Dekoracja światłem – nastrojowe oświetlenie w wystroju wnętrz

Dekoracja światłem to efektowny sposób na przeistoczenie całkiem poprawnego wnętrza w zachwycające. Modne oświetlenie to nie tylko fantazyjne lub przeciwnie – minimalistyczne formy lamp i kinkietów; to także dobór odpowiedniej żarówki. Ciepły odcień światła, sprawia, że pomieszczenie wydaje się oświetlone przez płomień świecy. Chłodne światło z kolei utożsamiamy z technologią i nowoczesnością. Eksperymentując z różnymi źródłami oświetlenia, możemy więc znacząco wpłynąć na charakter wnętrza, podkręcić go lub uspokoić. Zobaczcie, jak światłem w aranżacjach operują projektanci wnętrz.


Dekoracja światłem

Dopiero punktowe światło sprawia, że możemy w pełni podziwiać zawieszoną pod sufitem dekorację, proj. Concept Architektura Wnętrz


Dekoracja światłem

Dzięki technologii udało się zrewolucjonizować kwestię oświetlenia we wnętrzach. Współczesne oświetlenie ledowe roztacza przed projektantami moc możliwości, a jedną z nich jest dekoracja światłem. Trendem wśród producentów oświetlenia są lampy, które same przypominają instalacje artystyczne. Lampy naścienne zajmują miejsce obrazów, stojące zaś rzeźb. Zachwycają formą, kolorem, oryginalnością, a przy tym wszystkim, oczywiście, spełniają swoją podstawową funkcję, czyli oświetlają. Co ciekawe, choć światło LED może kojarzyć nam się właśnie z zimnym światłem, obecnie dostępne żarówki LED oferują również w ciepłe światło. I nie tylko, bo występują w całej gamie barw – odważnym polecamy eksperymenty z kolorowym światłem LED.


Dekoracja światłem wnętrza

Oryginalnie oświetlony pokój dzienny z przemyślaną instalacją świetlną, proj. Minimoo – architektura wnętrz


Dekoracja światłem przedpokój

Oryginalna dekoracja świetlna na ścianie, proj. Minimoo – architektura wnętrz


Dekoracja światłem pokój dziecięcy

Dekoracyjne lampy ledowe w kształcie balonów roztaczają różowe światło, proj. Mleczko Architektura


Dekoracja światłem sypialnia

Niebieskie światło w ciemnej sypialni, proj. Concept Architektura Wnętrz


Dekoracja światłem ściana

Designerska lampa ledowa w postaci panelu ściennego od Nemo


Nastrojowe oświetlenie

Oświetlenie ma silny wpływ na nasz nastrój. Tak jak inaczej czujemy się w dni pochmurne i dni słoneczne, tak inaczej będziemy czuli się w pomieszczeniu zależnie od rozkładu, natężenia i temperatury światła. Wnętrza klasyczne i utrzymane w ciemnych barwach dobrze czują się w otoczeniu światła ciepłego. Z kolei w aranżacjach nowoczesnych, a także w przestrzeni kuchni i łazienki najczęściej stosuje się światło o chłodniejszej barwie, która sprawia, że pomieszczenie wydaje się jasne i czyste.


Nastojowe oświetlenie sypialnia

W tej sypialni to przyścienne lampki kreują nastrój wyciszenia. Nad nimi – dyskretne punkty świetlne, proj. O&O European Design



Hol także może być nastrojowy, proj. Pracownia Projektowa Dragon Art.


Dekoracja światłem biuro

Białe światło w nowoczesnym biurze, proj. O&O Design


Dekoracja światłem schody

Podświetlane schody w holu, proj. Hola Design


Dekoracja światłem łazienka

Dekoracyjne lampy z żarówką o ciepłej barwie zapewniają odprężającą atmosferę, proj. Concept Architektura Wnętrz


Dekoracja światłem punktowym

Chyba nie ma dziś projektu, który obyłby się bez punktowego źródła światła. To skupione światło najczęściej wmontowuje się je w sufit, a oszczędna forma dodatkowo sprawia, że nie przykuwa naszej uwagi. Jego rola jednak wydaje się być nieoceniona: jest nie tylko bardzo praktycznym rozwiązaniem na doświetlenie małej przestrzeni (np. korytarza), gdyż sam zajmuje jej niewiele; punkt świetlny w subtelny i precyzyjny sposób wydobywa z cienia to, co chcemy wyeksponować. Podświetla obrazy, rzeźby, rozmaite kolekcje zbiorów, także meble lub sztukaterie. Zależnie od koncepcji, światło punktowe może być ukryte lub samo stać się częścią dekoracji.


Nastojowe oświetlenie kino domowe

Regularny układ punktów świetlnych w nowoczesnym stylu subtelnie oświetla ścianę z biało-czarnymi fotografiami, proj. O&O European Design


nastrojowe oświetlenie salon

Światło punktowe (zależnie od modelu) ma też tę zaletę, że można regulować zarówno kąt padania, jak i natężenie światła. Proj. Katarzyna Kraszewska Architektura Wnętrz


oświetlenie punkty świetlne łazienka

Lampy punktowe to główne źródło światła w nowoczesnym łazienkach, proj. Cando Architects


Dekoracja światłem salon fryzjerski

W tym przypadku światło punktowe jest i dekoracją, i praktyczną koniecznością: zapewnia dobrze oświetlone stanowisko pracy, proj. Aleksandra Kurowska

Dywan w salonie – Podpowiadamy, jak dobrać dywan do wnętrza

Dywan w salonie wycisza pomieszczenie, ociepla, wreszcie zdobi. Nie spotyka się go tylko we wnętrzach tradycyjnych, świetnie odnajduje się również w nowoczesnej przestrzeni. Wybór obejmujący wzór, kształt, kolor oraz rodzaj materiału jest przeogromny. Na co zwrócić uwagę? Podpowiadamy i pokazujemy zdjęcia aranżacji salonu z dywanem.



Dywan w nowoczesnym salonie



Dywan w salonie – podstawowe informacje

Zacznijmy od parametrów, których używa się do określania technicznych właściwości dywanów. Ważnym czynnikiem jest waga na metr kwadratowy oraz gęstość określana w ilości pęczków (widocznych włosów) na metr kwadratowy. Zasadniczo im te parametry są wyższe, tym dywan jest lepszej jakości – gęstszy i bardziej miękki. Jednak czynniki te różnią się znacząco w przypadku grubości nitki materiału wyjściowego: dywan wełniany zawsze ma większą gęstość na metr niż dywan jedwabny o tej samej ilości włosów. Niektórzy producenci pozwalają wybrać ilość warstw, z których ma się składać dywan, a przez to bezpośrednio wpłynąć na jego właściwości. To właśnie z tych parametrów bierze się wysoka cena ekskluzywnych dywanów. O ich wartości świadczą też ręczne tkanie oraz szlachetny, naturalny materiał.



Dywan w jasnym salonie



Dywan w klasycznym salonie

Dywan w salonie – naturalny czy sztuczny?

To jedno z głównych pytań, na które musimy sobie odpowiedzieć. Do włókien naturalnych zaliczamy wełnę, bawełnę i jedwab. Wykonane z nich dywany cechuje wysoka jakość splotu, różnią się natomiast właściwościami. Dywany wełniane i bawełniane są odporne na zabrudzenia i trwałe jeśli chodzi o kolor, ale nieodpowiednie dla alergików. W przeciwieństwie do dywanów bawełnianych, które stosunkowo szybko się zużywają, dywany wełniane mogą pochwalić się dodatkowymi zaletami. Wyjątkowo dobrze pochłaniają dźwięki i izolują ciepło, a do tego pochłaniają nadmiar wilgoci we wnętrzu. Trzeba pamiętać, że taki dywan należy regularnie trzepać z kurzu. Z kolei uchodzące za luksusowe dywany jedwabne są lekkie, jednak ze względu na wysoki połysk mogą wywoływać wrażenie chłodu. Z pewnością dywan w salonie z naturalnego materiału to także wybór ekologiczny.

Włókien sztucznych, z których tka się dywany, jest więcej. Należą do nich propylen, poliamid, akryl, poliester i wiskoza. Głównym argumentem przemawiającym za wyborem dywanu syntetycznego jest cena oraz niekończąca się ilość wariantów kolorystycznych. Wydaje się, że dywany te są bardzo trwałe oraz łatwe w czyszczeniu, jednak nie do końca jest to prawdą. Rzeczywiście, nie bledną po wpływem nasłonecznienia i nie wydeptują się, ale mogą stracić swoje właściwości pod wpływem prania w warunkach domowych. Najlepiej ich czyszczenie pozostawić specjalistom. Dywany z włókien sztucznych są odpowiednie dla alergików i nie sprzyjają rozwojowi drobnoustrojów. Potrafią imitować właściwości wełny (dywany heat-set) lub jedwabiu (wiskoza), a odpowiednio pielęgnowane przetrwają lata w bardzo dobrym stanie.

Dywan w salonie – popularne rodzaje

Oprócz podziału na materiał, dywany można podzielić ze względu na rodzaj splotu (gładkie, pętelkowe, shaggy), kształt (okrągłe, kwadratowe) czy styl (klasyczne, orientalne, nowoczesne). Czym się kierować przy jego wyborze? Nie będzie to zaskoczeniem – dywan w salonie ma estetycznie pasować do charakteru wnętrza. Często nasze oko przyciągają dywany o skomplikowanym, dekoracyjnym wzorze lub głębokim kolorze. Same w sobie piękne, nie sprawdzą się w każdym salonie. Dywan orientalny dobrze czuje się w towarzystwie ciemnych, okazałych, kolonialnych mebli. Dywan w kolorze pastelowym, przeciwnie – odnajdzie się w otoczeniu jasnych i gładkich. Raczej niż modą, w kwestii dywanu kierujmy się naszym wyczuciem smaku. Chyba, że cenimy sobie częste zmiany, a dywan nie ma być inwestycją na lata.



Dywany do salonu



Styl modern classic w salonie - jak dobrać dywan

Popularne typy dywanów:

Dywan wełniany – wciąż najpopularniejszy, trwały i jednocześnie miękki. Wyjątkowo elegancko prezentuje się w luksusowych wnętrzach.



Dywan do salonu

Szary dywan w eleganckim salonie



Dywan typu shaggy – dywan o grubym i długim runie, dzięki czemu jest bardzo miękki. Dużą przyjemność sprawia przy chodzeniu na boso. Chętnie wybierany do wnętrz nowoczesnych.



Dywan shaggy


Eklektyczna koncepcja otwartego wnętrza - dywan w salonie



Dywan wycinany – inspirowany ludowym wzornictwem i tradycją kurpiowskich, papierowych wycinanek. Oryginalny dodatek, który doda wnętrzu witalności.



Pokój dzienny z aneksem kuchennym - dywan w salonie

Dywan typu patchwork – jego wzór składa się z wielu figur i kolorów, które wydają się przylegać do siebie jak elementy fantazyjnej układanki. Taki dywan przyciąga uwagę i wprowadza odrobinę artystycznego chaosu do salonu.



Dywan typu patchwork



Dywan patchwork

Laureaci plebiscytu Must Have 2017 – cenimy polski design!

Już są! Wyniki 7. Edycji plebiscytu musthave! Eksperci Łódź Design Festival wybrali z puli ponad 350 zgłoszeń, najlepsze przykłady polskiego designu. Znakiem jakości Must Have 2017 nagrodzonych zostało aż 75 produktów. Wszystkie zwycięskie projekty będzie można zobaczyć na wystawie odbywającej się w ramach Łódź Design Festival, w dniach 3-8.10.2017 w Art_Inkubatorze na ulicy Tymienieckiego 3 w Łodzi.


Plebiscyt Must Have – najważniejsze polskie trendy

Podczas akcji wyróżnione zostały najlepsze polskie pomysły i obiekty, dotyczące najważniejszych trendów w designie i aranżacji wnętrz. Pochodzą one wyłącznie od rodzimych projektantów i producentów, co promować ma rodzimy biznes oraz kulturę. Sam konkurs ma charakter otwarty, zgłoszenia trwają cały rok i są całkowicie bezpłatne. Warunki przystąpienia do plebiscytu są dwa: produkt musi pochodzić z Polski i być dostępny w sprzedaży. Oprócz indywidualnych projektantów, swoje nominacje zgłasza także Rada Ekspertów (przedstawiciele mediów i ośrodków wzornictwa), dzięki czemu znak jakości jest nie tylko wyróżnieniem, lecz także rekomendacją konsumencką – co warto mieć, i dlaczego. Redakcja HomeSquare prezentuje pięć projektów spośród 75 nagrodzonych produktów, które szczególnie przypadły nam do gustu.


Must Have 2017 Łódź Design HomeSquare


Listwa Pure – niczym kosmiczny panel świetlny

Pierwszym produktem, na który zwróciliśmy w HomeSquare uwagę, jest listwa podłogowa Pure, zaprojektowana przez Tomka Rygalika. Jej minimalistyczna forma zachwyca prostotą, a specjalna przestrzeń przeznaczona do umieszczenia oświetlenia LED, delikatnie podkreśla naturalne piękno spokojnego projektu. Całość wykonano z wyjątkowo trwałego, odpornego na uszkodzenia i pęcznienie tworzywa Polyforce®, dzięki czemu produkt posłuży użytkownikom przez długie lata.


Listwa Pure Must Have HomeSquare


Listwa Pure Must Have HomeSquare


Listwa Pure Must Have HomeSquare


Sofa Mystic – proszę się rozsiąść

Kolejnym produktem jest nowatorska bryła sofy Mystic, spod wyobraźni Lecha Bonara. Autorskie projekty okuć i nóżek zapewniają jej wysokie miejsce w rankingu estetycznych i eleganckich mebli salonowych. Wyjątkowość podkreślają drewniane elementy, które idealne współgrają z nowoczesnym stylem. Niezrównaną wygodę gwarantuje pianka memory w poduszkach siedziskowych, które dopasowują się do ciała. Całości dopełniają gęsie pióra w poduszkach oparciowych. Według nas to idealne miejsce na popołudniowy odpoczynek.


Sofa Mystic Must Have HomeSquare

Sofa Mystic Must Have HomeSquare


Sofa Mystic Must Have HomeSquare


FLEX – bo liczy się pomysłowość

Projektanci nie zapomnieli oczywiście o czymś dla najmłodszych! FLEX od Marty Urbańskiej to wielofunkcyjny stolik z blatem oraz zabudowanym siedziskiem, który zapewnia dzieciom bezpieczne i odpowiednio wyprofilowane miejsce do nauki i zabawy. Jego uniwersalna forma sprawia, że może on też posłużyć za stolik kawowy. We wnęce ukryjemy bowiem książki, czy magazyny, lub laptopa do pracy.


Biurko dziecięce Flex Must Have HomeSquare


Biurko dziecięce Flex Must Have HomeSquare


TOWN Projekt –meble dla najmłodszych

W plebiscycie Must Have znalazły się także mobilne meble dla dzieci TOWN Projekt, od Magdaleny Kiełkiewicz i Kuby Górnika (Colorofon). Autorzy pomysłu spełnili marzenia najmłodszych o miejscu pełnym tajemniczych kryjówek, skrytek i niespodzianek. Postawili na minimalizm formy i brak dekoracji, dając pociechom całkowitą swobodę w realizacji własnych pomysłów i pobudzania wyobraźni. Meble przeznaczone są dla dzieci w wieku 1-12 lat, pomogą więc w kluczowym okresie kształtowania się ich potencjału koncepcyjnego i umiejętności niestandardowego myślenia.


Meble dziecięce Town Must Have HomeSquare


Meble dziecięce Town Must Have HomeSquare


Meble dziecięce Town Must Have HomeSquare


Koce Hop Design –naturalne ciepło

A gdy przyjdzie czas na odrobinę odpoczynku z kubkiem gorącej herbaty, z przyjemnością otulimy się kocem Hop Design. Pledy te tkaną są w Polsce z wysokiej jakości ekologicznych włókien z owczej wełny z pastwisk Nowej Zelandii. W jednym z najstarszych zakładów rzemieślniczych, pracują nad nimi prawdziwi mistrzowie tkactwa, którzy z pokolenia na pokolenie przekazują sobie tajniki tej misternej profesji. Koce nie tylko zapewniają komfort i przyjemne ciepło, lecz są także oryginalnym dodatkiem każdego wnętrza.


Koce Hop Design Must Have HomeSquare


Koce Hop Design Must Have HomeSquare

Czarno-białe wnętrza – ponadczasowy wyznacznik elegancji według Architektury A8

Pierwsze słowo, z jakim większości z nas kojarzą się czarno-białe wnętrza to „elegancja”. Klasyczne połączenie, które – dzięki wyraźnemu kontrastowi – pozwala wydobyć głębię pomieszczenia i podkreślić jego indywidualny styl i charakter. Historia zestawiania czerni i bieli rozpoczęła się kilka tysięcy lat temu. Duet „czerń i biel” nieustannie działa na wyobraźnię i wciąż cieszy się niesłabnącą popularnością. Nic nie wskazuje, by w najbliższym czasie miało się to zmienić.



Czarno-białe wnętrza wśród najnowszych trendów

Najlepszym na to dowodem są zakończone niedawno najważniejsze europejskie targi wyposażenia wnętrz – Salone del Mobile Milano, gdzie po raz kolejny, wzorem poprzednich lat, można było zaobserwować odważne zastosowanie oraz zestawianie ze sobą ciemnych i jasnych tkanin, kolorów i elementów wyposażenia. Tegoroczna edycja okazała się jednak pod tym względem absolutnie rekordowa. Czarno-białe wnętrza zaprezentowało wiele marek, a komentatorzy zgodnie wymieniali takie podejście wśród aktualnych trendów.


Czarno-białe wnętrza - Eicholz

Eicholz


Czarno-białe wnętrza - Imperfettolab

Imperfettolab


Czarno-białe wnętrza - Koket i Caravaggio

Koket i Caravaggio


Czarno-białe wnętrza - Prostoria

Prostoria


Czarno-Czarno-białe wnętrza - Roche Boboisbiałe wnętrza - Koket i Caravaggio

Roche Bobois



Połączenie czerni i bieli – uwolnij wyobraźnię

Czarno-białe wnętrza to prawdziwe wyzwanie dla wyobraźni. Nie tylko wysublimowane, efektowne połączenie, będące ponadczasowym wyznacznikiem elegancji, ale również ogromne pole dla kreatywności przy dobieraniu wyposażenia lub dekoracji do domu. Siła oddziaływania czerni i bieli jest niepodważalna. Możemy zachować balans, przechylić szalę na korzyść którejś z barw, lub dołączyć do klasycznego zestawu inne kolory i tym samym dowolnie wpływać na otaczającą nas przestrzeń, nie pozbawiając wnętrza elegancji i ponadczasowego stylu. To zresztą jeden z powodów, dla którego architekci bardzo często sięgają po nie w swoich projektach. Za doskonały przykład może posłużyć tutaj Pracownia A8 Architektura Piotra Lewandowskiego.



Czarno-białe wnętrza w projektach Pracowni A8 Architektura

Jakiś czas temu na łamach Homesquare.pl pisaliśmy o podejściu Pracowni do przestrzeni. To właśnie jej zrozumienie i odpowiednie zagospodarowanie wydaje się kluczowym aspektem przy realizacji ekskluzywnych, nowoczesnych, a jednocześnie funkcjonalnych aranżacji. Tym razem zapytaliśmy Piotra Lewandowskiego o powody, dla których w jego pracowni tak chętnie wykorzystuje się klasyczne połączenie.


Czarno-białe wnętrza - hol


HS: Zacznijmy od tego, dlaczego tak często sięgacie w Pracowni A8 Architektura po zestawienia czerni i bieli. To połączenie występuje w bardzo wielu Waszych projektach.

Architektura A8 – Piotr Lewandowski: Tak, zgadza się. Decydujemy się na to co najmniej z dwóch powodów. Po pierwsze, klasyka w odświeżonym wydaniu jest gwarancją elegancji i nowoczesności, a nam chodzi właśnie o to, aby tworzyć eleganckie, nowoczesne wnętrza, które pozostaną takie, mimo upływu czasu. Po drugie, jest też praktyczny aspekt takiego rozwiązania. Zestawianie czerni i bieli znakomicie sprawdza się zarówno w połączonych ze sobą pomieszczeniach z dużą ilością światła, jak i na znacznie mniejszym, ograniczonym metrażu. W domu jednorodzinnym czy apartamencie mieszkalnym można na przykład przełamać je detalami w intensywnych kolorach, zmianą faktury fragmentu ściany z połączonego pomieszczenia lub zastosowaniem krawędziowego oświetlenia. W każdym z tych rozwiązań chodzi przede wszystkim o to, żeby otaczająca nas przestrzeń stała się synonimem strefy komfortu. Miejscem idealnym do odpoczynku od codziennych obowiązków, gdzie możemy się zresetować.


Czarno-białe wnętrza - kuchnia z jadalnią


Czarno-białe wnętrza - mieszkanie


HS: Ogromne wrażenie zrobiły na nas ekskluzywne czarno-białe wnętrza apartamentów zaprojektowanych przez Pracownię A8 Architektura. Szczególnie zwraca w nich uwagę zaplanowanie przestrzeni w taki sposób, żeby każde z pomieszczeń, mimo że na pierwszy rzut oka zupełnie różne od pozostałych, było elementem tej samej układanki. Czy czerń i biel najlepiej sprawdzają się przy aranżowaniu tego typu wnętrz i pomagają podkreślić odrębny styl każdego pomieszczenia?

Architektura A8 – Piotr Lewandowski: W przypadku reprezentacyjnej rezydencji czy luksusowego apartamentu, czarno-białe wnętrza znakomicie podkreślają wysoki standard, a także – w razie potrzeby – pozwalają na bezproblemowe dopasowanie wystroju do specyfiki organizowanego przyjęcia. Zestawienie klasycznych kolorów w różnym natężeniu we wszystkich pomieszczeniach sprawia, że tworzą one spójną całość, a mimo to każdemu z nich udaje się zachować swój odrębny charakter.


Czarno-białe wnętrza - apartament


Czarno-białe wnętrza - jadalnia


Czarno-białe wnętrza - otwarty salon


HS: W jaki sposób można uzyskać taki efekt?

A8 Architektura – Piotr Lewandowski: Można wymienić co najmniej kilka przykładów. Przewaga czerni potęguje kameralność i intymność wnętrza. Wykorzystanie czarnego szkła, optycznie powiększa przestrzeń. Przezroczyste, niemal niewidoczne drzwi dodatkowo zacierają granice między pomieszczeniami. Biel kojarzy się z minimalizmem, sterylnością. Zastosowanie jej pozwala skierować uwagę na starannie dobrane detale.


Czarno-białe wnętrza - jadalnia i kuchnia


Czarno-białe wnętrza - łazienka


Czarno-białe wnętrza - salon


Czarno-białe wnętrza - basen


Czarno-białe wnętrza - łazienka toaleta


HS: Bardzo dziękujemy za rozmowę.


Meble w stylu prowansalskim niejedno mają imię

Będąca częścią Lazurowego Wybrzeża Prowansja zachwyca turystów niepowtarzalnymi smakami oraz zapachami. Czerwone wino, klasyczne ratatouille, świeże oliwki i owoce morza, kwitnąca lawenda… Klimaty południowo-wschodniej Francji urzekają i zapadają w pamięć. Nic w tym dziwnego, że coraz chętniej chcemy przenieść je do wnętrz naszych domów i mieszkań. Aranżacje w stylu prowansalskim potęgują niezwykłą, nastrojową atmosferę i zaskakują swoją nieszablonowością.


Prowansalskie meble do jadalni - Patiomeble

Kącik kawowy w prowansalskim stylu - Patiomeble

Meble w stylu prowansalskim - konsolki - Patiomeble

Prowansalskie meble w małej sypialni - Patiomeble

Styl prowansalski – najbardziej charakterystyczne cechy

Czym cechuje się styl prowansalski? Przede wszystkimi połączeniami materiałów i kolorów, które mają przywodzić na myśl aurę Francuskiej Riwiery. Jasne, pastelowe barwy (najczęściej żółta, fioletowa, turkusowa, oliwkowa) przełamują biel, odcienie beżu i szarości, doskonale współgrając przy tym ze szkłem i elementami metalowymi (zwłaszcza srebrem). W prowansalskich domach dominują kamień i ceramika. Zestawia się je najczęściej z celowo postarzanymi lustrami oraz drewnianymi meblami, chociaż nie brakuje też elementów wyposażenia wykonanych z kutego żelaza. Z sufitów wystają drewniane belki i zwisają ozdobne żyrandole, a całości dopełniają starannie dobrane detale: porcelanowe talerze i dodatki, delikatne zasłony, wazony i doniczki, w których nie może zabraknąć świeżych kwiatów (szczególnie lawendy) oraz ziół. Ma być sielsko, a jednocześnie elegancko. Przytulnie i nastrojowo.


Meble w stylu prowansalskim - sypialnia - Patiomeble

Jasne meble w stylu prowansalskim - Patiomeble

Białe meble w stylu prowansalskim - Patiomeble

Białe prowansalskie, meble - Patiomeble

Meble w stylu prowansalskim – różnorodność, która zadziwia

Prowansalskie meble zaskakują bogactwem wzorów. Zdecydowanie najpopularniejsze są motywy roślinne, ale nie brakuje również obić z wzorzystych tkanin czy geometrycznych sekwencji, takich jak kratka lub mozaika. Zróżnicowanie oferty dostępnej na rynku jest imponujące. Meble w stylu prowansalskim naprawdę niejedno mają imię. Można się o tym przekonać chociażby odwiedzając profil szczecińskiej marki Patiomeble. Romantyczna tradycja miesza się tutaj z odważnym powiewem świeżości. Inspirujące kolekcje mebli, dzięki którym klimat wnętrza nawet przez chwilę nie pozwoli zapomnieć o urokliwych zakątkach miasteczek i wsi na południu Francji.


Meble w stylu prowansalskim - jadalnia - Patiomeble

Prowansalskie meble - sypialnia - Patiomeble

Pikowane wezgłowie łóżka - styl prowansalski - Patiomeble

Biurko w stylu prowansalskim - Patiomeble

Sofy, kredensy i komody z różnych rodzajów naturalnego drewna pokryte naturalnym woskiem lub ekologicznym lakierem, pojemne szafy z dużą ilością półek i szuflad, wygodne łóżka, szafki nocne, sekretarzyki, komfortowe fotele i krzesła. Charakterystyczne dla stylu prowansalskiego kolory, przetarcia, zdobienia i detale: metalowe okucia i uchwyty, dodatki ze szczotkowanego mosiądzu, przeszklenia, wyrzeźbione motywy roślinne i kwiatowe, zaokrąglone, fornirowane fronty. Szeroki wybór mebli tapicerowanych, gdzie styl prowansalski doskonale współgra z elementami stylu loft, a także klasyczne, ręcznie malowane prowansalskie meble w stylu rustykalnym to zaledwie kilka interesujących propozycji, które można znaleźć w ofercie Patiomeble. Pozwolą one bardzo szybko przekonać się, że meble w stylu prowansalskim to przede wszystkim magiczna elegancja, wszechobecny śródziemnomorski klimat i niekończące się źródło inspiracji.


Meble w stylu prowansalskim i śródziemnomorskim - Patiomeble

Meble w stylu prowansalskim - biurko - Patiomeble

Meble w stylu prowansalskim - przedpokój - Patiomeble

Brązowe meble w stylu prowansalskim - Patiomeble

Kuchnie włoskie – nowoczesne meble „made in Italy”

Włosi, jako prekursorzy trendów meblarskich, na stałe wpisali się w międzynarodowy świat designu. Profesjonalni architekci wnętrz wysoce cenią sobie ich kunszt i chętnie polecają nieszablonowe projekty swoim klientom. Używając określenia „made in Italy” nie sposób bowiem nie wspomnieć o wysokiej jakości wykończenia oraz najwyższej klasie materiałów, w produktach wytwarzanych przez mieszkańców słonecznej Italii. To właśnie te cechy przyciągają projektantów wnętrz i osoby wymagające, spragnione klasycznych i niezawodnych rozwiązań, a także ceniące oryginalną stylistykę. A że Włosi kochają jeść, jednym z kluczowych pomieszczeń w mieszkaniu jest dla nich kuchnia. Kuchnie włoskie – to tam łączą się smaki, spajają więzi rodzinne i tętni serce każdego domu.


Stal nierdzewna w luksusowej kuchni - kuchnie włoskie


Minimalistyczne meble kuchenne w bieli - kuchnie włoskie


Meble kuchenne Vesta Binova - kuchnie włoskie



BINOVA – synonim kuchennej innowacji

Nowoczesny styl, ergonomia, wysoka funkcjonalność i niesamowita dbałość o szczegóły zaowocowały nietuzinkowymi formami marki Binova. Seria Vogue pokazuje miejski pazur i dynamikę życia, a Regula stawia na połączenie tradycji i rozwoju. Przestrzeń do gotowania jest płynnie spaja się z prostymi i eleganckimi kształtami mebli, co pozwoliło marce stać się synonimem kuchennych innowacji, jak w przypadku kolekcji Mantis. Szczególną uwagę warto zwrócić na doskonale przemyślane modułowe konfiguracje mebli kuchennych, zarówno w formie ściennej, jak i wyspowej. Dodają one lekkości zagospodarowanej przestrzeni i pomagają w organizowaniu codziennej pracy. Ze względu na materiały najwyższej klasy, kuchnie włoskie, takie jak: minimalistyczna Vesta, rzeźbiona Scava, laboratoryjna Bluna i 360-stopniowa Ono, są gwarancją trwałości i niezawodności, niezależnie od upływu czasu.


Meble kuchenne Scava Binova - kuchnie włoskie


Meble kuchenne Mantis Binova - kuchnie włoskie


Kuchnie włoskie Binova Voque



MITON – kuchnie włoskie kwintesencją jakości i kreatywności

Klasyczno-rustykalnie w stylu serii Caviar, Classe i Talia, luksusowo z Cubika, Marosi, MT 701 S i Rondo, czy może nowocześnie z Nevi, Sincro Matt, Skin, Tilo, lub Limha Cemento? Kuchnie włoskie z kolekcji firmy Miton to ekskluzywne meble kuchenne, które są urzeczywistnieniem tradycji rodzinnych, przeplatających się z nowoczesnymi technologiami i popularnymi trendami. Wszystko to okraszone zostało miłością do gotowania i chęcią stworzenia wspólnej przestrzeni życiowej. Nie tylko Europa, doceniła pasję założyciela firmy – Giuseppe Arangiaro, i w ciągu zaledwie kilku lat, Miton stała się jednym z największych eksporterów kuchni modułowych na świecie. Zmieniająca się moda na materiały, wzornictwo i styl nie zaburzyła filarów firmy, której produkty, po dziś dzień, są kwintesencją kreatywności i niezawodności.


Duża kuchnia w ciemnych kolorach - kuchnie włoskie


Designerskie meble kuchenne w nowoczesnym stylu - kuchnie włoskie


Meble do kuchni z jasnego drewna Miton Limha Matt - kuchnie włoskie



TLK KITCHENS – włoska idea piękna

Kuchnie włoskie TLK Kitchens to historia idąca w parze z pasją, miłością do doskonałości, doświadczeniem i pragnieniem nowych wyzwań. Zachwyca polimeryczno-materiałowa kolekcja Adara, przytulna i wielofunkcyjna Tea, minimalistyczna Satin, przyjemnie staroświecka i prosta Masa, harmonijna Kaia oraz współczesna, dynamiczna i miejska Enir, w której drewno jest głównym bohaterem. Piękno rodzimego wzornictwa i gustownego stylu, zostało przełożone na znakomite formy modułowe, które nie tylko cieszą oko, lecz także uprzyjemniają codzienne gotowanie.


Czarne meble kuchenne w nowoczesnym stylu - TLK Kitchens kuchnie włoskie


Szare meble kuchenne w lofcie - TLK Kitchens kuchnie włoskie


Aranżacja dużej kuchni z jadalnią - TLK Kitchen kuchnie włoskie


Funkcjonalne systemy półek i schowków, inteligentne systemy przechowywania oraz liczne ułatwienia np. w postaci przesuwnych drzwi spiżarki, zamienią każdą kuchnię w wygodne centrum kulinarnego dowodzenia. Stal nierdzewna doda błysku, drewno ociepli wnętrze, a podświetlenia wyeksponują najważniejsze elementy. Wszystko to sprawi, że eleganckie kuchnie włoskie perfekcyjnie wpasują się we wnętrze mieszkania, stając się sercem domu i często też luksusowym, intrygującym wprowadzeniem do głównego salonu.

I saloni Milano 2017 według Hola Design

Salone del Mobile – I Saloni 2017 koncentruje się przede wszystkim na produkcie. Większość z nich prezentowana jest po raz pierwszy. To właśnie one nakreślają trendy we wzornictwie i przyciągają uwagę profesjonalistów. Styl, rodzaj tkanin, kolorystyka, rodzaj innowacji technologicznej wykorzystywany przy produkcji modelu poddane są krytyce ekspertów.

Najbardziej wartościowe produkty prezentowane są w towarzystwie projektanta wzornictwa, który w konfrontacji z krytykami design musi go obronić. Oprócz nowości każdorazowo prezentowane są bestseller’s, które jakością, niepowtarzalnym wzornictwem zaskarbiły sobie przychylność użytkowników. Który model będzie wiodący w nadchodzącym sezonie? Który zyska przychylność dziennikarzy i projektantów wnętrz? Jaki projektant wzornictwa zostanie doceniony?

Niezmiernie trudno spośród tysięcy wystawców wybrać marki, modele, pasujące do projektów Klientów. Uwzględnienie tendencji życiowych, charakterystycznych dla konkretnych odbiorców, wytypowanie modeli, rozpoznanie trendów, nie ma co ukrywać dla projektantów wnętrz to bardzo wyczerpujący tydzień.

Jesteśmy ciekawi jak tegoroczne targi I saloni 2017 wyglądają z perspektywy pracowni projektowej Hola Design, która swój punkt ciężkości odnalazła w nowoczesnej stylistyce, tworząc pod jej dyktando przestrzenie o czytelnej, bezpretensjonalnej formie, ponadczasowe i funkcjonalne, mające za zadanie sprostać wymaganiom estetów ceniących sobie jakość najwyższej miary.


HomeSquare: Dlaczego zdecydowaliście się Państwo odwiedzić iSaloni?

Hola Design: To w naszej branży, przynajmniej teoretyczny, must-see – impreza obowiązkowa. Dlatego już od kilku lat cały zespół HOLA Design otrzymuje od nas jako właścicieli pracowni zaproszenie do udziału w tych targach. W tym roku znowu zdecydowana większość projektantów HOLA Design pojechała, aby szukać nowości i inspiracji. Przy czym oceny poziomu tegorocznego iSaloni są wśród nas zróżnicowane. Byliśmy, zobaczyliśmy, podyskutowaliśmy – to jest wartością samą w sobie. Kwestią drugorzędną jest to, że nie zawsze ekspozycje targowe były odkrywcze czy przełomowe w kontekście naszej pracy.

HS: Wiodące trendy we wnętrzarstwie, dominujący styl, kierunki zaobserwowane w projektowaniu mebli?

HD: Mamy wrażenie, że z roku na rok coraz trudniej jest jednoznacznie wskazywać dominujące nurty czy wyraźne trendy. Producenci dostarczają mnóstwo rozwiązań w każdym możliwy stylu. Nas akurat to cieszy. Nie zamykamy się jako HOLA Design w sztywnych ramach jednej estetyki. Wręcz przeciwnie – jesteśmy otwarci na różnorodność, tworzymy projekty nie pod własne preferencje ale pod potrzeby naszych klientów. W związku z tym, w Mediolanie z równym zainteresowaniem oglądaliśmy loftowe lampy, meble inspirowane Art Deco, jak i dodatki w stylu boho. Zawsze odwiedzamy też hale poświęcone wnętrzom klasycznym. Im szersza nasza wiedza produktowa, tym lepiej możemy wspierać naszych klientów.


HS: Materiał numero uno? Który z zastosowanych materiałów, lub jego nietypowe zastosowanie wywarło największe wrażenie?

HD: Mamy sentyment do miedzi oraz różowego złota. W tym roku na wielu stoiskach ponownie pojawiło się sporo żółtego złota, mosiądzu. Miedź cały czas jest trochę w ich cieniu. W naszych aranżacjach czasami udaje nam się ją przemycić, gdyż nie będąc w głównym nurcie daje szanse na ponadczasowość. Ma też swój niepowtarzalny klimat. Z tego też powodu podobało nam się niepozorne stoisko firmy De Castelli, pokazujące jak inspirujący może być to materiał.


De Castelli Salone del Mobile 2017 Hola Design

De Castelli


De Castelli I saloni 2017 Hola Design

De Castelli


HS: Trzy marki, które zachwyciły, urzekły w kontekście iSaloni 2017?

HD: Na pewno zapamiętamy wizytę na stoisku marki oświetleniowej Schwung Home. Rozmowa z ich przedstawicielem rozpoczęła się oczywiście po angielsku, ale skończyła … po polsku. Zaskoczenie spore, nie spodziewaliśmy się, że ta obco brzmiąca nazwa odnosi się do firmy działającej w naszym kraju. Ich ofertę zdominowały piękne mosiężne lampy ze szklanymi kloszami. Doczekały się już podobno m.in. showrooomu w Stanach Zjednoczonych. Wiszące, stołowe, podłogowe – w każdej wersji przyciągają wzrok. Zwłaszcza, gdy są wyeksponowane tak elegancko i ciekawie jak w Mediolanie. Ruch na stoisku Schwung Home nastrajał naprawdę optymistycznie.


Schwung Home I saloni 2017 Hola Design

Schwung Home


Schwung Home Salone del mobile 2017 Hola Design

Schwung Home


Pozytywnie odebraliśmy także prezentację kilku innych marek z Polski, m.in. Comforty. Widać, że polscy wystawcy chcą zdobyć sympatię międzynarodowej publiczności. Myślę, że w tym roku robili to w wyjątkowo dobrym stylu.


Comforty Isaloni 2017 Hola Design

Comforty


Comforty Salone del Mobile 2017 Hola Design

Comforty


Oczywiście odwiedziliśmy też nasze ulubione marki zagraniczne. W tym roku najbardziej najprzyjemniej oglądało się propozycje marek Poltrona Frau, Walter Knoll, Visionnaire – dopracowany detal produktów i ich prezentacja na najwyższym poziomie.


Poltrona Frau I saloni 2017 Hola Design


Poltrona Frau Salone del Mobile 2017 Hola Design


Walter Knoll I saloni 2017 Hola Design

Walter Knoll


Walter Knoll Salone del Mobile 2017 Hola Design

Walter Knoll


Visionaire I saloni Hola Design

Visionnaire


Visionaire Salone del Mobile Hola Design

Visionnaire


HS: Targi I Saloni 2017 w niecodzienny sposób promują produkt i designera. Podoba nam się, że na targach jest również miejsce dla artystów. Jaki element sztuki zachwycił Panią/Pana najbardziej?

HD: Przyznam, że takie wydarzenia jak targi iSaloni nie są dla nas dobrym miejscem na odbiór sztuki czy niekonwencjonalnych projektów artystycznych. Panujący tam gwar nie sprzyja skupieniu a i samo założenie targów jest przecież, poza małymi wyjątkami, stricte biznesowe i komercyjne. Jeśli jedziemy do Mediolanu na dłużej, zawsze staramy się wieczorami odwiedzić dzielnice takie jak Brerra czy Zona Tortona. Ostatnie wizyty to jednak raczej szybki rekonesans i powrót do naszych dzieci.


HS: Stand, który wywarł największe wrażenie pod kątem kompozycji aranżacyjnej?

HD: Wrażenie wywarła przede wszystkim mała zmienność w stosunku do lat wcześniejszych i było to wrażenie raczej negatywne niż pozytywne. Chodzi o fakt, że w naprawdę wielu przypadkach mieliśmy wrażenie, ze już te standy widzieliśmy w Mediolanie, czasem wręcz w identycznej odsłonie. W przypadku marek płynących głównym nurtem może to nie dziwić tak bardzo, ale w przypadku tych, które chcą być postrzegane jako innowacyjne i wyznaczające nowe trendy przynajmniej zastanawia. A tak trochę mniej serio – na jednym ze standów poczuliśmy się prawie jak u siebie w pracowni. Na honorowym miejscu widniało “HOLA HOLO”.


hola Holo I saloni 2017 Hola Design

Hola Holo


HS: Co było największym rozczarowaniem podczas tegorocznych targów?

HD: Nie chcę, aby to zabrzmiało malkontencko, ale całe targi były nieco rozczarowujące. Niewiele było wątków zupełnie świeżych, stosunkowo mało innowacji. Oczywiście na plus zaliczamy częściowy powrót do wnętrzarskiej przeszłości, fascynację szlachetnymi materiałami i rzemiosłem, ale z drugiej strony nie do końca sprzyja to designerom i firmom w proponowaniu nowatorskich rozwiązań. Takich mocnych, charakterystycznych akcentów w tym roku w Mediolanie zabrakło.

56. edycja targów wykazała, że era dominującego koloru, czy ściśle określonego modą wzornictwa skończyła się. Żaden ze znanych projektantów nie zdominował wystaw, dając tym samym otwartą furtkę młodym, kreatywnym umysłom. Tegoroczne targi można potraktować jako szeroko rozpostarty wachlarz możliwości, gdzie każdy znajdzie styl, lub formę idealną dla siebie. Nie da się pominąć panującej od kilku lat potrzeby personalizacji elementów wnętrza, a w konsekwencji stylu życia. Producenci nie ustają w działaniach, aby ową potrzebę zaspokoić, dzięki czemu na każdych I saloni można odkryć wyjątkowe projekty i nieszablonowych ludzi.

Salone del Mobile 2017 według Dominiki J. Rostockiej

Salone del Mobile 2017 – najważniejsze targi wyposażenia wnętrz w Europie, które z początkiem kwietnia każdego roku zmieniają Mediolan w stolicę kreatywności. To ekscytujący tydzień, podczas którego najnowsze trendy, aktualną ofertę prezentowało ponad 2.000 wystawców, poddając się ocenie profesjonalistów z branży, architektów, projektantów, właścicieli salonów, dziennikarzy i krytyków.

Lubimy nazywać targi Salone del Mobile wystawą, ponieważ w niepowtarzalny sposób pozwala nam poczuć się we wnętrzach szczególnie i doświadczyć nowoczesnej manufaktury. O uwagę ponad 300.000 odwiedzających rywalizują działy marketingu marek, które za cel stawiają sobie przede wszystkim design i innowację, angażując w kreowanie standu doświadczonych projektantów wnętrz, dbają o wytworzenie atmosfery komfortu, luksusu i niepowtarzalności. Salone del Mobile 2017 udostępnia swoją powierzchnię producentom – par excellence, tzn. odznaczających się jakością i innowacyjnością. Wysokiej jakości tekstylia, unikatowy design, szczególne docenienie rzemiosła to jedne z najważniejszych kryteriów, którymi kierują się organizatorzy. Żaden wystawca nie jest tu przypadkowo.

Jak odbiera tegoroczne targi zapytaliśmy architekta, Dominikę J. Rostocką, właściciela pracowni Creative Coop Architects, uhonorowanej w tym roku nagrodą Best Interior Design Apartment 2016-2017 w prestiżowym konkursie European Property Awards. Swoim doświadczeniem w projektowaniu wnętrz wspiera klientów oczekujących najwyższej jakości.


Salone del mobile Dominika Rostocka

HomeSquare: Pani Dominiko z naszych obserwacji wynika, że jest Pani corocznym uczestnikiem targów w Mediolanie. Dlaczego Salone del Mobile 2017 i dlaczego tak często?

Dominika Rostocka: Od 18 lat jeżdżę na te targi – nie wyobrażam sobie, że miało by mnie tam nie być. Dla wnętrz premium, którymi się zawodowo zajmuję, to absolutnie kluczowa impreza wystawiennicza. Głównym celem corocznej podróży do Włoch w czasie trwania Design Week jest gromadzenie doznań estetycznych na użytek mojej codziennej pracy. Jako profesjonalistka muszę być na bieżąco z tym, co w obszarze aranżacji i wyposażenia wnętrz dzieje się na świecie w danym roku. Mediolan, to jedno z ważniejszych miejsc obok Londynu i Paryża, gdzie trzeba zobaczyć aktualny stan designu i najnowsze trendy – każdemu, kto interesuje się wnętrzami gorąco polecam!


Targi Isaloni 2017


Dekoracje Salone del Mobile 2017


Targi mebli Isaloni 2017

HS: Jakie wiodące trendy we wnętrzarstwie, dominujący styl, kierunki zaobserwowała Pani w projektowaniu mebli?

DR: Po pierwsze, w Mediolanie zobaczyłam coś czego się bardzo spodziewałam – mnóstwo wątków inspirowanych Art Deco. Ten nurt był w pawilonach prezentujących marki luksusowe mocno widoczny. Zarówno formy, wzory, jak i rodzaje stosowanych materiałów były utrzymane w tej stylistyce. Zobaczyłam także ważne obecnie nurty lat 50 i 60. Bardzo mnie to cieszy, ponieważ jest w tym okresie sporo elementów, które uważam za wartościowe.


Fotorelacja Salone Del Mobile 2017


Dominika Rostocka Isaloni


Fotorelacja Isaloni 2017


Isaloni 2017 dywany


Trendy Salone del Mobile HomeSquare

DR: Po trzecie, dostrzegłam mnie osobiście niezwykle inspirujące wpływy kultury japońskiej na europejskie wzornictwo. Czy ten trend się wzmocni? Z zainteresowaniem będę obserwować w kolejnych latach.


Dimensione Chi Wing Lo Salone del Mobile 2017

Dimensione Chi Wing Lo


Dimensione Chi Wing Lo Salone del Mobile 2017

Dimensione Chi Wing Lo


HS: Materiał numero uno? Który z zastosowanych materiałów lub jego nietypowe zastosowanie wywarło na Pani największe wrażenie?

DR: Z zainteresowaniem oglądałam wszystkie nietypowe materiały, jakie zostały użyte na frontach mebli ozdobnych. Ujęło mnie też wszechobecne dekorowanie wnętrz zielenią – żywe rośliny pojawiały się już wcześniej ale nie na taką skalę jak w tym roku. Barwy tętniły życiem, choć przeważały ciemne aranżacje. Wszędzie zauważałam budowanie wrażenia teatralności i nastroju. Z entuzjazmem przyjęłam też cieszącą się rosnącą popularnością koloryzację fornirów. Mam nadzieję, że dzięki światowym tendencjom w tym zakresie, także w Polsce klienci będą odważniej decydować się na forniry barwione w odcieniach błękitów czy zieleni. Moja pracownia proponuje to już od co najmniej 2 sezonów.


Motywy roślinne Isaloni 2017

HS: Trzy marki, które zachwyciły, urzekły w kontekście iSaloni 2017?

DR: Epoca, Ludovica Mascheroni, Cavalli


Epoca Salone del Mobile 2017

Epoca


Epoca Salone del Mobile 2017

Epoca


Ludovica Mascheroni Salone del Mobile 2017

Ludovica Mascheroni


Ludovica Mascheroni Salone del Mobile 2017

Ludovica Mascheroni


Roberto Cavalli Salone del Mobile 2017

Roberto Cavalli


Roberto Cavalli Salone del Mobile 2017

Roberto Cavalli


HS: Targi Salone del Mobile w niecodzienny sposób promują produkt i designera. Podoba nam się, że na targach jest również miejsce dla artystów. Jaki element sztuki zachwycił Panią/Pana najbardziej?

DR: Dla mnie tegoroczne targi wygrało szkło w różnych odsłonach. Ogromnie się tym tematem teraz pasjonuję. Szkło daje tak wiele możliwości kreacji! Odkrywam jego tajemnice – tegoroczna wystawa oświetlenia była pod tym względem bardzo pasjonująca. We Włoszech jest przecież wielowiekowa tradycja wyrobu prawdziwych szklanych niesamowitości!


Barovier&Tosco Salone del Mobile 2017

Barovier&Tosco


HS: Stand, który wywarł największe wrażenie pod kątem kompozycji aranżacyjnej?

DR: Barovier&Tosco


Barovier&Tosco Salone del Mobile 2017

Barovier&Tosco


Barovier&Tosco Salone del Mobile 2017

Barovier&Tosco


Barovier&Tosco Salone del Mobile 2017

Barovier&Tosco


HS: Co było dla Pani największym rozczarowaniem podczas targów Salone del Mobile 2017?

DR: Uważam, że po tegorocznym iSaloni ciężko mówić o spektakularnych nowościach w zakresie mebli nowoczesnych, w pawilonach poświęconych „contemporary” niemal nic mnie nie zachwyciło ani nie zaskoczyło. Marki prezentujące się w obszarze „design” wpadły w pewną rutynę, ich rozwiązania stały się powtarzalne. Szkoda. Może w przyszłym toku będzie pod względem ciekawiej.

Wywiadu dla HomeSquare udzieliła Dominika Rostocka, architekt, projektant wnętrz, utytułowany wieloma prestiżowymi nagrodami, praktykujący w Polsce i Europie. Podróżuje po świecie w poszukiwaniu wartościowych produktów, wysoce ceni sobie rzemiosło, chętnie dzieli się swoją pasją ze słuchaczami tworzonej przez nią SPWiD.


Fam Fara – polska reprezentacja dziecięcego designu na MUBA

Salone del Mobile co roku przyciągają tysiące branżystów do Mediolanu, chcących wychwycić trendy rynkowe, poznać nowe marki, aktualną ofertę handlową, budować relacje. Nasze kroki w pierwszy dzień w Mediolanie skierowaliśmy do MUBA – Museo dei Bambini, czyli Muzeum dla Dzieci, wiedząc, że nasza polska manufaktura, FAM FARA, prezentuje podczas tego wydarzenia swoje produkty.

Nie wiedzieliśmy czego po tym projekcie możemy się spodziewać. Nie mieliśmy okazji nigdy tam gościć. Tym bardziej byliśmy ciekawi.


MUBA HomeSquare


Museo dei Bambini HomeSquare


Museo dei Bambini - MUBA

Pierwsze wrażenie – niesamowita architektura. Obiekt historyczny, który przeznaczono dla młodej widowni, umożliwiając im od najmłodszych lat kontakt ze sztuką. Świetny pomysł! Jako dorośli mieliśmy wrażenie, że w budynku odbywają się warsztaty. A na zewnątrz jest wielki plac zabaw. Każdy mebel można było dotknąć, ba nawet przetestować. Nie to co na Salone del Mobile, gdzie nawet zrobienie zdjęcia nie zawsze jest mile widziane. Inny odbiorca :), nie da się spacyfikować.


Wystawa mebli dla dzieci HomeSquare


Musem dla dzieci HomeSquare


MUBA - Museo dei Bambini HomeSquare

Karolinę Kosińską-Ageev i Dmitry Ageev przedstawicieli marki, poprosiliśmy aby opowiedzieli nam co takiego wyjątkowego jest w ich produktach i jak to się stało, że mają możliwość gościć podczas Design Week w Mediolanie. Jaka jest ich historia?


Marta Kosińska i Dmitry Ageev HomeSquare

HS: Jak to się stało, że mamy możliwość spotkać się dziś w tak wyjątkowym miejscu i w tak wyjątkowym czasie? Podczas najważniejszego tygodnia w branży wyposażenia wnętrz w Mediolanie? W miejscu, które można powiedzieć jest zaszczytem? Czy Państwo sami zabiegaliście o możliwość uczestnictwa w tym wydarzeniu?

Fam Fara: Zostaliśmy zaproszeni przez Paole Noé z unduetreSTELLA- organizatorkę wystawy „#DontStop”. Wszystko jednak zaczęło się w zeszłym roku od artykułu włoskiej blogerki Valentiny Caiazzo. Potem pojawiły się włoskie sklepy zainteresowane naszymi produktami. Zaproszenie na wystawę- było zwieńczeniem prawie rocznej współpracy.


MUBA wnętrze HomeSquare

HS: Co konkretnie zwróciło uwagę organizatorów? Forma, design, inny wyznacznik?

FF: Na początku zachwyceni byli prostotą projektu i jego nieoczywistością. Dostrzegli, że nasze meble nadają się nie tylko dla dzieci. Wszystko bowiem zależy od kontekstu, w którym się znajdują. Resztę dopełniła konfrontacja tu na wystawie- podziwiali detal, jakość wykończenia i dbałość wykonania. Dodatkowo prezentowane tu biurko systemu ŁAD wzbudziło ogromne zainteresowanie nie tylko organizatorów.


HS: Długa droga za Państwem? Zaczynaliście z tego co wiem od stolarni?

FF: Marka Fam Fara należy do firmy HABE Kinga Kosińska i to jest tak naprawdę trzon, który pomógł nam stworzyć markę. Firma HABE zajmuje się od lat wyposażeniem przestrzeni publicznych, sklepów odzieżowych, kawiarni, hoteli. Posiada własną stolarnię i ślusarnię, a przede wszystkim zgrany zespół. Jest to częścią naszej codziennej pracy.

W którymś momencie pojawiła się nasza własna potrzeba, dzieci podrosły, a okres szkolny wymusił nowe rozwiązania. Rozważając różne opcje, doszliśmy do wniosku, że cokolwiek wybieramy to wszystko na krótką chwilę. Dzieciom gusta zmieniają się z dnia na dzień, dziś podoba się Shrek a jutro Batman. Trudno za tym nadążyć. Zależało nam również by meble były zgodne z naszą filozofią życiową, a to oznacza, że produkt, który kupujemy powinien być przemyślany , dopracowany i powinien służyć nam przez lata. Szeroko rozumiany konsumpcjonizm jest nam obcy. Lubimy przedmioty, które nas cieszą swoją prostotą i tak też zostały zaprojektowane meble Fam Fara. Założeniem było, aby łatwo dostosowywały się do potrzeb i kreatywności dzieci. To modułowe elementy, które każdy może zestawiać ze sobą jak chce. Meble Fam Fara łatwo dostosowują się do każdej przestrzeni.


Meble dla dziewczynek Fam Fara HomeSquare

HS: Wiele osób tworzy produkty na własne potrzeby. Jak to się stało, że postanowiliście na poważnie zająć się budową marki?

FF: Projektanci z Grynasz Studio dostrzegli potencjał naszych mebli. Zmotywowali nas, aby z projektu na własne potrzeby, zbudować markę. I to właśnie oni; Marta Niemywska i Dawid Grynasz pomogli nam stworzyć niezwykłą identyfikację wizualną marki; oni wymyślili nazwę, stworzyli logo, kreują kolejne wersje katalogów i ulotek, oni są odpowiedzialni za spójność i porządek w wizerunku marki.


HS: Cieszę się, że na ten aspekt zwróciliście Państwo uwagę. Wśród polskich marek często obserwuję brak strategii wizerunkowej, a to przecież jeden z czynników, który ma wpływ na sukces.

FF: Strategia wizerunkowa na początku nie była dla nas tak istotna, ale zaufaliśmy wiedzy i doświadczeniu Grynasz Studio, zaufaliśmy im i nie zawiedliśmy się. Dziś widzimy, rozmawiając z klientami, że właśnie ten wizerunek jest w dużej mierze odpowiedzialny za nasz dzisiejszy sukces. Oni zaś tak dalece zaangażowali się w kreowanie naszej marki, że powierzyli nam swój najnowszy projekt System mebli ŁAD, które dziś prezentujemy na wystawie. Jest to bardzo nowoczesny projekt, który oprócz naszej ulubionej sklejki składa się z perforowanej blachy i elementów druku 3D.


Fam fara meble dziedzięce HomeSquare

HS: Kiedy patrzę na Państwa projekt biurko Fam Fara, obawiam się że jest zbyt delikatne. Zgrabne, ale bardzo chude nogi biurka budzą we mnie obawę, że nie udźwignie ciężaru kreatywności i pomysłowości dzieci :).

FF: Bez obaw. Sklejka jest materiałem wielowarstwowym co ma wpływ na jej elastyczność i niezwykłą wytrzymałość. Dodatkowo w projekcie zastosowaliśmy m.in. poprzeczkę łączącą nogi, która wzmacnia konstrukcję. Jest więc to projekt który jak najbardziej może być użytkowany przez dzieci i młodzież.


Meble dla chłopców Fam Fara HomeSquare


HS: Sklejka to materiał dla wybranych. Lata temu oczekiwano, aby meble dla dzieci były kolorowe i tanie. Natomiast sklejka jest materiałem drogim.

FF: Jest droga w stosunku do innych materiałów drewno pochodnych, ale jest też zdecydowanie bardziej wartościowa wytrzymałościowo i wizualnie.


HS: Wiem jak w dotyku wygląda surowa sklejka, zdradźcie Państwo tą tajemnicę, jak to robicie, że meble Państwa są aksamitne w dotyku. Jaki jest proces produkcji ?

FF:Po pierwsze pochyla się nad tym człowiek, nie maszyna. Po drugie to odpowiedni dobór materiałów i technologii wykończeniowych. Ostateczną aksamitność powierzchni nadaje olejo-wosk. Lakier nie daje takiego efektu.

HS: I praca rąk.

FF: I praca rąk, doświadczonego rzemieślnika, który zna tajniki swojego fachu oraz wady i zalety materiałów, z którymi pracuje. Efektami klient może się cieszyć przez lata.

FF: Jest bardzo dużo czynników, które mają wpływ na jakość mebla. W naszym przypadku projekt jest omawiany z naszymi rzemieślnikami jeszcze przed produkcją. Dlaczego? Ponieważ to właśnie oni często podpowiadają, sugerują proste, a jednocześnie funkcjonalne rozwiązania konstrukcyjne, wiele z tych pomysłów jest realizowane. Bardzo ważny jest dobór odpowiednich materiałów i nie mówimy tu tylko o sklejce, ale o innych drobnych elementach również. Na koniec produkt jest poddawany testom i to jest proces długotrwały, bo tylko w ten sposób jesteśmy w stanie dostrzec i poprawić ukryte wady.


Meble dla dzieci Fam Fara HomeSquare

HS: Ten duży nakład pracy, wysoko-jakościowe materiały, wszystkie te punkty, o których dzisiaj rozmawialiśmy mają wpływ na cenę. Czy rynek polski jest już gotów na drogie produkty dla dzieci? Czy design ma znaczenie dla odbiorcy?

FF: Odbiorcą naszych produktów jest klient świadomy, niekoniecznie posiadający duże zasoby finansowe, ale przede wszystkim kupujący odpowiedzialnie i świadomie! Ma dla niego znaczenie, że produkt będzie służył rodzinie przez lata, co w ostatecznej kalkulacji pokaże, że była to inwestycja wartościowa. Oczywiście minimalizm i jakość nie pozostają dla niego bez znaczenia.

FF: Do produkcji mebli stosujemy tylko oleje bezpieczne dla zdrowia ludzi, a nawet dopuszczone do kontaktu z żywnością. Dla naszych klientów jest to bardzo istotne, aby produkt, z którym dzieci na co dzień obcują był ekologiczny i nie zawierał szkodliwych dla zdrowia substancji. Powyższe zawsze ma odzwierciedlenie w cenie.

HS: Dziękuję za tą szczerą rozmowę. Cieszymy się, że mieliśmy możliwość dziś tu Państwa spotkać i że reprezentujecie nasz kraj z tak ciekawym, precyzyjnie wykonanym produktem. Bardzo miło nam się rozmawiało.


Domowa sauna w szafie? Szafa z sauną! Sauna S1 marki Klafs

„Radzimy zapomnieć o wszystkim, czego do tej pory dowiedzieliście się o saunie – nie zapominając jednak odprężającego przeżycia” – przekonywała firma KLAFS, promując saunę S1. Bardzo szybko okazało się, że nie był to jedynie slogan reklamowy.


Domowa sauna S1 Klafs HomeSquare


Domowa sauna dobra (prawie) na wszystko

O pozytywnym wpływie sauny na nasze zdrowie napisano już setki, jeśli nie tysiące, artykułów lifestyle’owych i naukowych. Korzystanie z niej jest wskazane zarówno ze względów medycznych (przy problemach z kręgosłupem, schorzeniach układu oddechowego, zapaleniu stawów), jak i czysto profilaktycznie. Regularne spędzanie kilkunastu minut w wysokiej temperaturze dotlenia krew, rozluźnia mięśnie, podnosi naturalną odporność i wzmacnia wydolność organizmu. Jesteśmy zdrowsi, czujemy się młodziej, poprawia się nasza kondycja – świetnie. Pozostaje tylko pytanie: Co zrobić, jeśli najzwyczajniej w świecie nie mamy w domu miejsca na saunę?


Sauna S1 Klafs wnętrze HomeSquare


Sauna S1 – „sauna przyszłości”

Niedawno pisaliśmy o planowaniu domowej strefy relaksu. Marka KLAFS, której rozwiązania wówczas prezentowaliśmy, całkiem niedawno postanowiła udowodnić, że brak miejsca nie jest problemem przy aranżowaniu wymarzonego kącika relaksu. Zwłaszcza odkąd na rynku pojawiła się „sauna przyszłości” – domowa sauna S1.


Mała sauna w domu HomeSquare


Niewielka, ale niezwykle funkcjonalna

Chociaż została wyposażona w najnowsze technologie, jest niepozorna. Wyglądem przypomina niewielką szafę. Kiedy jej nie używamy, ma zaledwie 60cm głębokości, ale dzięki specjalnym, idealnie dopasowanym do siebie segmentom, może zwiększyć ją aż trzykrotnie. Aby się o tym przekonać, wystarczy wcisnąć przycisk na panelu sterowania i obserwować, jak w ciągu zaledwie dwudziestu sekund bezgłośnie rozsuwa się do swojej maksymalnej wielkości (160cm). Jest dostępna w trzech rozmiarach. Najmniejsza wersja zajmuje zaledwie 1m2 (2,8m2 po wysunięciu), a największa 1,4m2 (niecałe 4m2 po wysunięciu). Domowa sauna wielkości regału? To nie żart! Można zainstalować ją dosłownie wszędzie, wystarczy odrobina wolnej przestrzeni. W gabinecie? A dlaczego by nie! W jadalni? Bardzo proszę! W pokoju gościnnym? Jak najbardziej! Wszystko zależy wyłącznie od tego, gdzie czujemy się najlepiej i gdzie najłatwiej będzie nam się zrelaksować. Do dyspozycji mamy różne rodzaje wzorów oraz frontów – dzięki temu zaaranżowanie domowej strefy wellness z KLAFS jest jeszcze prostsze. Ergonomiczna, lekka, ekologiczna, energooszczędna, domowa sauna dla każdego – marzenia stają się rzeczywistością.


Sauna S1 marki Klafs - zsunięta HomeSquare


Sauna S1 marki Klafs - rozsunięta HomeSquare


Rozsuwana sauna S1 Klafs HomeSquare


Socjologiczne podejście do sauny – wizja Björna Steigera

Oczywiście, pozostaje jeszcze kwestia finansów, która powraca jak bumerang zwłaszcza, gdy temat dotyczy artykułów luksusowych. Socjolodzy już dawno udowodnili, że kupowanie towarów z górnej półki wzmacnia świadomość konsumencką. Za sprawą Björna Steigera w rozważaniach o tym, ile warta jest ekskluzywność, znalazło się miejsce dla… sauny.


Sauna w szafie HomeSquare


Sauna w gabinecie HomeSquare


Steiger wychodzi z założenia, że ludzie poświęcają coraz więcej uwagi własnemu zdrowiu i są w stanie coraz więcej w nie inwestować. Na przestrzeni ostatnich lat diametralnie zmieniło się na przykład nasze podejście do tego, co jemy – wydajemy więcej pieniędzy na zdrową żywność, bo wiemy już, że oszczędzanie na jedzeniu – prędzej czy później – niekorzystnie odbije się na naszej kondycji. Po „rewolucji w odżywianiu” nastąpił boom na „świadome oddychanie”, czyli stosowanie przeróżnych technik relaksacyjnych, które pomagają skutecznie radzić sobie ze stresem i podnieść poziom koncentracji. Steiger przewiduje, że już niebawem sytuacja po raz kolejny ulegnie zmianie, a wśród panujących trendów znajdzie się naturalne oczyszczanie ciała. Sauna stanie się niezwykle ważnym elementem domowego wyposażenia (koncepcja Steigera zakłada, że pomieszczenia będą z nią w pełni kompatybilne). Posiadanie jej potraktujemy niczym inwestycję we własne zdrowie i – podobnie jak w przypadku zdrowego odżywiania czy stosowania technik relaksacyjnych – nie będziemy oszczędzać, świadomi tego, że korzyści zdecydowanie przewyższają koszty.


Mała sauna Klafs HomeSquare


Domowa sauna w sypialni HomeSquare


Sauna Klafs Varius HomeSquare

Przestronne wnętrza w zgodzie z naturą – domena pracowni A8 Architektura

Jeszcze niespełna kilkanaście lat temu potencjalny inwestor poruszał się po zupełnie innym rynku nieruchomości. Nie mieliśmy większych wymagań. Priorytetem było nie to, w jaki sposób wykorzystać dostępną przestrzeń, ale zaprojektowanie domu tak, byśmy mogli cieszyć się jak największą liczbą pokoi. Ilość pomieszczeń działała na wyobraźnię. Kiedy opisywaliśmy naszą wizję architektowi, brakowało w niej polotu. Trzy pokoje, sypialnia, pokój dla gości, kuchnia, łazienka… Do tego klasyczny zestaw: okna (najlepiej niewielkie, o standardowych wymiarach), drzwi (proste, bo przecież „po co wymyślać?”), ściany (oczywiście, że pomalowane na biało, niepotrzebne nam przecież żadne ekstrawagancje), no i koniecznie kominek (wszystko jedno jaki, byle był i ładnie wyglądał). Detalami takimi jak jasne, przestronne wnętrza nikt się raczej nie zajmował – liczyło się tylko to, że będziemy mieli własne cztery kąty.



Czerń i biel w salonie z antresolą A8 Architektura - przestronne wnętrza


Przestronne wnętrza  – zmiany, zmiany…

Od tamtej pory wiele się zmieniło. Doceniliśmy przestrzeń (nie tylko tę wewnątrz domu, ale i wokół działki). Przestronne wnętrza pełne naturalnego światła i bliskość natury mocno podnosiły wartość nieruchomości. Inwestorzy zaczęli stawiać przede wszystkim na jakość, coraz bardziej zdając sobie sprawę z tego, że jest ona najlepszym sposobem na obniżenie kosztów utrzymania inwestycji. Szeroka dostępność nowych rozwiązań, o których niedawno można było tylko pomarzyć – zwiększyła nie tylko komfort użytkowania, ale i świadomość roli, jaką odgrywa przestrzeń. Istotne stały się kwestie takie, jak chociażby energetyczność domu. Entuzjastycznie podchodziliśmy do nowych technologii pod warunkiem, że zostaną one wykorzystane tak, by nie zaszkodzić środowisku naturalnemu. Zmieniło się nasze postrzeganie funkcjonalności – nie myśleliśmy już: „grunt, że będziemy mieli własne cztery kąty”, a raczej : „spędzimy w tym miejscu kilkanaście albo nawet kilkadziesiąt lat, więc o pewnych praktycznych aspektach trzeba pomyśleć z wyprzedzeniem”. Przestaliśmy traktować architekta jak kogoś, kto ma wykonać dla nas za pieniądze prosty rysunek. Zrozumieliśmy, że to jego wiedza dotycząca najnowszych rozwiązań, a często również i zawodowa intuicja, są kluczem do sukcesu. Realizacje warszawskiej pracowni projektowej A8 Architektura, w których maksymalnie wykorzystuje się przestrzeń, podąża za trendami, bazuje na wiedzy architektów i ufa ich intuicji. Takie podejście dowodzi, jak wiele wniosły owe zmiany do sposobu myślenia o architekturze i designie.



Przestronne wnętrza w nowoczesnym stylu - architekt


Funkcjonalna przestrzeń, nowoczesne rozwiązania, wydajność energetyczna

Jakość, funkcjonalność, nowoczesna elegancja i wydajność energetyczna to słowa-klucze, które towarzyszą tu pracy nad każdą realizacją. Pracownia odważnie korzysta z najnowszych technologii i odnosi sukcesy na rynku międzynarodowym. Jej architekci stanowią część zespołu Hyper Poland, który znalazł się w finale międzynarodowego konkursu na kompleksowe opracowanie linii Hyperloop – kolei próżniowej, nowego środka transportu finansowanego przez miliardera Elona Muska. Polski akcent dotyczył budowy trzech stacji Hyperloop (w Dubaju, Al Maktoum oraz Fujairaha). A8 Architektura Piotra Lewandowskiego ma również na swoim koncie kilkadziesiąt udanych realizacji w kraju – są to zarówno domy, apartamenty i rezydencje, jak i budynki biurowe, kompleksy konferencyjne czy hotele. Pracują tu eksperci z zakresu planowania budowy od momentu wyboru działki, aż do etapu aranżacji wnętrz. Z głównym projektantem, właścicielem pracowni, Panem Piotrem Lewandowskim porozmawialiśmy o najnowszych trendach w projektowaniu, podejściu do energetyczności budynku oraz o tym, dlaczego niezwykle ważne jest odpowiednie usytuowanie go na działce.



Przestronne wnętrza w zgodzie z naturą styl nowoczesny


HS: Przestronne wnętrza, w których można swobodnie przemieszczać się między pomieszczeniami, dominują dziś w zdecydowanej większości projektów nowoczesnych domów i apartamentów. Czy to dobrze?

Piotr Lewandowski – A8 Architektura: Mówiąc bardzo ogólnie – tak, to dobrze. Ta tendencja ma wiele plusów, aczkolwiek – jako architekci – musimy pamiętać, że ocenę tego zjawiska należałoby poddać indywidualnej analizie. Trzeba zwrócić uwagę na potrzeby rynku. Projektowane mieszkania są coraz mniejsze (chociaż akurat to zawsze zależało od standardu przyjętego przez dewelopera). Ceny nieruchomości wymuszają sposób projektowania, który pozwoli wykorzystać 100% możliwości działki i jest to oczywiście w pełni zrozumiałe. Przenikanie się pomieszczeń powoduje, że mieszkania wydają się większe i lepiej doświetlone. Jako architekci musimy przede wszystkim wsłuchiwać się w potrzeby indywidualnego klienta, wykorzystując przy tym swoje doświadczenie i wiedzę. Mam tu na myśli zarówno wiedzę z zakresów formalno-budowlanych, jak i nierzadko z psychologii. Architekt powinien projektować przestrzeń tak, by zapewniała prywatność i autonomię, a jednocześnie zachować swobodę jej przekształcania, ponieważ nie pozostaje ona bez wpływu na swobodę interakcji między domownikami.



Przestronne wnętrza - A8 Architektura


HS: Cofnijmy się na moment o jakieś 10-15 lat. Jakie rozwiązania stosowane w projektach domów się przez ten czas zdezaktualizowały? Czego dziś się raczej nie stosuje?

Piotr Lewandowski – A8 Architektura: Coraz częściej wykorzystujemy możliwości, które otwierają przed nami obecnie dostępne i stosowane materiały. Odchodzi się np. od zwartej kostki. Zamiast spadzistych dachów, raczej wybieramy płaskie (oczywiście jeżeli pozwala na to plan miejscowy i warunki zabudowy). W zakresie instalacji, raczej rezygnuje się dzisiaj z instalacji grawitacyjnej i w jej miejsce wybiera wentylację mechaniczną. Dochodzi do tego wykorzystywania alternatywnych, ekologicznych źródeł energii. Ściany trójwarstwowe zastępuje się dwuwarstwowymi z grubą izolacją termiczną o wysokich parametrach cieplnych. Nie stosuje się już małych okien, chyba że jest to funkcjonalnie uzasadnione. Olbrzymią wagę przywiązuje się także do jakości materiałów i energooszczędności, o której kiedyś, w odniesieniu do architektury, praktycznie się nie mówiło.



Nowoczesny projekt domu wkomponowanego w las A8 architektura - przestronne wnętrza


Projekt domowej strefy dziennej z antresolą - przestronne wnętrza


Realizacje pracowni A8 Architektura łączą w sobie elegancką nowoczesność, minimalizm, a nade wszystko funkcjonalność. Nowatorskie korzystanie z najnowszych rozwiązań technologicznych to nie wszystko. Na połączenie pozwalające zaproponować inwestorom to, co najlepsze składają się jeszcze: pierwszorzędna jakość, praktyczne, trwałe i energooszczędne rozwiązania, używanie wyłącznie bezpiecznych dla zdrowia materiałów i pełen profesjonalizm na każdym etapie współpracy. Ta z kolei rozpoczyna się jeszcze przed rozpoczęciem projektowania – często już w momencie, gdy inwestor decyduje się na zakup działki.



Widok na żelbetową konstrukcję budynku przestronne wnętrza


Projekt dwupoziomowego domu z licznymi tarasami A8 architektura


„Podejmowanie decyzji odnośnie kształtu czy rodzaju domu to bardzo złożony, wielopłaszczyznowy proces. Należy zacząć od właściwego wyboru działki (tutaj naprawdę warto poradzić się architekta), a także przeanalizowania zapisów w Planie Miejscowym bądź Warunkach Zabudowy. Ważne jest też, jakim budżetem dysponujemy, bo od niego zależy standard, który możemy osiągnąć. Jeśli chodzi o parametry energooszczędności, najlepsze osiąga zwarta bryła. Forma „nowoczesnej stodoły” to idealne rozwiązanie dla tych inwestorów, dla których kwestią priorytetową są koszty utrzymania domu. Bardzo ważne okazuje się też samo usytuowanie budynku na działce. Na przykład byłoby lepiej, gdyby salon i części wspólne były przestrzenią kumulującą ciepło – powinny być zatem usytuowane od strony południowej. Z kolei wjazd i pomieszczenia zapleczowe powinny znajdować się po stronie północnej. Sam układ funkcjonalny domu i jego plan to bardzo indywidualna kwestia, która zazwyczaj klaruje się już po pierwszym spotkaniu z architektem.” – Piotr Lewandowski – A8 Architektura.



Willa miejska - styl nowoczesny


Podczas takiego spotkania przede wszystkim bardzo uważnie słucha się inwestora. Na pierwszym planie są jego oczekiwania i potrzeby. Bez ich poznania nie może być mowy o stworzeniu funkcjonalnego projektu, który spełni swoją rolę nie tylko „tu i teraz”, ale i w przyszłości. Na podniesienie poziomu funkcjonalności, a co za tym idzie komfortu użytkowania, z pewnością wpłynie charakterystyka energetyczna budynku, w której szczegółowo analizuje się możliwości zastosowania w nim alternatywnych źródeł energii. Odpowiedni dobór materiałów, z których wykonane zostaną elementy akumulujące ciepło (takie jak ściany, podłogi czy stropy między kondygnacjami) oraz sposób, w jaki zgromadzona energia zostanie wykorzystana to kluczowe kwestie, jeśli chcemy mówić o energooszczędnym domu, który jeszcze bardziej przybliży nas do natury.



Plan Domu - przestronne wnętrza


HS: Mawia się, że pierwszy dom budujemy dla wroga, drugi dla przyjaciół, a dopiero trzeci dla siebie. W jakim standardzie – mam tu na myśli nie styl, a wydajność energetyczną – zbudowałbyś dzisiaj, po kilkudziesięciu zrealizowanych inwestycjach, dom dla siebie?

Piotr Lewandowski – A8 Architektura: Szukałbym wypośrodkowania pomiędzy domem niskoenergetycznym a designem. Zwracałbym na jak najlepsze parametry przegród, kształtując przy tym architekturę w taki sposób, by zachować jak najlepszy komfort cieplny. Jednocześnie bardzo istotna byłaby dla mnie idea, dobry design i przestrzeń.



Przestronne wnętrza w domu - A8 Architektura


Przestrzeń – a no właśnie. W nowoczesnych domach, apartamentach i rezydencjach pomieszczenia przenikają się, a granice między nimi są umowne, wyznaczane najczęściej przez ich funkcje. Strefa dzienna to nie tylko pokój połączony z kuchnią czy jadalnią, lecz także duży taras z widokiem na ogród albo las. Jeśli decydujemy się na drzwi, często są one niemal niewidoczne i idealnie wtapiają się w pomieszczenia, które mają subtelnie od siebie oddzielać. Przedmioty codziennego użytku, urządzenia i sprzęty gospodarstwa domowego też mają swoje miejsce. Liczy się przede wszystkim ergonomia. Obowiązuje zasada „jeśli coś nie jest akurat potrzebne, nie musi być widoczne” (właśnie dlatego okap wysuwa się wprost z blatu, a telewizor wisi na ścianie, z której nie wystaje ani jeden kabel). Drobiazgowo zaplanowane, doskonale oświetlone, przestronne wnętrza, poza nowoczesnością, innowacyjnością i elegancją, mają jeszcze jeden atut – kiedy mocno nie ogranicza nas metraż, możemy pokusić się o realizację wymarzonej, nawet najbardziej niekonwencjonalnej aranżacji.





Biel w kuchni otwartej na jadalnię - przestronne wnętrza

Nowoczesne ogrody dopasowane do współczesnej architektury

Nowoczesne ogrody cechujące się pewnym minimalizmem i wysublimowaniem nie bez powodu wyróżniają się na tle innych. Wraz z współczesną architekturą potrafią stworzyć wyjątkową przestrzeń, niezwykle estetyczną i funkcjonalną całość. Nowoczesne ogrody – co jest w nich tak szczególnego, że są w stanie stworzyć scenografię dla współczesnej architektury?





Nowoczesne ogrody – funkcjonalny minimalizm siłą stylu


Nowoczesne ogrody w wyjątkowym stylu


Wokół nietypowego, nowoczesnego domu potrzebne jest równie oryginalne otoczenie podkreślające jego walory architektoniczne. Nowoczesne ogrody, które swoimi cechami stylu stanowią kontynuację wnętrz minimalistycznych będą stanowiły element kompozycji architektonicznej, a nie oderwany od niej obrazek.


Nowoczesne ogrody - projekty


Nowoczesne ogrody są stylowe i eleganckie, a jednocześnie wyróżniają się powściągliwością oraz ujmują prostotą rozwiązań. Dominują w nich proste, zgeometryzowane formy – widoczne przede wszystkim w podziałach przestrzennych, materiałach nawierzchniowych i elementach małej architektury. Również nasadzenia roślinne mają prostą i czytelną kompozycję. Ważną rolę odgrywa w nich przestrzenność oraz „zapożyczenie krajobrazu” zza płotu. W niekorzystnym sąsiedztwie zamiast standardowych sztachet wykorzystywane są pełne ściany obsadzone roślinnością lub okryte lustrami odbijającymi wewnętrzną roślinność.


Nowoczesne ogrody w wyjątkowym wydaniu


Bull and Stein rzeźby - nowoczesne ogrody



Nowoczesne ogrody – aranżacje roślinne inne niż wszystkie


Nowoczesne ogrody w wyjątkowym stylu




Rośliny sadzone tak, by tworzyły określone, uporządkowane formy stanowią jedną z głównych cech nowoczesnych ogrodów. Traktowane są jako tworzywo do budowania monochromatycznych kompozycji, kubistycznych form, pionowych i poziomych płaszczyzn o starannie dobranej, stonowanej kolorystyce liści i kwiatów.


Projekt jednopoziomowego domu w bieli i drewnie Studio.O. - nowoczesne ogrody


Trawy w nowoczesnym ogrodzie


Nowoczesne ogrody wymagają konsekwencji wyboru. Zamiast różnobarwnych rabat z kwiatów jednorocznych i klombów, powinniśmy zdecydować się na rośliny bylinowe kwitnące na określony kolor, trawy oraz krzewy i drzewa o zwartym pokroju, zdatnym do formowania. Ważna jest również struktura nasadzeń i kompozycja doboru gatunkowego. Dobre rośliny to te, zróżnicowane pod względem pokroju i dekoracyjności ulistnienia.

Warto w tym miejscu zasięgnąć porady architekta krajobrazu, który nie tylko wybierze gatunki, ale również rozplanuje przestrzeń tworząc funkcjonalną i estetyczną kompozycję nowoczesnego ogrodu.



Mniej znaczy więcej

Nowoczesne ogrody wyróżniają się dość ograniczoną ilością zastosowanych materiałów. Ostatecznie nie szkodzi to jednak efektowi wizualnemu, gdyż w tym wypadku mniej znaczy więcej.




Materiały muszą korespondować z wyglądem domu i ogrodzenia, być równie oszczędne w barwie, a najlepiej dostosowane do kolorystyki elewacji. W nawierzchniach dominują płyty kamienne i betonowe o geometrycznych kształtach, drewno, żwir i kamień o zróżnicowanej frakcji.


Wyjątkowe nowoczesne ogrody - nowoczesny ogród


W nowoczesnych ogrodach wykorzystywane jest także drewno egzotyczne pojawiające się na tarasie, schodach czy przy zbiornikach wodnych. Najczęściej używany jest teak, massaranduba czy tatajuba. Gatunki te są efektowne wizualnie, ale także wyjątkowo wytrzymałe, w naturalnym środowisku stanowią materiał budulcowy.


Nowoczesne oświetlenie w ogrodzie


Nowoczesne ogrody posiadają bardzo wyraźne podziały stref funkcjonalnych, które zaznaczone są nie tylko nawierzchnią. Minimalizm kompozycji przestrzennej podkreślą ściany ze stali, cortenu, gambionowe czy wertykalne ściany wodne ze szklanych tafli.


Nowoczesne projekty ogrodów


Byliny w ogrodzie - nowoczesne ogrody

przejdź do projektu



Nowoczesne ogrody z wodą

Nowoczesne ogrody potrzebują także wody w prostej, eleganckiej i wyrafinowanej oprawie, takiej jak tafle, ściany czy stoły wodne. W większej przestrzeni proponowane są geometryczne baseny. Podobnie jak z roślinnością, tu również wymagana jest konsekwencja, zrezygnujmy więc z kaskad, oczek czy tryskających, ozdobnych fontann.


Nowoczesne ogrody - projekty


Nowoczesny bungalow - nowoczesne ogrody