmuchu, która tworzy elementy puste w środku, w związku z czym podkładka jest bardzo lekka. Proponowanym tworzywem jest polipropylen, który nie przewodzi ciepła. Oprócz tego podkładka ma otwory, które wzmagają wentylację i odprowadzanie ciepłego strumienia powietrza generowanego przez komputer. Dodatkowo otwory wzmacniają konstrukcję.


Wojciechowska Marcelina - Synteza Sztuk

HS: Czy na rynku dostępne są podobne produkty?

MW: Jest to absolutnie innowacyjne rozwiązanie. Żaden dostępny na rynku produkt nie przewiduje zróżnicowania wysokości płaszczyzny, na której znajduje się laptop, oraz płaszczyzny, która jest punktem oparcia dla przedramion.
HS: Dziękujemy za rozmowę.


Wojciechowska Marcelina - Synteza Sztuk

Wydział wzornictwa na UTP w Bydgoszczy i jego inicjatywy

Szkolnictwo wyższe to od lat gorący temat. Wydaje się, że niezależnie od zmian politycznych uczelnie nie przygotowują swoich absolwentów na zderzenie z rzeczywistością rynku pracy. Słyszy się, że brakuje absolwentów kierunków technicznych, a samych studentów w skali kraju jest zbyt dużo, w związku z czym stopień licencjata lub magistra traci na znaczeniu. Nie posiadamy odpowiedniej wiedzy, żeby dogłębnie zdiagnozować całość problemu, postanowiliśmy jednak napisać o tym, co zaobserwowaliśmy w naszym otoczeniu, w zakresie tego, co nam najbliższe – projektowania i designu.


Wydział wzornictwa Young for Design

Young 4 Design


Kształcenie w tym kierunku oferuje bydgoski Uniwersytet Technologiczno-Przyrodniczy. Byliśmy obecni na rozdaniu tegorocznych dyplomów oraz wystawach organizowanych przez i dla studentów wydziału wzornictwa na UTP. Young 4 Design to seminarium zorganizowane w marcu tego roku pod hasłem „Młodzi dla Przemysłu”. W kwietniu z kolei miała miejsce wystawa Synteza Sztuk w Galerii Miejskiej bwa. Oba wydarzenia miały w naszym odczuciu podobny przebieg, choć pierwsze miało na celu wypromować prace studentów wśród przedsiębiorców, a drugie wykazać zwiazki wzornictwa ze sztukami pięknymi. Poniżej prezentujemy kilka naszych spostrzeżeń.


Wydział wzornictwa Young for Design

Young 4 Design


Na plus zdecydowanie zaliczamy fakt, że wydarzenia tego typu powstają, i to coraz częściej, przy wsparciu uczelni oraz władz miasta. Oferta uczelni dla studentów jest stale wzbogacana, być może dlatego, że liczba studentów w Polsce spada i trzeba o nich walczyć zgodnie z zasadami konkurencji. Coraz więcej studentów decyduje się także na studia za granicą i uczelnie krajowe muszą być w stanie zaoferować swoim słuchaczom przemyślaną strategię rozwoju kariery.


Wydział wzornictwa Young for Design

Young 4 Design


Plus należy się również studentom, którzy coraz częściej decydują się na podjęcie nauki na wyższej uczelni nie po to, by uzyskać ‘papierek’, lecz by świadomie pokierować swoją przyszłością. Rozpoczynając studia, często wiedzą dokładnie co chcą osiągnąć i w pełni wykorzystują możliwości oferowane przez uczelnię. Wzrastająca świadomość rynku pracy młodych ludzi z pewnością zaowocuje w przyszłości wypełnieniem istniejących braków wśród specjalistów oraz, mamy nadzieję, wzrostem prestiżu marki ‘made in Poland’, która będzie w stanie konkurować z zagranicznymi propozycjami.


Wydział wzornictwa Young for Design

Young 4 Design


Jednocześnie martwi i niepokoi nas brak odzewu na te przedsięwzięcia. Talentu w regionie nie brakuje, o czym przekonaliśmy się sami. Absolwenci wydziału wzornictwa na UTP posiadają umiejętności techniczne, potrafią korzystać z technologii, są kreatywni. Jednak gdy prezentowali swoje prace, zainteresowanych było jak na lekarstwo – publiczność składała się głównie z rodziny i przyjaciół. Czy to wina uczelni, która nie przyłożyła się do promocji wydarzenia, czy też wina samych przedsiębiorców?


Synteza Sztuki wydział wzornictwa

Synteza Sztuk w Galerii Miejskiej bwa


Przedsiębiorcy, w tym miejscu zwracamy się do was: obudźcie się. Nie wyobrażamy sobie, że może was nie być na tego typu wydarzeniach. Absolwenci uczelni to wasza przyszła kadra, a wydarzenia, na których prezentują swoje prace to okazja, by wybrać tych najlepszych. Bądźcie obecni – wciąż brakuje miejsc, gdzie młodzi mogą odbywać staże i praktyki, a potem narzekacie, że nie zatrudnicie pracownika bez doświadczenia. W tej kwestii jesteśmy daleko w tyle za Danią, Holandią, Szwecją, Włochami. Każdy chce posiadać oryginalny produkt myśli skandynawskiej, podczas gdy polska myśl projektowa w praktyce nie istnieje. Jeździmy na targi i wiemy, że polskie przedsiębiorstwa najczęściej kopiują zamiast dostarczać nowych pomysłów. Polscy projektanci, o których słyszymy, to jednoosobowe marki, sami inwestują w swój rozwój, najczęściej wyjeżdżając za granicę. Otwórzcie się na absolwentów polskich uczelni z pracowni wzornictwa i projektowania. Ich rozwiązania są często lepsze niż te, które kopiujecie.


Synteza Sztuki wydział wzornictwa

Synteza Sztuk w Galerii Miejskiej bwa


Władzom uczelni chcemy przekazać, że nie pojmujemy, jak można organizować tego typu wydarzenie bez odpowiednio skalkulowanego budżetu na marketing. Czy opłaca się organizować wydarzenie o tak małym zasięgu? Proponujemy zorganizowanie jednego wydarzenia w ciągu roku, które dotrze do szerszego grona odbiorców, przede wszystkim przedsiębiorców z całego regionu, jeśli nie kraju. Popracujmy nad jego marką, PR-em, niech informacja dotrze do wszystkich – roześlijmy setki zaproszeń, poinformujmy media. Przedsiębiorcy nie będą mogli mówić, że nie wiedzieli.


Synteza Sztuki wydział wzornictwa

Synteza Sztuk w Galerii Miejskiej bwa


Studenci, to ostatnie zdanie kierujemy do was. Podobają nam się wasze pomysły i projekty. Potrzebujemy więcej kreatywnych projektantów na polskim rynku. Nie podoba nam się, że po otwarciu wystawy wiele stoisk projektowych było pustych i nie mogliśmy zapytać o produkty, które nas zainteresowały. I wy, i my straciliśmy szansę, by dowiedzieć się czegoś o sobie. Ten artykuł mógł być także o was.


Synteza Sztuki wydział wzornictwa

Synteza Sztuk w Galerii Miejskiej bwa


Na zakończenie, przywołujemy słowa dyrektora artystycznego Festiwalu Synteza Sztuk, prof. dr hab. Wojciecha Hory, pod którymi podpisujemy się obiema rękami. Prace bydgoskich studentów „to potencjał dla przemysłu, mieszkańców i wszystkich potrzebujących piękna. Wzornictwo – projektowanie pięknych rzeczy od 10 lat jest obecne w Bydgoszczy, kształcąc tak potrzebnych w regionie specjalistów. Tak ważne jest by Bydgoszcz o tym wiedziała.”
W kolejnym artykule przedstawiamy wybrane prace dyplomowe studentów wydziału wzornictwa na UTP.

London calling – konferencja IPAX Europe & UK oraz nagrody European Property Awards 2017

Odbywająca się 26 października w Londynie międzynarodowa wystawa IPAX Europe & UK to wydarzenie przyciągające czołówkę ekspertów związanych z architekturą, projektowaniem wnętrz oraz rynkiem nieruchomości.


IPAX Europe & UK oraz nagrody European Property Awards


Ekskluzywna międzynarodowa konferencja IPAX Europe & UK, sponsorowana przez brytyjskiego producenta luksusowych aut Bentley Motors, to także doskonała okazja do networkingu stworzona z myślą o profesjonalistach oraz głównych inwestorach związanych z branżą deweloperską oraz rynkiem nieruchomości. Uczestnicy mają szansę wziąć udział w wykładach poprowadzonych przez ekspertów, zdobyć nowe biznesowe znajomości, nawiązać współpracę i rozpocząć pracę nad nowymi projektami. IPAX to wielopłaszczyznowa platforma wymiany doświadczeń w myśl zasady ‘meet, network, learn and connect’.


IPAX Europe & UK oraz nagrody European Property Awards


IPAX Europe & UK oraz nagrody European Property Awards


IPAX Europe & UK oraz nagrody European Property Awards


Wystawcy mogą skorzystać z niepowtarzalnej okazji do zaprezentowania swoich produktów i usług wysoko postawionym osobom podejmującym decyzje na rynku nieruchomości.

IPAX starannie selekcjonuje wystawców z każdego sektora branży oraz wprowadza ograniczenia dotyczące firm o podobnym zakresie działania, co zwiększa szanse na zostanie zauważonym przez potencjalnych partnerów biznesowych. Dlatego polecamy udział jako słuchacz lub wystawca przede wszystkim producentom i wykonawcom sektora premium.


IPAX Europe & UK oraz nagrody European Property Awards


IPAX Europe & UK oraz nagrody European Property Awards


IPAX Europe & UK oraz nagrody European Property Awards

26 października podczas trwania wystawy IPAX Europe & UK nastąpi wręczenie prestiżowych nagród European Property Awards. Ceremonia połączona z uroczystą kolacją odbędzie się w londyńskim Lancaster Hotel.


Nagrody European Property Awards to część International Property Awards dla profesjonalistów związanych z rynkiem prywatnych i komercyjnych nieruchomości z całego świata. Nagrody przyznaje się w uznaniu dla wybitnych osiągnięć firm operujących we wszystkich sektorach związanych z rynkiem nieruchomości . Nagroda International Property Award to słynny na całym świecie znak jakości.


IPAX Europe & UK oraz nagrody European Property Awards


Zwycięzcy europejskich nagród zostaną automatycznie zgłoszeni do nagród międzynarodowych, które zostaną wręczone 4 grudnia w hotelu Savoy w Londynie.


W 2016 polska projektantka wnętrz Dominika J. Rostocka zdobyła nagrodę za najlepszy projekt wnętrza apartamentu w Polsce podczas European Property Awards za apartament New Art Deco w Warszawie. Projekt obejmował dom w stylu art deco wzorowany na kamienicy z lat 20., a jednocześnie stworzenie stylowego, jasnego i eleganckiego wnętrza.
Więcej na temat projektów Dominiki J. Rostockiej w profilu.


Dominika Rostocka European Property Awards


Dominika Rostocka European Property Awards


Po zarejestrowaniu się na www.ipaxglobal.com można uzyskać bezpłatny wstęp na wystawę oraz dowiedzieć się więcej na temat możliwości wystawienia własnych produktów.


IPAX Europe & UK oraz nagrody European Property Awards


Więcej informacji:
European Property Awards PR & Marketing Manager, Dawn Wightman
+ 44 1245 250 981
pr@ipropertymedia.com

lub za pośrednictwem HomeSquare, corocznego partnera IPAX:
Magdalena Zomrowska, Prezes, mobile: + 48 502 372 736, e-mail: info@homesquare.eu, HomeSquare Sp. z o.o.
Jak co roku HomeSquare będzie relacjonował wyniki konkursu oraz samą konferencję, w związku z czym zapraszamy do kolejnych publikacji na temat IPAX.

Laureaci plebiscytu Must Have 2017 – cenimy polski design!

Już są! Wyniki 7. Edycji plebiscytu musthave! Eksperci Łódź Design Festival wybrali z puli ponad 350 zgłoszeń, najlepsze przykłady polskiego designu. Znakiem jakości Must Have 2017 nagrodzonych zostało aż 75 produktów. Wszystkie zwycięskie projekty będzie można zobaczyć na wystawie odbywającej się w ramach Łódź Design Festival, w dniach 3-8.10.2017 w Art_Inkubatorze na ulicy Tymienieckiego 3 w Łodzi.


Plebiscyt Must Have – najważniejsze polskie trendy

Podczas akcji wyróżnione zostały najlepsze polskie pomysły i obiekty, dotyczące najważniejszych trendów w designie i aranżacji wnętrz. Pochodzą one wyłącznie od rodzimych projektantów i producentów, co promować ma rodzimy biznes oraz kulturę. Sam konkurs ma charakter otwarty, zgłoszenia trwają cały rok i są całkowicie bezpłatne. Warunki przystąpienia do plebiscytu są dwa: produkt musi pochodzić z Polski i być dostępny w sprzedaży. Oprócz indywidualnych projektantów, swoje nominacje zgłasza także Rada Ekspertów (przedstawiciele mediów i ośrodków wzornictwa), dzięki czemu znak jakości jest nie tylko wyróżnieniem, lecz także rekomendacją konsumencką – co warto mieć, i dlaczego. Redakcja HomeSquare prezentuje pięć projektów spośród 75 nagrodzonych produktów, które szczególnie przypadły nam do gustu.


Must Have 2017 Łódź Design HomeSquare


Listwa Pure – niczym kosmiczny panel świetlny

Pierwszym produktem, na który zwróciliśmy w HomeSquare uwagę, jest listwa podłogowa Pure, zaprojektowana przez Tomka Rygalika. Jej minimalistyczna forma zachwyca prostotą, a specjalna przestrzeń przeznaczona do umieszczenia oświetlenia LED, delikatnie podkreśla naturalne piękno spokojnego projektu. Całość wykonano z wyjątkowo trwałego, odpornego na uszkodzenia i pęcznienie tworzywa Polyforce®, dzięki czemu produkt posłuży użytkownikom przez długie lata.


Listwa Pure Must Have HomeSquare


Listwa Pure Must Have HomeSquare


Listwa Pure Must Have HomeSquare


Sofa Mystic – proszę się rozsiąść

Kolejnym produktem jest nowatorska bryła sofy Mystic, spod wyobraźni Lecha Bonara. Autorskie projekty okuć i nóżek zapewniają jej wysokie miejsce w rankingu estetycznych i eleganckich mebli salonowych. Wyjątkowość podkreślają drewniane elementy, które idealne współgrają z nowoczesnym stylem. Niezrównaną wygodę gwarantuje pianka memory w poduszkach siedziskowych, które dopasowują się do ciała. Całości dopełniają gęsie pióra w poduszkach oparciowych. Według nas to idealne miejsce na popołudniowy odpoczynek.


Sofa Mystic Must Have HomeSquare

Sofa Mystic Must Have HomeSquare


Sofa Mystic Must Have HomeSquare


FLEX – bo liczy się pomysłowość

Projektanci nie zapomnieli oczywiście o czymś dla najmłodszych! FLEX od Marty Urbańskiej to wielofunkcyjny stolik z blatem oraz zabudowanym siedziskiem, który zapewnia dzieciom bezpieczne i odpowiednio wyprofilowane miejsce do nauki i zabawy. Jego uniwersalna forma sprawia, że może on też posłużyć za stolik kawowy. We wnęce ukryjemy bowiem książki, czy magazyny, lub laptopa do pracy.


Biurko dziecięce Flex Must Have HomeSquare


Biurko dziecięce Flex Must Have HomeSquare


TOWN Projekt –meble dla najmłodszych

W plebiscycie Must Have znalazły się także mobilne meble dla dzieci TOWN Projekt, od Magdaleny Kiełkiewicz i Kuby Górnika (Colorofon). Autorzy pomysłu spełnili marzenia najmłodszych o miejscu pełnym tajemniczych kryjówek, skrytek i niespodzianek. Postawili na minimalizm formy i brak dekoracji, dając pociechom całkowitą swobodę w realizacji własnych pomysłów i pobudzania wyobraźni. Meble przeznaczone są dla dzieci w wieku 1-12 lat, pomogą więc w kluczowym okresie kształtowania się ich potencjału koncepcyjnego i umiejętności niestandardowego myślenia.


Meble dziecięce Town Must Have HomeSquare


Meble dziecięce Town Must Have HomeSquare


Meble dziecięce Town Must Have HomeSquare


Koce Hop Design –naturalne ciepło

A gdy przyjdzie czas na odrobinę odpoczynku z kubkiem gorącej herbaty, z przyjemnością otulimy się kocem Hop Design. Pledy te tkaną są w Polsce z wysokiej jakości ekologicznych włókien z owczej wełny z pastwisk Nowej Zelandii. W jednym z najstarszych zakładów rzemieślniczych, pracują nad nimi prawdziwi mistrzowie tkactwa, którzy z pokolenia na pokolenie przekazują sobie tajniki tej misternej profesji. Koce nie tylko zapewniają komfort i przyjemne ciepło, lecz są także oryginalnym dodatkiem każdego wnętrza.


Koce Hop Design Must Have HomeSquare


Koce Hop Design Must Have HomeSquare

I saloni Milano 2017 według Hola Design

Salone del Mobile – I Saloni 2017 koncentruje się przede wszystkim na produkcie. Większość z nich prezentowana jest po raz pierwszy. To właśnie one nakreślają trendy we wzornictwie i przyciągają uwagę profesjonalistów. Styl, rodzaj tkanin, kolorystyka, rodzaj innowacji technologicznej wykorzystywany przy produkcji modelu poddane są krytyce ekspertów.

Najbardziej wartościowe produkty prezentowane są w towarzystwie projektanta wzornictwa, który w konfrontacji z krytykami design musi go obronić. Oprócz nowości każdorazowo prezentowane są bestseller’s, które jakością, niepowtarzalnym wzornictwem zaskarbiły sobie przychylność użytkowników. Który model będzie wiodący w nadchodzącym sezonie? Który zyska przychylność dziennikarzy i projektantów wnętrz? Jaki projektant wzornictwa zostanie doceniony?

Niezmiernie trudno spośród tysięcy wystawców wybrać marki, modele, pasujące do projektów Klientów. Uwzględnienie tendencji życiowych, charakterystycznych dla konkretnych odbiorców, wytypowanie modeli, rozpoznanie trendów, nie ma co ukrywać dla projektantów wnętrz to bardzo wyczerpujący tydzień.

Jesteśmy ciekawi jak tegoroczne targi I saloni 2017 wyglądają z perspektywy pracowni projektowej Hola Design, która swój punkt ciężkości odnalazła w nowoczesnej stylistyce, tworząc pod jej dyktando przestrzenie o czytelnej, bezpretensjonalnej formie, ponadczasowe i funkcjonalne, mające za zadanie sprostać wymaganiom estetów ceniących sobie jakość najwyższej miary.


HomeSquare: Dlaczego zdecydowaliście się Państwo odwiedzić iSaloni?

Hola Design: To w naszej branży, przynajmniej teoretyczny, must-see – impreza obowiązkowa. Dlatego już od kilku lat cały zespół HOLA Design otrzymuje od nas jako właścicieli pracowni zaproszenie do udziału w tych targach. W tym roku znowu zdecydowana większość projektantów HOLA Design pojechała, aby szukać nowości i inspiracji. Przy czym oceny poziomu tegorocznego iSaloni są wśród nas zróżnicowane. Byliśmy, zobaczyliśmy, podyskutowaliśmy – to jest wartością samą w sobie. Kwestią drugorzędną jest to, że nie zawsze ekspozycje targowe były odkrywcze czy przełomowe w kontekście naszej pracy.

HS: Wiodące trendy we wnętrzarstwie, dominujący styl, kierunki zaobserwowane w projektowaniu mebli?

HD: Mamy wrażenie, że z roku na rok coraz trudniej jest jednoznacznie wskazywać dominujące nurty czy wyraźne trendy. Producenci dostarczają mnóstwo rozwiązań w każdym możliwy stylu. Nas akurat to cieszy. Nie zamykamy się jako HOLA Design w sztywnych ramach jednej estetyki. Wręcz przeciwnie – jesteśmy otwarci na różnorodność, tworzymy projekty nie pod własne preferencje ale pod potrzeby naszych klientów. W związku z tym, w Mediolanie z równym zainteresowaniem oglądaliśmy loftowe lampy, meble inspirowane Art Deco, jak i dodatki w stylu boho. Zawsze odwiedzamy też hale poświęcone wnętrzom klasycznym. Im szersza nasza wiedza produktowa, tym lepiej możemy wspierać naszych klientów.


HS: Materiał numero uno? Który z zastosowanych materiałów, lub jego nietypowe zastosowanie wywarło największe wrażenie?

HD: Mamy sentyment do miedzi oraz różowego złota. W tym roku na wielu stoiskach ponownie pojawiło się sporo żółtego złota, mosiądzu. Miedź cały czas jest trochę w ich cieniu. W naszych aranżacjach czasami udaje nam się ją przemycić, gdyż nie będąc w głównym nurcie daje szanse na ponadczasowość. Ma też swój niepowtarzalny klimat. Z tego też powodu podobało nam się niepozorne stoisko firmy De Castelli, pokazujące jak inspirujący może być to materiał.


De Castelli Salone del Mobile 2017 Hola Design

De Castelli


De Castelli I saloni 2017 Hola Design

De Castelli


HS: Trzy marki, które zachwyciły, urzekły w kontekście iSaloni 2017?

HD: Na pewno zapamiętamy wizytę na stoisku marki oświetleniowej Schwung Home. Rozmowa z ich przedstawicielem rozpoczęła się oczywiście po angielsku, ale skończyła … po polsku. Zaskoczenie spore, nie spodziewaliśmy się, że ta obco brzmiąca nazwa odnosi się do firmy działającej w naszym kraju. Ich ofertę zdominowały piękne mosiężne lampy ze szklanymi kloszami. Doczekały się już podobno m.in. showrooomu w Stanach Zjednoczonych. Wiszące, stołowe, podłogowe – w każdej wersji przyciągają wzrok. Zwłaszcza, gdy są wyeksponowane tak elegancko i ciekawie jak w Mediolanie. Ruch na stoisku Schwung Home nastrajał naprawdę optymistycznie.


Schwung Home I saloni 2017 Hola Design

Schwung Home


Schwung Home Salone del mobile 2017 Hola Design

Schwung Home


Pozytywnie odebraliśmy także prezentację kilku innych marek z Polski, m.in. Comforty. Widać, że polscy wystawcy chcą zdobyć sympatię międzynarodowej publiczności. Myślę, że w tym roku robili to w wyjątkowo dobrym stylu.


Comforty Isaloni 2017 Hola Design

Comforty


Comforty Salone del Mobile 2017 Hola Design

Comforty


Oczywiście odwiedziliśmy też nasze ulubione marki zagraniczne. W tym roku najbardziej najprzyjemniej oglądało się propozycje marek Poltrona Frau, Walter Knoll, Visionnaire – dopracowany detal produktów i ich prezentacja na najwyższym poziomie.


Poltrona Frau I saloni 2017 Hola Design


Poltrona Frau Salone del Mobile 2017 Hola Design


Walter Knoll I saloni 2017 Hola Design

Walter Knoll


Walter Knoll Salone del Mobile 2017 Hola Design

Walter Knoll


Visionaire I saloni Hola Design

Visionnaire


Visionaire Salone del Mobile Hola Design

Visionnaire


HS: Targi I Saloni 2017 w niecodzienny sposób promują produkt i designera. Podoba nam się, że na targach jest również miejsce dla artystów. Jaki element sztuki zachwycił Panią/Pana najbardziej?

HD: Przyznam, że takie wydarzenia jak targi iSaloni nie są dla nas dobrym miejscem na odbiór sztuki czy niekonwencjonalnych projektów artystycznych. Panujący tam gwar nie sprzyja skupieniu a i samo założenie targów jest przecież, poza małymi wyjątkami, stricte biznesowe i komercyjne. Jeśli jedziemy do Mediolanu na dłużej, zawsze staramy się wieczorami odwiedzić dzielnice takie jak Brerra czy Zona Tortona. Ostatnie wizyty to jednak raczej szybki rekonesans i powrót do naszych dzieci.


HS: Stand, który wywarł największe wrażenie pod kątem kompozycji aranżacyjnej?

HD: Wrażenie wywarła przede wszystkim mała zmienność w stosunku do lat wcześniejszych i było to wrażenie raczej negatywne niż pozytywne. Chodzi o fakt, że w naprawdę wielu przypadkach mieliśmy wrażenie, ze już te standy widzieliśmy w Mediolanie, czasem wręcz w identycznej odsłonie. W przypadku marek płynących głównym nurtem może to nie dziwić tak bardzo, ale w przypadku tych, które chcą być postrzegane jako innowacyjne i wyznaczające nowe trendy przynajmniej zastanawia. A tak trochę mniej serio – na jednym ze standów poczuliśmy się prawie jak u siebie w pracowni. Na honorowym miejscu widniało “HOLA HOLO”.


hola Holo I saloni 2017 Hola Design

Hola Holo


HS: Co było największym rozczarowaniem podczas tegorocznych targów?

HD: Nie chcę, aby to zabrzmiało malkontencko, ale całe targi były nieco rozczarowujące. Niewiele było wątków zupełnie świeżych, stosunkowo mało innowacji. Oczywiście na plus zaliczamy częściowy powrót do wnętrzarskiej przeszłości, fascynację szlachetnymi materiałami i rzemiosłem, ale z drugiej strony nie do końca sprzyja to designerom i firmom w proponowaniu nowatorskich rozwiązań. Takich mocnych, charakterystycznych akcentów w tym roku w Mediolanie zabrakło.

56. edycja targów wykazała, że era dominującego koloru, czy ściśle określonego modą wzornictwa skończyła się. Żaden ze znanych projektantów nie zdominował wystaw, dając tym samym otwartą furtkę młodym, kreatywnym umysłom. Tegoroczne targi można potraktować jako szeroko rozpostarty wachlarz możliwości, gdzie każdy znajdzie styl, lub formę idealną dla siebie. Nie da się pominąć panującej od kilku lat potrzeby personalizacji elementów wnętrza, a w konsekwencji stylu życia. Producenci nie ustają w działaniach, aby ową potrzebę zaspokoić, dzięki czemu na każdych I saloni można odkryć wyjątkowe projekty i nieszablonowych ludzi.

Salone del Mobile 2017 według Dominiki J. Rostockiej

Salone del Mobile 2017 – najważniejsze targi wyposażenia wnętrz w Europie, które z początkiem kwietnia każdego roku zmieniają Mediolan w stolicę kreatywności. To ekscytujący tydzień, podczas którego najnowsze trendy, aktualną ofertę prezentowało ponad 2.000 wystawców, poddając się ocenie profesjonalistów z branży, architektów, projektantów, właścicieli salonów, dziennikarzy i krytyków.

Lubimy nazywać targi Salone del Mobile wystawą, ponieważ w niepowtarzalny sposób pozwala nam poczuć się we wnętrzach szczególnie i doświadczyć nowoczesnej manufaktury. O uwagę ponad 300.000 odwiedzających rywalizują działy marketingu marek, które za cel stawiają sobie przede wszystkim design i innowację, angażując w kreowanie standu doświadczonych projektantów wnętrz, dbają o wytworzenie atmosfery komfortu, luksusu i niepowtarzalności. Salone del Mobile 2017 udostępnia swoją powierzchnię producentom – par excellence, tzn. odznaczających się jakością i innowacyjnością. Wysokiej jakości tekstylia, unikatowy design, szczególne docenienie rzemiosła to jedne z najważniejszych kryteriów, którymi kierują się organizatorzy. Żaden wystawca nie jest tu przypadkowo.

Jak odbiera tegoroczne targi zapytaliśmy architekta, Dominikę J. Rostocką, właściciela pracowni Creative Coop Architects, uhonorowanej w tym roku nagrodą Best Interior Design Apartment 2016-2017 w prestiżowym konkursie European Property Awards. Swoim doświadczeniem w projektowaniu wnętrz wspiera klientów oczekujących najwyższej jakości.


Salone del mobile Dominika Rostocka

HomeSquare: Pani Dominiko z naszych obserwacji wynika, że jest Pani corocznym uczestnikiem targów w Mediolanie. Dlaczego Salone del Mobile 2017 i dlaczego tak często?

Dominika Rostocka: Od 18 lat jeżdżę na te targi – nie wyobrażam sobie, że miało by mnie tam nie być. Dla wnętrz premium, którymi się zawodowo zajmuję, to absolutnie kluczowa impreza wystawiennicza. Głównym celem corocznej podróży do Włoch w czasie trwania Design Week jest gromadzenie doznań estetycznych na użytek mojej codziennej pracy. Jako profesjonalistka muszę być na bieżąco z tym, co w obszarze aranżacji i wyposażenia wnętrz dzieje się na świecie w danym roku. Mediolan, to jedno z ważniejszych miejsc obok Londynu i Paryża, gdzie trzeba zobaczyć aktualny stan designu i najnowsze trendy – każdemu, kto interesuje się wnętrzami gorąco polecam!


Targi Isaloni 2017


Dekoracje Salone del Mobile 2017


Targi mebli Isaloni 2017

HS: Jakie wiodące trendy we wnętrzarstwie, dominujący styl, kierunki zaobserwowała Pani w projektowaniu mebli?

DR: Po pierwsze, w Mediolanie zobaczyłam coś czego się bardzo spodziewałam – mnóstwo wątków inspirowanych Art Deco. Ten nurt był w pawilonach prezentujących marki luksusowe mocno widoczny. Zarówno formy, wzory, jak i rodzaje stosowanych materiałów były utrzymane w tej stylistyce. Zobaczyłam także ważne obecnie nurty lat 50 i 60. Bardzo mnie to cieszy, ponieważ jest w tym okresie sporo elementów, które uważam za wartościowe.


Fotorelacja Salone Del Mobile 2017


Dominika Rostocka Isaloni


Fotorelacja Isaloni 2017


Isaloni 2017 dywany


Trendy Salone del Mobile HomeSquare

DR: Po trzecie, dostrzegłam mnie osobiście niezwykle inspirujące wpływy kultury japońskiej na europejskie wzornictwo. Czy ten trend się wzmocni? Z zainteresowaniem będę obserwować w kolejnych latach.


Dimensione Chi Wing Lo Salone del Mobile 2017

Dimensione Chi Wing Lo


Dimensione Chi Wing Lo Salone del Mobile 2017

Dimensione Chi Wing Lo


HS: Materiał numero uno? Który z zastosowanych materiałów lub jego nietypowe zastosowanie wywarło na Pani największe wrażenie?

DR: Z zainteresowaniem oglądałam wszystkie nietypowe materiały, jakie zostały użyte na frontach mebli ozdobnych. Ujęło mnie też wszechobecne dekorowanie wnętrz zielenią – żywe rośliny pojawiały się już wcześniej ale nie na taką skalę jak w tym roku. Barwy tętniły życiem, choć przeważały ciemne aranżacje. Wszędzie zauważałam budowanie wrażenia teatralności i nastroju. Z entuzjazmem przyjęłam też cieszącą się rosnącą popularnością koloryzację fornirów. Mam nadzieję, że dzięki światowym tendencjom w tym zakresie, także w Polsce klienci będą odważniej decydować się na forniry barwione w odcieniach błękitów czy zieleni. Moja pracownia proponuje to już od co najmniej 2 sezonów.


Motywy roślinne Isaloni 2017

HS: Trzy marki, które zachwyciły, urzekły w kontekście iSaloni 2017?

DR: Epoca, Ludovica Mascheroni, Cavalli


Epoca Salone del Mobile 2017

Epoca


Epoca Salone del Mobile 2017

Epoca


Ludovica Mascheroni Salone del Mobile 2017

Ludovica Mascheroni


Ludovica Mascheroni Salone del Mobile 2017

Ludovica Mascheroni


Roberto Cavalli Salone del Mobile 2017

Roberto Cavalli


Roberto Cavalli Salone del Mobile 2017

Roberto Cavalli


HS: Targi Salone del Mobile w niecodzienny sposób promują produkt i designera. Podoba nam się, że na targach jest również miejsce dla artystów. Jaki element sztuki zachwycił Panią/Pana najbardziej?

DR: Dla mnie tegoroczne targi wygrało szkło w różnych odsłonach. Ogromnie się tym tematem teraz pasjonuję. Szkło daje tak wiele możliwości kreacji! Odkrywam jego tajemnice – tegoroczna wystawa oświetlenia była pod tym względem bardzo pasjonująca. We Włoszech jest przecież wielowiekowa tradycja wyrobu prawdziwych szklanych niesamowitości!


Barovier&Tosco Salone del Mobile 2017

Barovier&Tosco


HS: Stand, który wywarł największe wrażenie pod kątem kompozycji aranżacyjnej?

DR: Barovier&Tosco


Barovier&Tosco Salone del Mobile 2017

Barovier&Tosco


Barovier&Tosco Salone del Mobile 2017

Barovier&Tosco


Barovier&Tosco Salone del Mobile 2017

Barovier&Tosco


HS: Co było dla Pani największym rozczarowaniem podczas targów Salone del Mobile 2017?

DR: Uważam, że po tegorocznym iSaloni ciężko mówić o spektakularnych nowościach w zakresie mebli nowoczesnych, w pawilonach poświęconych „contemporary” niemal nic mnie nie zachwyciło ani nie zaskoczyło. Marki prezentujące się w obszarze „design” wpadły w pewną rutynę, ich rozwiązania stały się powtarzalne. Szkoda. Może w przyszłym toku będzie pod względem ciekawiej.

Wywiadu dla HomeSquare udzieliła Dominika Rostocka, architekt, projektant wnętrz, utytułowany wieloma prestiżowymi nagrodami, praktykujący w Polsce i Europie. Podróżuje po świecie w poszukiwaniu wartościowych produktów, wysoce ceni sobie rzemiosło, chętnie dzieli się swoją pasją ze słuchaczami tworzonej przez nią SPWiD.


Fam Fara – polska reprezentacja dziecięcego designu na MUBA

Salone del Mobile co roku przyciągają tysiące branżystów do Mediolanu, chcących wychwycić trendy rynkowe, poznać nowe marki, aktualną ofertę handlową, budować relacje. Nasze kroki w pierwszy dzień w Mediolanie skierowaliśmy do MUBA – Museo dei Bambini, czyli Muzeum dla Dzieci, wiedząc, że nasza polska manufaktura, FAM FARA, prezentuje podczas tego wydarzenia swoje produkty.

Nie wiedzieliśmy czego po tym projekcie możemy się spodziewać. Nie mieliśmy okazji nigdy tam gościć. Tym bardziej byliśmy ciekawi.


MUBA HomeSquare


Museo dei Bambini HomeSquare


Museo dei Bambini - MUBA

Pierwsze wrażenie – niesamowita architektura. Obiekt historyczny, który przeznaczono dla młodej widowni, umożliwiając im od najmłodszych lat kontakt ze sztuką. Świetny pomysł! Jako dorośli mieliśmy wrażenie, że w budynku odbywają się warsztaty. A na zewnątrz jest wielki plac zabaw. Każdy mebel można było dotknąć, ba nawet przetestować. Nie to co na Salone del Mobile, gdzie nawet zrobienie zdjęcia nie zawsze jest mile widziane. Inny odbiorca :), nie da się spacyfikować.


Wystawa mebli dla dzieci HomeSquare


Musem dla dzieci HomeSquare


MUBA - Museo dei Bambini HomeSquare

Karolinę Kosińską-Ageev i Dmitry Ageev przedstawicieli marki, poprosiliśmy aby opowiedzieli nam co takiego wyjątkowego jest w ich produktach i jak to się stało, że mają możliwość gościć podczas Design Week w Mediolanie. Jaka jest ich historia?


Marta Kosińska i Dmitry Ageev HomeSquare

HS: Jak to się stało, że mamy możliwość spotkać się dziś w tak wyjątkowym miejscu i w tak wyjątkowym czasie? Podczas najważniejszego tygodnia w branży wyposażenia wnętrz w Mediolanie? W miejscu, które można powiedzieć jest zaszczytem? Czy Państwo sami zabiegaliście o możliwość uczestnictwa w tym wydarzeniu?

Fam Fara: Zostaliśmy zaproszeni przez Paole Noé z unduetreSTELLA- organizatorkę wystawy „#DontStop”. Wszystko jednak zaczęło się w zeszłym roku od artykułu włoskiej blogerki Valentiny Caiazzo. Potem pojawiły się włoskie sklepy zainteresowane naszymi produktami. Zaproszenie na wystawę- było zwieńczeniem prawie rocznej współpracy.


MUBA wnętrze HomeSquare

HS: Co konkretnie zwróciło uwagę organizatorów? Forma, design, inny wyznacznik?

FF: Na początku zachwyceni byli prostotą projektu i jego nieoczywistością. Dostrzegli, że nasze meble nadają się nie tylko dla dzieci. Wszystko bowiem zależy od kontekstu, w którym się znajdują. Resztę dopełniła konfrontacja tu na wystawie- podziwiali detal, jakość wykończenia i dbałość wykonania. Dodatkowo prezentowane tu biurko systemu ŁAD wzbudziło ogromne zainteresowanie nie tylko organizatorów.


HS: Długa droga za Państwem? Zaczynaliście z tego co wiem od stolarni?

FF: Marka Fam Fara należy do firmy HABE Kinga Kosińska i to jest tak naprawdę trzon, który pomógł nam stworzyć markę. Firma HABE zajmuje się od lat wyposażeniem przestrzeni publicznych, sklepów odzieżowych, kawiarni, hoteli. Posiada własną stolarnię i ślusarnię, a przede wszystkim zgrany zespół. Jest to częścią naszej codziennej pracy.

W którymś momencie pojawiła się nasza własna potrzeba, dzieci podrosły, a okres szkolny wymusił nowe rozwiązania. Rozważając różne opcje, doszliśmy do wniosku, że cokolwiek wybieramy to wszystko na krótką chwilę. Dzieciom gusta zmieniają się z dnia na dzień, dziś podoba się Shrek a jutro Batman. Trudno za tym nadążyć. Zależało nam również by meble były zgodne z naszą filozofią życiową, a to oznacza, że produkt, który kupujemy powinien być przemyślany , dopracowany i powinien służyć nam przez lata. Szeroko rozumiany konsumpcjonizm jest nam obcy. Lubimy przedmioty, które nas cieszą swoją prostotą i tak też zostały zaprojektowane meble Fam Fara. Założeniem było, aby łatwo dostosowywały się do potrzeb i kreatywności dzieci. To modułowe elementy, które każdy może zestawiać ze sobą jak chce. Meble Fam Fara łatwo dostosowują się do każdej przestrzeni.


Meble dla dziewczynek Fam Fara HomeSquare

HS: Wiele osób tworzy produkty na własne potrzeby. Jak to się stało, że postanowiliście na poważnie zająć się budową marki?

FF: Projektanci z Grynasz Studio dostrzegli potencjał naszych mebli. Zmotywowali nas, aby z projektu na własne potrzeby, zbudować markę. I to właśnie oni; Marta Niemywska i Dawid Grynasz pomogli nam stworzyć niezwykłą identyfikację wizualną marki; oni wymyślili nazwę, stworzyli logo, kreują kolejne wersje katalogów i ulotek, oni są odpowiedzialni za spójność i porządek w wizerunku marki.


HS: Cieszę się, że na ten aspekt zwróciliście Państwo uwagę. Wśród polskich marek często obserwuję brak strategii wizerunkowej, a to przecież jeden z czynników, który ma wpływ na sukces.

FF: Strategia wizerunkowa na początku nie była dla nas tak istotna, ale zaufaliśmy wiedzy i doświadczeniu Grynasz Studio, zaufaliśmy im i nie zawiedliśmy się. Dziś widzimy, rozmawiając z klientami, że właśnie ten wizerunek jest w dużej mierze odpowiedzialny za nasz dzisiejszy sukces. Oni zaś tak dalece zaangażowali się w kreowanie naszej marki, że powierzyli nam swój najnowszy projekt System mebli ŁAD, które dziś prezentujemy na wystawie. Jest to bardzo nowoczesny projekt, który oprócz naszej ulubionej sklejki składa się z perforowanej blachy i elementów druku 3D.


Fam fara meble dziedzięce HomeSquare

HS: Kiedy patrzę na Państwa projekt biurko Fam Fara, obawiam się że jest zbyt delikatne. Zgrabne, ale bardzo chude nogi biurka budzą we mnie obawę, że nie udźwignie ciężaru kreatywności i pomysłowości dzieci :).

FF: Bez obaw. Sklejka jest materiałem wielowarstwowym co ma wpływ na jej elastyczność i niezwykłą wytrzymałość. Dodatkowo w projekcie zastosowaliśmy m.in. poprzeczkę łączącą nogi, która wzmacnia konstrukcję. Jest więc to projekt który jak najbardziej może być użytkowany przez dzieci i młodzież.


Meble dla chłopców Fam Fara HomeSquare


HS: Sklejka to materiał dla wybranych. Lata temu oczekiwano, aby meble dla dzieci były kolorowe i tanie. Natomiast sklejka jest materiałem drogim.

FF: Jest droga w stosunku do innych materiałów drewno pochodnych, ale jest też zdecydowanie bardziej wartościowa wytrzymałościowo i wizualnie.


HS: Wiem jak w dotyku wygląda surowa sklejka, zdradźcie Państwo tą tajemnicę, jak to robicie, że meble Państwa są aksamitne w dotyku. Jaki jest proces produkcji ?

FF:Po pierwsze pochyla się nad tym człowiek, nie maszyna. Po drugie to odpowiedni dobór materiałów i technologii wykończeniowych. Ostateczną aksamitność powierzchni nadaje olejo-wosk. Lakier nie daje takiego efektu.

HS: I praca rąk.

FF: I praca rąk, doświadczonego rzemieślnika, który zna tajniki swojego fachu oraz wady i zalety materiałów, z którymi pracuje. Efektami klient może się cieszyć przez lata.

FF: Jest bardzo dużo czynników, które mają wpływ na jakość mebla. W naszym przypadku projekt jest omawiany z naszymi rzemieślnikami jeszcze przed produkcją. Dlaczego? Ponieważ to właśnie oni często podpowiadają, sugerują proste, a jednocześnie funkcjonalne rozwiązania konstrukcyjne, wiele z tych pomysłów jest realizowane. Bardzo ważny jest dobór odpowiednich materiałów i nie mówimy tu tylko o sklejce, ale o innych drobnych elementach również. Na koniec produkt jest poddawany testom i to jest proces długotrwały, bo tylko w ten sposób jesteśmy w stanie dostrzec i poprawić ukryte wady.


Meble dla dzieci Fam Fara HomeSquare

HS: Ten duży nakład pracy, wysoko-jakościowe materiały, wszystkie te punkty, o których dzisiaj rozmawialiśmy mają wpływ na cenę. Czy rynek polski jest już gotów na drogie produkty dla dzieci? Czy design ma znaczenie dla odbiorcy?

FF: Odbiorcą naszych produktów jest klient świadomy, niekoniecznie posiadający duże zasoby finansowe, ale przede wszystkim kupujący odpowiedzialnie i świadomie! Ma dla niego znaczenie, że produkt będzie służył rodzinie przez lata, co w ostatecznej kalkulacji pokaże, że była to inwestycja wartościowa. Oczywiście minimalizm i jakość nie pozostają dla niego bez znaczenia.

FF: Do produkcji mebli stosujemy tylko oleje bezpieczne dla zdrowia ludzi, a nawet dopuszczone do kontaktu z żywnością. Dla naszych klientów jest to bardzo istotne, aby produkt, z którym dzieci na co dzień obcują był ekologiczny i nie zawierał szkodliwych dla zdrowia substancji. Powyższe zawsze ma odzwierciedlenie w cenie.

HS: Dziękuję za tą szczerą rozmowę. Cieszymy się, że mieliśmy możliwość dziś tu Państwa spotkać i że reprezentujecie nasz kraj z tak ciekawym, precyzyjnie wykonanym produktem. Bardzo miło nam się rozmawiało.


Nauka projektowania wnętrz w praktyce – Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu

Po raz kolejny piszemy o Szkole Produkcji Wnętrz i Designu w Warszawie Dominiki J. Rostockiej. Nieprzypadkowo. Laureatka European Property Awards od 2014 roku pokazuje entuzjastom, co tak naprawdę kryje się pod pojęciem „być architektem” i tłumaczy, dlaczego kluczowe jest postrzeganie projektowania jako procesu, który na każdym etapie powinno się dokładnie analizować. Z zaciekawieniem przyglądamy się temu, nietypowemu jak na polskie realia, przedsięwzięciu właściwie od początku i mocno mu kibicujemy. Dlaczego?


Nauka projektowania wnętrz SPWiD - doświadczeni wykładowcy

Praktyczne warsztaty Szkoły Produkcji Wnętrz i Designu


Nauka projektowania wnętrz to przede wszystkim praktyka…

Mentorka SPWiD nie ma wątpliwości co do tego, że przygotowanie teoretyczne, chociaż niezbędne, nie wystarcza przyszłym projektantom i architektom wnętrz. Uczestnictwo w kursach i konferencjach pozwala zdobywać kolejne certyfikaty, ale z reguły pozbawione jest możliwości poznania praktycznych aspektów projektowania. SPWiD wypełnia tę lukę. Szkolenia i wykłady prowadzone przez ludzi od lat związanych z branżą traktowane są tutaj jako cenne uzupełnienie do zajęć, podczas których liczy się zwłaszcza poznawanie właściwości produktów poprzez bezpośredni kontakt z nimi. Wszystko podporządkowane jest intensywnej pracy nad autorską realizacją końcową.


Nauka projektowania wnętrz Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu

Praktyczne warsztaty Szkoły Produkcji Wnętrz i Designu


… i dużo podglądania

Nauka projektowania wnętrz w SPWiD w dużej mierze opiera się na podpatrywaniu warsztatu doświadczonych architektów-praktyków. To taka filozofia designu w pigułce. Nastawienie wyłącznie na wykonywanie realizacji na światowym poziomie. Ale też zdobywanie umiejętności, które poprawią jakość komunikacji z klientem i pozwolą sprawnie przekazywać mu autorskie koncepcje. My też odrobinę podglądaliśmy. Oto, co działo się w Szkole Produkcji Wnętrz i Designu w ostatnim semestrze.


Nauka projektowania wnętrz SPWiD - nauka w praktyce

Nauka projektowania wnętrz według Szkoły Produkcji Wnętrz i Designu


Wykłady, spotkania, wizyty w showroomach…

Zajęcia warsztatowe organizowane były przy współudziale firmy Prestige – warszawskiego dewelopera aktywnie działającego na rynku nieruchomości od 1992 roku. Realizatora m.in. inwestycji takich jak Prestige Residence, Osiedle Róż, Zen Garden i Dalanowska 46. W ramach zajęć, w miejscu – będącej aktualnie w trakcie realizacji – inwestycji Prestige przy ulicy Dywizjonu 303 na Bemowie, odbyły się pomiary i inwentaryzacja wnętrza, które zostanie zaprojektowane w ramach prac semestralnych przyszłych absolwentów SPWiD.


Nauka projektowania wnętrz - instalacja elektryczna

Praktyczne warsztaty Szkoły Produkcji Wnętrz i Designu


Nauka projektowania wnętrz - na budowie

Praktyczne warsztaty Szkoły Produkcji Wnętrz i Designu


Profesjonalna nauka projektowania wnętrz SPWiD

Praktyczne warsztaty Szkoły Produkcji Wnętrz i Designu


Nieodłącznym elementem szkolenia są wizyty w showroomach. Tym razem uczestnicy warsztatów odwiedzili m.in. otwarty przez całą dobę showroom Laminam – producenta wielkoformatowych płyt ceramicznych ze spieków kwarcowych, showroom Atelier Mesmetric z oryginalnym wyposażeniem wnętrz oraz showroom Manufaktury Wirchomski, w której powstają ekskluzywne drewniane drzwi na wymiar. A jeśli już o drewnie mowa… Projektant musi doskonale znać surowiec, z którym pracuje. Dlatego w harmonogramie obowiązkowo znalazło się miejsce na rozmowę z ekspertem od drewna – Tomaszem Mazurkiem z Abari Home. Wiedzę o drewnianych podłogach uczestnicy zdobywali w siedzibie Podłóg z Charakterem.


Nauka projektowania wnętrz SPWiD - praktyczna wiedza

Praktyczne warsztaty Szkoły Produkcji Wnętrz i Designu


Nauka projektowania wnętrz w praktyce

Nauka projektowania wnętrz według Szkoły Produkcji Wnętrz i Designu


Nie zabrakło również spotkań poświęconych specyfice konkretnych pomieszczeń: technicznym aspektom ich projektowania oraz doborze odpowiedniego wyposażenia. O wielkim wyzwaniu, jakie dla każdego projektanta stanowi kuchnia, mówili Łukasz Zubel i Mariusz Lubański z Good Mood Studio. O łazienkach opowiadał z kolei Piotr Zabielski, właściciel zajmującego się ich kompleksowym wyposażeniem Studia Kampol.


Nauka projektowania wnętrz - ogrzewanie podłogowe

Praktyczne warsztaty Szkoły Produkcji Wnętrz i Designu


Nauka projektowania wnętrz SPWiD - Dominika Rostocka

Praktyczne warsztaty Szkoły Produkcji Wnętrz i Designu


Nauka projektowania wnętrz SPWiD - dla architektów wnętrz

Praktyczne warsztaty Szkoły Produkcji Wnętrz i Designu


Uczestników kursu gościła również firma INTERIUM, w siedzibie której odbyły się warsztaty z projektowania systemów inteligentnych. Niemal dwadzieścia lat doświadczenia i wyselekcjonowana oferta designerskich mebli i elementów oświetlenia wyłącznie renomowanych europejskich producentów – chyba nie można było trafić lepiej.


Tajemnice materiałów wykończeniowych odsłonił salon Dekorian Home – kraina tapet, podłóg, wykładzin, grafik, farb, kolorów, faktur i tekstur.


Prawdziwą gratką było spotkanie z dekoratorkami wnętrz – właścicielką firmy Piękne Wnętrza, Lidią Brzank oraz założycielką Kanach Interiors, Ewą Kanach. W jaki sposób dobierać tkaniny do wnętrza? Jak obchodzić się z nimi przy konkretnych aranżacjach? Czego unikać? Na co zwracać szczególną uwagę? Uczestnicy poznali odpowiedzi nie tylko na te pytania.


Ale ponieważ nauka projektowania wnętrz to nie wszystko, na jednym z wykładów pojawili się również specjaliści z branży public relations – Justyna Siejka i Marcin Poboży z Home Sweet Home PR. Bo o swoją markę trzeba dbać, ale wcześniej trzeba umieć ją zbudować. Warsztaty zakończyło spotkanie z adwokatem Michałem Sadowskim.


Pytanie retoryczne: Czy warto?

Trzymiesięczny cykl spotkań wypełnionych spotkaniami, wykładami, warsztatami i drobiazgowym analizowaniem poszczególnych etapów projektu, wieńczy wykonanie autorskiej realizacji. Czy warto? Dla miłośników architektury będzie to raczej pytanie retoryczne.


Nauka projektowania wnętrz SPWiD - architektura wnętrz w praktyce

Nauka projektowania wnętrz według Szkoły Produkcji Wnętrz i Designu


Nauka projektowania wnętrz Szkoła projektowania Wnętrz

Praktyczne warsztaty Szkoły Produkcji Wnętrz i Designu


Nauka projektowania wnętrz SPWiD - zagadnienia budowlane

Praktyczne warsztaty Szkoły Produkcji Wnętrz i Designu

Najpopularniejsze trendy w designie – Ambiente

Jedni lansują ponadczasową czerń, nienachlany styl kolonialny i bezpretensjonalną urodę przyrody, inni podejmują się nowej interpretacji klasyki albo wyraźnie cytują ducha przeszłości, są i tacy, którzy od fascynacji soczystymi kolorami przechodzą do zachwytu nad pastelami w wersji soft i starannie wsłuchują się w morskie opowieści. Trendy w designie, jakie zdiagnozowaliśmy podczas tegorocznych frankfurckich targów Ambiente ciężko sprowadzić do wspólnego mianownika, dlatego że każdy z wystawców demonstruje własny barometr wzorniczych nastrojów.



Kare Design


Najgorętsze trendy w designie

Dutz Eyewear



Silit


Trendy w designie 2016

WMF


Trendy we wnętrzach

Gastroback

W jakim kierunku zmierzają trendy w designie?

KSZTAŁTY

Stawiając jako porównanie poprzednie lata, w tym roku nie widać większych rewolucji. Większość mebli posiada proste, zaoblone kształty, ich podstawą są nierzadko lekkie, ażurowe konstrukcje na cienkich nóżkach. Przyroda nieprzerwanie kreuje trendy w designie. Meble, lampy oraz dekoracje przyjmują organiczne formy (w naturze nie ma mowy o kątach prostych), nie oznacza to jednak, że inspiracje industrialne i loftowe przechodzą do lamusa, bo te również są widoczne.
Z nowości… Naczynia z nierównymi krawędziami, nierównomiernie pokryte szkliwem wyglądające jak produkty hand made. Można by pomyśleć, że wykonała je niezbyt sprawna ręka, ale właśnie w tym tkwi cały ich urok.


Trendy design 2016

PROFLAX


Trendy wnętrzarskie 2016

Wedgwood


Trendy 2016

Hazenkamp

KOLORY

Tu można zaobserwować konkretny diapazon. Paleta kolorystyczna lawiruje między mocniejszymi i słabszymi kontrastami. Jeden biegun należy do dynamicznych, energetycznych, soczystych kolorów tęczy, natomiast drugi całkowicie polega na harmonijnym balansie ciemnych brązów i szarości z motywami ziemi i kamienia. Zgodnie z prognozami Instytuty Pantone widać dużo pasteli, szczególnie dwa koronne kolory roku – ciepły, blady róż Rose Quartz i chłodny błękit – Serenity. Złoto oraz miedź też nie dają o sobie zapomnieć, te kolory najchętniej przejmują dekoracje i elementy konstrukcyjne mebli. Black is the new black. Barwą, która konsekwentnie wyznacza kolorystyczne trendy w designie jest czerń. Wielkiego zaskoczenia nie ma, bo jej permanentna obecność daje o sobie znać w każdym sezonie. Tym razem spowija nie tylko meble, ale również zastawę stołową i wszelkiego rodzaju naczynia.



Le Creuset



Wild&Wolf



Lambert


Najpopularniejsze trendy w designie

Dôme Deco


Trendy w designie

Green Gate


Trendy kuchenne 2016

Villeroy&Boch

MATERAŁY

Oscar goes to… Drewno- bezkompromisowy zwycięzca napędzający tegoroczne trendy w designie. Wyraźnie usłojone, sękate, pełne niedoskonałości, albo zachowujące swój dziewiczy wygląd albo sztucznie postarzane, jednak występujące w jak najmniej przetworzonej formie. Popularnością cieszą się skóra, stylizowana na zdezelowaną, len, wełna, welur, welwet, kryształy i kamień dekoracyjny. Nadal można mówić o niesłabnącym sukcesie metalu, ale w odcieniach miedzi i złota, które odrobinę zdominowały srebro.
W tym roku nastąpił triumfalny powrót kamionki. Garnki i dzbanki o dość prostej formie zachwycają feerią barw i zdecydowanie dyktują trendy w designie artykułów dedykowanych kuchni. Nie dość że są uroczą dekoracją, to w dodatku powstają z materiału naturalnego w 100%.



Umbra


Trendy w designie

Eichholtz


Najpopularniejsze trendy

Emile Henry


Trendy w designie 2016

Fatboy

STYLE

Po pierwsze – nawiązania do stylu kolonialnego, czyli solidne meble z egzotycznego drewna, ciemne skóry, barwy ziemi, zwierzęce wzory. Jako że estetyka kolonialna bazuje na dwóch stylach, pojawiają się zarówno elementy klasyczne, wiktoriańskie, jak i motywy etniczne, zabierające w luksusową podróż po Azji i Afryce. Styl kolonialny jest harmonijny, elegancki i ponadczasowy, dlatego trendy w designie w coraz większym stopniu opierają się na jego filarach.


Trendy w designie 2016

Dialma Brown


2016 trendy wnętrzarskie

Zenza


Po drugie – inspiracje stylem Hampton. Weekendowa elegancja, rustykalny romantyzm, luksus z odrobiną luzu to popularny trend w aranżacji wnętrz. Nieodzownymi elementami tego stylu są barwy zaczerpnięte z nadmorskich krajobrazów i marynistyczne ozdoby. Estetyka pełna gracji i lekkości to zupełna opozycja stylu kolonialnego.


Trendy w designie 2016

Riviera Maison


Inspiracje 2016

Versace Rosenthal

Profesjonalne warsztaty i szkolenia dla architektów współpracujących z klasą premium

Media społecznościowe co chwilę donoszą nam, że oto w pobliżu odbędzie się szkolenie dla architektów. Zainteresowani? Weźmiecie udział? No, bo komu tak naprawdę potrzebne są szkolenia dla architektów? Można przecież uznać, że jeśli ukończyło się certyfikowane kursy czy renomowane szkoły i zdobyło się tytuł, to architektem się jest i basta. Nic bardziej mylnego. Ze szkoleniami dla architektów jest trochę tak, jak z aktualizacjami oprogramowania i systemu operacyjnego. Jeśli chcesz uniknąć kłopotów, złośliwych ataków lub utraty danych, trzeba je przeprowadzać regularnie i nie ma od tego odwołania. Podobnie z aktualizacją wiedzy w zawodzie. Podręczniki nie nadążają przecież za tempem zmian.


Projektantka Dominika Rostocka, członek Creative Coop Architects


“W zawodzie architekta wnętrz nie ma drogi na skróty. Punktem wyjścia jest niewątpliwie talent, ale potem adepta czeka wiele lat ciągłego rozwoju, codzienne śledzenie nowości ze świata architektury, wnętrz i designu.”

Właśnie dlatego do koronnych celów SPWiD należy podnoszenie poziomu świadomości zawodowej oraz ujednolicenie wiedzy w branży. Chodzi o to, by budować grono projektantów posługujących się wspólnym językiem projektowym.



Wyprodukować wnętrze?

Szkoła Dominiki Rostockiej oferuje nową ścieżkę nauczania w dziedzinie, dość przewrotnie, określonej przez założycielkę (jedyną bodaj w Polsce, dwukrotną zdobywczynię najwyższego lauru European Property Awards) “PRODUKCJĄ WNĘTRZ”. Produkcją, a zatem praktycznym implementowaniem technologii oraz wykonawstwstwem, a nie tylko samym projektowaniem wnętrz.

Produkcją, a więc TWORZENIEM – od białej kartki, po gotową, funkcjonalną przestrzeń. I mówimy tu o wykonawstwie na najwyższympoziomie sztuki rzemieśliczej. Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu prowadzi cykliczne warsztaty i szkolenia dla architektów wnętrz, którzy zamierzają podwyższać swoje zawodowe kwalifikacje. SPWiD jest placówką wyjątkowo sfokusowaną na praktycznym, życiowym aspekcie aranżowania przestrzeni. Zajęcia organizowane są w niewielkich grupach, tylko dwa razy do roku. Jeden “semestr” trwa tu 4 miesiące.


Szkoła producji wnętrz i designu dla profesjonalistów


Profesjonalne warsztaty i szkolenia dla architektów Dominika Rostocka


Szkolenia dla architektów Dominika Rostocka


Szkoła Dominika Rostocka SPWID


Dla kogo? Dla elity?

Trzeba sobie jasno powiedzieć, że trochę tak. Szkoła Produkcji Wnętrz I Designu tworzy warsztat pracy dla profesjonalistów, dlatego nie przyjmuje osób, które dopiero zaczynają swoją edukację w tej dziedzinie. Chętnie natomiast widzi w swych podwojach architektów wnętrz, którzy podstawowe szlify już zdobyli. Szkolenia dla architektów wnętrz w SPWiD mają podnośić kompetencje, rozwijać kreatywność i wrodzone talenty manualne; uzupełniać wiedzę produktową i technologiczną. Subiektywny nabór prowadzony jest więc na podstawie nadesłanego przez kandydata porfolio. Studium I stopnia to weekendowe zjazdy, co 2 tygodnie – w sumie ok. 120 h wykładowych. Podobnie, następujące po nim Studium II stopnia – o jeszcze wyższym stopniu zaawansowania – przeznaczone dla tych, którzy chcą z sukcesem pracować z sektorem Premium.



Warsztaty praktyczne dla architektów wnętrz


Profesjonalne warsztaty Doiniki Rostockiej SPWID


Profesjonalne, 4-miesięczne warsztaty dla architektów wnętrz


W hurcie czy w detalu?

Oczywiście, że w detalu! Li i jedynie! W tym aspekcie hurt jest absolutnie nie do przyjęcia. Już dawno nie mieliśmy okazji obserwować twórcy kładącego aż taki nacisk na wysublimowany detal, jak Dominika Rostocka. Poza tym, oczywiście na: proporcje, geometryzm i zegarmistrzowską precyzję wykonania. Zresztą, kto rzuci okiem na autorską kolekcję wyposażenia wnętrz Projektantki – w lot pojmie, o czym mowa. Premierowa odsłona New Art Deco Collection miała miejsce tej jesieni, w trakcie londyńskich targów 100% DESIGN, gdzie zaprezentowano unikalne meble, lampy, tapety inspirowane tekstyliami z lat 20. ubiegłego wieku, a także dekoracje ścienne, np. wielkoformatowe, ręcznie rzeźbione reliefy gipsowe grające i fakturą, i formą, i kolorem.


Ekskluzwyna kolekcja New Art Deco Dominika Rostocka


Płaskorzeźby są wykonywane ręcznie, tradycyjnymi metodami obowiązującymi w tamtym czasie. W kolekcji ważną rolę spełniają barwne forniry, szlachetne czeczotki, intarsje z kamienia i welury o mięsistych teksturach. Całość wypada niezwykle sensualnie. Tapety bywają niepokojąco mroczne albo romantyczne. Niektóre wybitnie uporządkowane, inne stawiają na melanż geometrii z motywami botanicznymi. Wrażenia potęguje jeszcze skala makro. Jeśli więc chcecie zdobyć praktykę w sztuce tworzenia dobrych setów kolorystycznych i łączenia materiałów (np. kamieni półszlachetnych z drewnem czy metalem), jeśli chcecie wyczuć właściwy balans pomiędzy bezkompromisową inżynierią konstrukcji a lekkością, to SPWiD z pewnością jest dla Was.


Płaskorzeźby gipsowe Dominika Rostocka szkolenia dla architekta


Ręcznie tworzone detale autorstwa Dominiki Rostockiej

“Chcę, aby tworzone przeze mnie projekty mebli, lamp czy dekoracji – z uwagi na swoją finezję, precyzję i zastosowanie wyszukanych materiałów – trafiały do przestrzeni na najwyższym poziomie. Skierowane są do świadomego klienta, który dostrzeże walory subtelnej elegancji”


Luksusowa linia produktów autorstwa Dominiki Rostockiej


Anatomia wnętrza

Wszystkie zajęcia w SPWiD odbywają się w formie warsztatowej, na podstawie autorskiego programu jej mentora – Dominiki J. Rostockiej – i są przez nią koordynowane. Profesjonalne szkolenia dla architektów prowadzą tu wyłącznie doświadczeni praktycy, min.: Anna Bentyn – specjalista ds. oświetlenia; Paweł Dylewski – ekspert ds. inteligentnych domów; Jacek Kula – entuzjasta i kreator pięknych podłóg, Piotr Waluk – ekspert od skór naturalnych, Paweł Grabarek – specjalista ds. zielonych ścian, Ewa Kanach – specjalistka ds. tkanin (w tym antycznych); Krzysztof Wirchomski – ekspert ds. ekskluzywnych mebli; Dariusz Paweł Modzelewski – marszand, kolekcjoner i specjalista ds. sztuki we wnętrzach; Tadeusz Wysocki – specjalista ds. kamienia naturalnego i wielu innych. W programie omawia się też kwestie budownictwa ekologicznego, pasywnego czy zero-energetycznego. Już taka rozpiętość zagadnień (a wymieniliśmy tylko część) dowodzi, że SPWiD uczy wnętrz niemal jak anatomii. Każdy układ, każda instalacja i każda warstwa wnętrza poddane są wnikliwej analizie. Z tą istotną różnicą, że tutaj: in vivo – w realnych, aktualnie aranżowanych projektach I na placach budów.


Profesjonalne warsztaty dla architekta wnętrz


SPWID Dominika Rostocka - Szkoła producji wnętrz i designu


Wystrój luksusowych wnętrz - warsztaty

“Nareszcie zaczynamy rozumieć, że luksusem jest przede wszystkim to, co wyjątkowe, szyte na miarę, ręcznie tworzone dla odbiorcy, jedyne w swoim rodzaju. Luksusu nie da się udawać. Jest nieodłącznie związany z kulturą i zachowaniem odpowiedniego poziomu, wymaga pewnego wkładu intelektualnego. W moim odczuciu, jest też zawsze związany z elegancją. A to, co eleganckie (…) bezsprzecznie powinno mieć nienaganne proporcje, walory klasyfikujące je w przedziale wysmakowania i piękna oraz dobre pochodzenie.”

“The best things in life are free. The second best are very expensive” … Coco Chanel


Fot. Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu.

Janice Kirkpatrick – kustosz dobrego stylu na Ambiente 2017

Targi Ambiente 2017, organizowane przez Targi Frankfurt, zapowiadają się znakomicie! Tym razem, głównym krajem partnerskim wydarzenia będzie Wielka Brytania, a samą wystawę zaprojektuje nie kto inny, jak słynna projektant Janice Kirkpatrick. Tego wydarzenia nie można przegapić!


Janice Kirkpatrick projektantka i grafik


Ambiente 2017 – gratka dla fanów wyposażenia wnętrz

W dniach 10-14 lutego 2017, we Frankfurcie nad Menem, odbędzie się kolejna edycja targów Ambiente. Dlaczego warto się na nie wybrać? Każdy oddany fan dobrego stylu, zna już odpowiedź na to pytanie. Dla mniej wtajemniczonych osób: są to największe targi dóbr konsumpcyjnych na świecie.


Wystawcy z ponad 90 krajów zaprezentują swoje projekty i innowacje z dziedziny dekoracji i wyposażenia wnętrz, aranżacji ogrodów i tarasów, a także branży upominkowej, wyznaczając tym samym trendy na nadchodzący rok 2017. Jak zaznacza Nicolette Naumann, wiceprezes targów Ambiente, niezrównaną gratką będą także liczne wydarzenia towarzyszące, programy promocyjne dla młodych projektantów oraz nowych firm na rynku, prezentacje trendów oraz ceremonie wręczania nagród.



Living Ambiente Trends 2017


Ambiente Dining Janice Kirkpatrick


Śniadanie na dzień dobry – szczegółowy plan wycieczki

Targi Ambiente 2017 zostały podzielone na trzy branże tematyczne. Każdy dzień warto zacząć od śniadania, więc na wstępie odwiedzających witać będzie strefa DINING. To w niej prezentowane będą dekoracje i nakrycia stołowe, które zamienią każdą jadalnię zarówno, w eleganckie miejsce dla gości, jak i swojski zakątek przyjazny domownikom. Kolejną atrakcją jest dział GIVING, czyli idealne upominki. Tutaj nie ma mowy o nieudanym prezencie! Setki nietuzinkowych pomysłów na intrygujące drobiazgi, większe podarunki i zaskakujące niespodzianki to gwarancja sukcesu. W ostatniej strefie LIVING znaleźć będzie można szereg rozwiązań i wiodących trendów dla mieszkań i domów. Najróżniejsze artykuły gospodarstwa domowego z pewnością przyciągną tłumy zainteresowanych.



Ambiente Dining 2017


Ambiente Dining Targi Frankfurt


Ambiente living rendy 2017


Ambiente living 2017 sustainably inspiring Janice Kirkpatrick


Janice Kirkpatrick – filozofia łączenia kreatywności i rozwagi

Kuratorem wystawy podczas targów Ambiente 2017 jest pochodząca ze Szkocji Janice Kirkpatrick – z wykształcenia grafik, łącząca pasję do designu z wybitnymi umiejętnościami managera i kustosza. Prezenterka radiowa i telewizyjna (‘Designing Our Lives’ dla BBC2), pisarka, a także ceniona wykładowczyni w Glasgow School of Art. Wraz z architektem Rossem Hunterem, w 1986 roku, założyła firmę projektową Graven Images. Na swoim koncie ma już ona takie dokonania, jak: ekskluzywne strefy odpoczynku dla pasażerów linii British Airways (tzw. ,,Galleries Lounges) w Singapurze, Edynburgu, Glasgow i Waszyngtonie, wnętrza siedziby BBC Scotland w Glasgow, aranżacja Royal Bank of Scotland w Edynburgu, hotelu Radisson Blue Aqua w Chicago, a także stworzenie międzynarodowej marki Radisson Red.


Po zakończonej pracy, Kirkpatrick wraca do ukochanego domu w południowym Ayrshire, by tam w spokoju oddawać się hodowli pszczół, świń, a także koni rasy Clydesdale. Zagorzała pasjonatka ogrodnictwa i spędzania czasu na świeżym powietrzu, energię do przygotowywania kolejnych ważnych projektów czerpie właśnie z otaczającej ją natury.



Ambiente living Trends 2017


W służbie Jej Królewskiej Mości – Wielka Brytania na czele targów

Motywem przewodnim targów Ambiente Trends 2017 będzie hasło „sustainably inspiring”, czyli połączenie inspiracji i zrównoważonego rozwoju. Najnowsze trendy ze świata designu, sztuki, mody i architektury, a wszystko pod patronatem dystyngowanej Wielkiej Brytanii. Głównym zadaniem Pani Kirkpatrick jest przekonanie gości, przybywających na wydarzenie, do brytyjskiej manufaktury, która będzie częścią imponującej wystawy. Aranżacja i kuratela nad tak ważnym projektem to nie lada wyzwanie, jednak dla Kirkpatrick to tylko dodatkowa iskra do działania.


Na Ambiente 2017, obok brytyjskiej wystawy „Providence & Provenance” (dosł. „Ostrożność i pochodzenie”), pojawi się także kawiarnia projektu Bethan Gray Design Studio, nawiązująca do kultury i stylu Wielkiej Brytanii. Produkty wystawców spod flagi Union Jack zostaną przedstawione nie tylko na samych stoiskach, lecz także w obszernej prezentacji i w formie pomniejszych atrakcji.


Kirkpatrick, zapytana o pomysł na prezentację kraju partnerskiego podczas Ambiente 2017, mówi: – Glasgow w Szkocji, w Wielkiej Brytanii i Europie – we wszystkich swoich wymiarach – to perspektywa, którą przyjmuję w mojej pracy. Globalizacja sprawia, że rzeczy lokalne zyskują na wartości, ponieważ są wyjątkowe. Do stworzenia wystawy Wielkiej Brytanii, jako kraju partnerskiego na rok 2017 poszukam wyjątkowych produktów i składników, które powstają w małych regionach Wielkiej Brytanii lub w całym naszym kraju.”



Ambiente living świateczne dekoracje


Targi Frankfurt 2017 – największe targi wyposażenia wnętrz i dekoracji w Europie

Messe Frankfurt, szerzej znany pod nazwą Targi Frankfurt, to jeden z największych na świecie organizatorów targów branżowych. Wyniki z roku 2015 były zaskakujące: aż 133 imprezy zorganizowane w najróżniejszych zakątkach Ziemi, ponad 90.800 wystawców i zdumiewająca liczba ponad 4.200.000 odwiedzających. W tym co roku również i my :).


A gdzie to wszystko? Oczywiście we Frankfurcie nad Menem, miejscu, do którego można dotrzeć bez problemu z najbardziej odległychkrajów. Rozbudowane stacje kolejowe na terenie Niemiec, a także jedno z największych lotnisk w Europie, sprzyjają turystom i zwiedzającym. Łatwa, szybka i przyjemna podróż do fascynującego celu. Zajmujące ponad 592.000 m² tereny targowe, oferują ponad 366.000 m² powierzchni targowej w halach i 96.000 m² na powietrzu. To robi wrażenie! Targi Frankfurt 2017 czekają!


Messe Frankfurt 2017 Ambiente

Pani Nicolette Naumann, V-ce prezes targów Ambiente, osobiście odwiedziła Polskę, by podzielić się z prasą swoimi spostrzeżeniami i odczuciami, odnoście ogromnego przedsięwzięcia, jakim są Targi Frankfurt 2017. Miło nam był być gościem na tym spotkaniu.


Nicolette Naumann na spotkaniu z prasą Homesquare

Do uczestnictwa w Ambiente nas nie trzeba przekonywać. Cyfry, konferencje towarzyszące, wystawy krajów partnerskich przemawiają same za siebie. Jednak to co podczas spotkania najbardziej nas zaciekawiło to samo podejście Ambiente do wystawców, zainteresowanie nimi przed i po targach. Zaangażowanie w sprawę oraz chęć poznania wystawców i próba dokładnego zrozumienia ich zamiarów, projektów i pomysłów, są kluczem do sukcesu każdej większej imprezy i wydarzenia. Doskonałe połączenie tradycyjnej oraz nowoczesnej platformy targowej to kolejny as w rękawie.


Tutaj nie ma mowy o pomyłkach. Wszystkie decyzje są szczegółowo przemyślane, a ich efekty, cóż, wystarczy spojrzeć na podane wcześniej statystyki.



Targi Frankfurt – co warto zobaczyć

Targi Frankfurt 2017 to różne wydarzenia promujące wyposażenie wnętrz, a największą popularnością, wśród polskich wystawców i odwiedzających, cieszą się: Ambiente10.02-14.02 2017, Tendence (24.06-27.06 2017) oraz Christmasworld (27.01-31.01 2017).



Ambiente 2017

Ambiente, jak określiła sama Pani Neumann, to „targi o powierzchni dwa raz większej aniżeli Maison&Object w Paryżu, czyli największe targi wyposażenia wnętrz w Europie”, która oprócz prezentacji wystawców pozwala poznać trendy nadchodzącego sezonu.



W dniach 10-14 lutego 2017 zobaczymy na targach spektakularną prezentację zaaranżowaną przez specjalizujące się w trendach studio bora.herke.palmisano, a poświęconą najnowszym trendom podzielonym na cztery scenerie: „delicate structures”, „honest materials” „jumbled patterns” oraz „notable shapes”. Motywem przewodnim Ambiente Trends 2017 będzie hasło „sustainably inspiring”, czyli połączenie inspiracji i zrównoważonego rozwoju. Trendy zostały zaczerpnięte z najnowszych prądów w designie, sztuce, modzie i architekturze.


Podczas wydarzenia prezentowane są najnowsze produkty i inspirujące innowacje z dziedziny dekoracji i wyposażenia wnętrz, unikatowe akcesoria do ogrodu, a także nietuzinkowe upominki. Całość eventu dzielona jest na trzy mniejsze branże tematyczne: Dining (dekoracje i nakrycia stołowe), Giving (pomysły na prezenty) i Living (artykuły gospodarstwa domowego).



Tworząc cztery scenerie: Delikatna struktura, Czyste materiały, Poplątane wzory, Znakomite kształty, eksperci od trendów wybiorą produkty z kolekcji niemal 4 400 wystawców targów Ambiente, wskazując tym samym na przedmioty, które wpisują się w trendy na kolejny sezon. Wyrafinowane, autentyczne, fantazyjne, eleganckie – trendy targów Ambiente obejmują szerokie spektrum produktów i pozwalają dobrze zorientować się w całym sektorze dóbr konsumpcyjnych oraz nowościach produktowych. – Te cztery style łączą w sobie najważniejsze cechy, które staną się inspiracją na nowy sezon w roku 2017. Z jednej strony, ogromną rolę odgrywać będą dyskretne kształty i faktury inspirowane naturą; z drugiej strony, dużą wagę odegra dbałość i wiarygodność w podejściu do materiałów, z których mają powstać produkty autentyczne i dobrej jakości – mówi Annetta Palmisano ze studia trendów stilbüro bora.herke.palmisano. Wzory i motywy łączą się w dziwaczny, czasem wręcz chaotyczny patchwork. Przeciwwagą są tutaj projekty o czystych liniach, posągowe w swoich formach i pełne charakteru, wpisujące się w tradycyjną, choć nowoczesną elegancję. Jeszcze przed targami wydana zostanie broszura na temat trendów w kolorystyce, wykorzystaniu materiałów oraz sposobach łączenia różnych stylów. Cztery scenerie trendów będą przez cały czas trwania Ambiente prezentowane na specjalnej wystawie w części Galleria 1, a także w trakcie wykładów dla sprzedawców hurtowych oraz detalicznych, które będą się odbywać o godzinie 12:00 oraz 15:00 w sali „Symmetrie” w hali 8.1.


Więcej na temat targów Ambiente opowiemy w artykule poświęconym krajowi partnerskiemu jakim w 2017 będzie Wielka Brytania. Zobacz również jak prezentowali się wystawcy w poprzednich latach:



Tendence 2017

Tendence to piękny i intrygujący początek okresu wakacyjnego. Designerzy przechodzą samych siebie w tworzeniu niepowtarzalnych dekoracji i wyposażenia wnętrz. Pokazują, jak w prosty sposób można przeprowadzić akcję „dom nie do poznania” i zachwycić pomysłowością nie tylko rodzinę, ale także przybywających gości. Produkty na sezon jesień-zima 2017 zostały uporządkowane w następujących grupach tematycznych: GiftClassics, Young Gifts, CulinaryGifts, Accesories&Jewellery, LovelyHome, SeasonalDecoration, Pure&Elegant, International Sourcing.


Największe targi Eurp dekoracje wystaw sklepowych, domów i ogrodów, akcesoria na zabawy karnawałowe i balowe, wystrzałowe sztuczne ognie i fajerwerki, eleganckie świece dekoracyjne oraz dzieła sztuki florystycznej.


Christmasworld 2017

Christmasworld to wiodące targi ozdób świątecznych i okolicznościowych. Goście mogą podziwiać magiczne dekoracje wystaw sklepowych, domów i ogrodów, akcesoria na zabawy karnawałowe i balowe, wystrzałowe sztuczne ognie i fajerwerki, eleganckie świece dekoracyjne oraz dzieła sztuki florystycznej.


Targi Frankfurt 2017 to nie tylko szansa dla wystawców, na zaprezentowanie się szerszemu gronu odbiorców, lecz i dla samych zwiedzających, na zaczerpnięcie powiewu świeżych inspiracji. Ambiente, Tendence, Christmasworld są znakomitym przykładem na to, że świat designu cały czas się rozwija i sięga po nowe, innowacyjne rozwiązania. Wszystko po to, by każdy odwiedzający Targi Frankfurt 2017 znalazł coś dla siebie.