Dom na wzgórzu Highgate Hill House – kompilacja modernizmu i klasyki

Eklektyczny dom na wzgórzu został usytuowany na narożnej działce ze zjawiskową panoramą, prezentującą australijskie miasto Brisbane. Pracownia architektoniczna Shaun Lockyer Architects postanowiła ulokować budynek na brzegu działki, aby uzyskać jak największy metraż wolnej przestrzeni przeznaczonej na aranżację ogrodu i otwartego basenu. Ważnym aspektem projektu było zapewnienie przyszłym mieszkańcom maksimum prywatności i dlatego najbardziej intymne pomieszczenia rozmieszono po wewnętrznej stronie domu. Elewacja oraz pozostałe elementy wykończenia stanowią swoistą mieszankę klasyki i nowoczesności. Koncept projektu jest ściśle powiązany z istotnymi zmianami architektonicznymi, które dokonały się na przełomie XIX i XX wieku. Architekt, Shaun Lockyer postanowił czerpać „pełnymi garściami” z obydwu estetyk i w efekcie powstał dom na wzgórzu jedyny w swoim rodzaju. Wnętrza wykończone zostały australijskim twardym drewnem typu Blackbutt oraz trawertynem, które w połączeniu z nietypowym planem domu tworzą nietuzinkowy efekt wizualny. Umieszczenie kamienia Calcutta w kuchni i łazience urozmaiciło aranżację o naturalne desenie, które nadają niezaprzeczalnej ekskluzywności. Źródło: www.lockyerarchitects.com.au

Dom na wzgórzu Highgate Hill House Shaun Lockyer











Nowoczesny dom gościnny na Florydzie – Casey Key Guest House

Nowoczesny dom gościnny zaskakuje oryginalną bryłą budynku. Projekt Casey Key Guest House został zrealizowany nad brzegiem niewielkiej wyspy należącej do malowniczej laguny Sarasota Bay na Florydzie. Rodzime ekosystemy subtropikalnego środowiska można podziwiać przez liczne przeszklenia w części dziennej oraz sypialni. Główną ideą pracowni Sweet Sparkman Architects było stwierdzenie: …respect the land, and the rest will follow (szanuj teren, a reszta pójdzie gładko). Duża prędkość fal wymagała podwyższenia poziomu podłogi i zastosowania drewnianych pali wzmocnionych konstrukcyjnie stalą, które nie naruszyłyby głównych korzeni drzew, sąsiadujących z budynkiem. Gałęzie imponujących dębów, kształtowane przez silne wiatry stały się inspiracją podczas projektowania dachu. Laminowane belki sosnowe wygięte pod odpowiednim kątem i zakotwiczone w betonowej płycie sprawiają, że dom gościnny jest niezwykle odporny na warunki atmosferyczne panujące między Zatoką Meksykańską, a laguną Sarasota Bay. Wnętrze zostało podzielone na dwie kondygnacje. Parter służy głównie jako wejście na piętro oraz magazynek do przechowywania kajaków. Na pierwszym piętrze znajduje się przestronny pokój dzienny z podwyższanym sufitem, prezentujący urzekające krajobrazy, kuchnia, niewielka łazienka oraz schody prowadzące na antresolę. Na najwyższym poziomie znajduje się sypialnia, usytuowana tak, aby zachować intymność pomieszczenia. W tym przypadku roślinność stała się kurtyną oddzielającą mieszkańca od niechcianego wzroku. Naturalny koloryt drewna został zachowany we wszystkich przestrzeniach i doskonale komponuje się z nowoczesny stylem, dominującym w domu. W takim wnętrzu pozostaje jedynie rozsiąść się i podziwiać piękno natury w postaci starych dębów, namorzyn, wydm oraz płytkiej zatoki. Źródło: www.sweetsparkman.com

Nowoczesny dom gościnny Casey Key Guest House Nowoczesny dom w drewnie












Fluorescencyjna ścieżka rowerowa Van Gogh Path – iluminacja na dwóch kółkach

Fluorescencyjna ścieżka rowerowa Van Gogh Path to nietuzinkowy projekt holenderskiego projektanta Daan’a Roosegaarde, który zainspirował się twórczością artysty Vincent’a van Gogh’a. Na świetlistą podróż można wybrać się do Holandii do miasta Nuenen. Powierzchnia drogi została pokryta specjalną farbą, która magazynuje energię pozyskaną za dnia i oddaje ją wieczorem w postaci zielonkawych refleksów. Jak tłumaczy autor projektu: Tak oświetlona trasa jest łagodniejsza dla oka i otaczającej natury. Pobliski panel słoneczny generuje energię dla niewielkich LED-owych diod, które osadzono na brzegach szlaku tak, aby zapewniały spektakularny efekt nawet podczas pochmurnej pogody, gdy promienie słoneczne nie zdołają „naładować” powierzchni. Źródło: www.studioroosegaarde.net

Fluorescencyjna ścieżka rowerowa Van Gogh Path Studio Roosegaarde

Drony rewolucją w architekturze? Flight Assembled Architecture

To, że drony mają w sobie niezmierzony potencjał, wie już każdy. Zaskakujące jest to, jak dynamicznie rozwijają się koncepcje i pomysły ich wykorzystania. Słyszeliśmy już o dronach uwieczniających przyjęcia okolicznościowe oraz mogliśmy zobaczyć zachwycające panoramy z lotu ptaka. Jesteśmy świadomi, że w niedalekiej przyszłości firmy kurierskie również urozmaicą swoje usługi o „latające paczki”. Niekwestionowanym zaskoczeniem jest wkroczenie dronów w dziedzinę architektury i usług budowlanych. Firma Gramazio Kohler Architects oraz robotyk Raffaello D’Andrea, w kooperacji z ETH Zürich przedstawili światu projekt nazywany Flight Assembled Architecture. Latający robotnicy stworzyli podczas prezentacji kilkumetrową konstrukcję zgodnie z szczegółowym projektem. Cegły stworzono z polistyrenu, aby dostosować ciężar materiału do możliwości urządzeń. Jednak kwestią czasu jest opracowanie rozwiązań technologicznych umożliwiających wykorzystanie standardowych surowców budowlanych. Drony znalazły również zastosowanie w tworzeniu skomplikowanych struktur z kabli, co zapewniło o umiejętnościach manewrowych w zmieniającym się otoczeniu. Źródło: Gramazio Kohler Reasearch

Drony potrafią również tańczyć…

Interaktywne projekty wnętrz w wersji 3D

Interaktywne projekty wnętrz to dzieło Oliviera Demangela z londyńskiej firmy IVR NATION, który upatruje w swoim pomyśle przyszłość wizualizacji przestrzeni mieszkalnych oraz komercyjnych. Przykładowy projekt został stworzony w trójwymiarze na podstawie realizacji domu autorstwa studia Featherstone Young. Dzięki innowacyjnemu pomysłowi, właściciel lokum będzie w stanie poznać każdy zakamarek przyszłego wnętrza już na początkowym etapie tworzenia koncepcji. Realistyczna prezentacja ułatwi uzyskanie porozumienia między architektem, a zleceniodawcą. Wystarczy nałożyć gogle Oculus Rift, by poczuć nastrój aranżacji i przekonać się czy „to jest właśnie to” w technologii 3D! Podczas wirtualnego spaceru wszystkie drzwi stoją otworem. Możesz między innymi włączać i wyłączać światło, sprawdzić grę kolorów o różnej porze dnia i nocy oraz eksperymentować z wieloma rodzajami materiałów, elementów wykończenia, a nawet pogodą. Źródło: ivrnation.com

Interaktywne projekty wnętrz w wersji 3D projekty 3D

Drzewo Wiedzy – artystyczny projekt BXBstudio w służbie ekologii

Drzewo Wiedzy to innowacyjna rzeźba, która powstała na drodze współpracy warszawskiej pracowni projektowej BXBstudio z Unique Vision Studio, Natalią Jejer oraz Omarem Khaladoun Gharaibeh. W 2014 roku projekt wziął udział w przedsięwzięciu Land Art Generator, polegającym na stworzeniu koncepcji ekologicznej i jednocześnie artystycznej instalacji miejskiej, mającej w przyszłości zająć się produkcją energii odnawialnej. Drzewo Wiedzy pojawiło się w czołówce 50 najlepszych opracowań wybranych z ponad 300 propozycji. Projekt ujęto w albumie New Energies wydawnictwa Presel oraz zaprezentowano go na wystawie w Danish Design Centre, odbywającej się pod przewodnictwem Komisarza Klimatycznego Unii Europejskiej- Connie Hedegaard.

Fizycznie obiekt ma stanąć w stolicy Danii, która dąży do tego, aby w 2025 roku osiągnąć status miasta neutralnego pod względem emisji dwutlenku węgla.


Innowacyjna rzeźba


Drzewo Wiedzy

Śladem Andersena

„Na środku holu rosło duże drzewo z bujnie wiszącymi gałęziami. Złote jabłka duże i małe wisiały jak pomarańcze wśród liści. To było Drzewo Wiedzy.” Projekt czerpie inspiracje z baśni H.C. Andersena „Rajski Ogród”. Rzeźba i otaczający ją pagórkowaty ogród kontrastują z industrialnym krajobrazem Refshaleoen. Ogród jest metaforyczną bramą, która przenosi odwiedzających z miejskiej rzeczywistości w baśniowy świat. Drzewo to symbol natury oraz wiedzy. Stworzona koncepcja ma na celu zachęcić do kontemplacji na temat ludzkiego wpływu na naturę.
Docelowa przestrzeń znajduje się na nabrzeżu, naprzeciw posągu Małej Syrenki – znaku rozpoznawczego Kopenhagi. Dzięki temu spuścizna pisarza tworzy wizualny i tematyczny pomost między dwoma brzegami. Drzewo Wiedzy, mierzące 70 metrów, to świecący cień, wpisujący się w panoramę Refshaleoen. Dla turystów staje się ono fotograficznym tłem, dla mieszkańców miasta głównym punktem orientacyjnym.




Drzewo Wiedzy

Technologiczny gigant

Celem projektu było stworzenie atrakcyjnej wizualnie rzeźby, wytwarzającej energię w sposób przyjazny dla środowiska. Innowacyjna koncepcja scala dwie technologie- turbinę oraz elementy piezoelektryczne. Podczas procesu przemiany mechanicznej energii wiatru na energię elektryczną, turbiny nie emitują do atmosfery gazów cieplarnianych. Drzewo Życia to projekt, który eliminuje trzy zasadnicze problemy dotyczące turbin wiatrowych: hałas, nieatrakcyjny efekt wizualny oraz zagrożenia dla systemów ekologicznych. Turbiny umieszczone wewnątrz obiektu redukują natężenie hałasu, ukryty mechanizm eliminuje negatywny efekt wizualny i dodatkowo nie stanowi zagrożenia dla żywych stworzeń. Natomiast elementy piezoelektryczne to urządzenia posiadające wysoką odporność na działanie niekorzystnych warunków pogodowych, dzięki temu mogą pracować w zakresie temperatur obejmujący skalę od 0-70°C oraz wilgotności względnej 90%.

Oczekuje się, że cały system przyczyni się do ograniczania emisji dwutlenku węgla, ogółem około 4,28 tCO2/rok, który z czasem zniweluje poziomy CO2 wyemitowanego podczas budowy.


Drzewo Wiedzy

Mies van der Rohe Award 2015 – polska bryła wśród finalistów!

Mies van der Rohe – „ojciec duchowy” minimalizmu, człowiek legenda, niedościgniony autorytet współczesnych architektów. Jego dzieła są podsumowaniem całego życia, które w pełni poświęcił idei uniwersalnej oraz wyrafinowanej w swojej prostocie sztuki projektowej. Wyniesiony na wyżyny modernistycznej architektury, dla kolejnych generacji stał się uosobieniem niemieckiej perfekcji i poezji czystego geniuszu.

Mies van der Rohe zwykł mawiać, że: „Architektura to nie plac zabaw dla dzieci, czy starszych. Architektura to prawdziwe pole zmagań ducha.” Po latach to właśnie architektura interpretowana w ten sposób, zrobiła w stronę mistrza wielki ukłon, tytułując jego nazwiskiem nagrodę przyznawaną najwybitniejszym rzeźbiarzom przestrzeni europejskiego kontynentu.

Kwiat Europy

Mies van der Rohe Award jest wyróżnieniem przyznawanym nieprzerwanie, co dwa lata, od 1987 roku. To jedna z najcenniejszych i najważniejszych nagród współczesnej architektury, podkreślająca równocześnie znaczenie sztuki projektowej Europy na mapie świata.

Spośród kandydatów zostaje wyłoniony jeden zwycięzca. Laureat otrzymuje nagrodę w wysokości 60 tysięcy euro oraz statuetkę, będącą mniejszą repliką budynku Pawilonu Niemieckiego z Wystawy Światowej z 1929 roku. Fundacja im. Miesa van der Rohe oraz Komisja Europejska wspólnie przyznają nagrodę tym realizacjom architektonicznym, które wyróżniają się szczególnymi walorami koncepcyjnymi, technicznymi oraz konstrukcyjnymi. Wśród posiadaczy statuetki znajdują się m.in.: Zaha Hadid, Norman Foster czy Rem Koolhaas.

W tym roku uznaniem kapituły cieszyło się aż 18 obiektów z polskim adresem:

1) Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka CRICOTEKA, Kraków – nsMoonStudio / IQ2 Konsorcjum

2) Służewski Dom Kultury w Warszawie – WWAA / 137 Kilo Architekci

3) Teatr Szekspirowski, Gdańsk- Renato Rizzi

4) Filharmonia Szczecińska – studio Barozzi Veiga

5) Muzeum Śląskie, Katowice – Riegler Riewe Architekten

6) Gmach Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, Katowice – Konior Studio

7) Plac Targowy w Mszanie Dolnej – eM4.Pracownia Architektury. Brataniec

8) Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego, Lutosławice – DDJM

9) Muzeum Historii Żydów Polskich, Warszawa – Lahdelma & Mahlamäki Architects

10) Małopolski Ogród Sztuki, Kraków – Ingarden & Ewy Architekci

11) Edge House, Kraków – Mobius Architekci

12) Flyspot Aerotunel, Mory – Biuro Projektów Lewicki Łatak

13) Living-Garden House Katowice – KWK Promes

14) Living-Garden House, Izbica – KWK Promes

15) Lubelski Park Naukowo-Technologiczny, Lublin – Stelmach i Partnerzy. Biuro Architektoniczne

16) Przebudowa terenów nad jeziorem Paprocańskim, Tychy, RS+ Architekci

17) ICHOT Brama Poznania – Ad Artis Architects

18) Centrum Edukacyjno-Kulturalne im. ks. Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego i Ogród różańcowy przy kościele św. Jacka w Bytomiu – Medusa Group


Mies van der Rohe Award 2015


Mies van der Rohe Awards


Mies van der Rohe Awards

Plac wodny TychyPrzestrzeń rekreacyjna nad jeziorem Paprocańskim
RS+ Architekci
Przejdź do projektu

Mies van der Rohe Award 2015Przestrzeń rekreacyjna nad jeziorem Paprocańskim
RS+ Architekci
Przejdź do projektu

Do finałowej piątki zakwalifikowała się bryła Filharmonii Szczecińskiej, autorstwa hiszpańskiej pracowni Barozzi/Veiga, której członkiem jest także Polka –  Agnieszka Samsel. Szczecińska świątynia muzyki stanie w szranki z budynkiem Muzeum Sztuki w niemieckim Ravensburgu (projekt: Lederer Ragnarsdóttir Oei), centrum akademickim London School of Economics (projekt: O’Donnell + Tuomey), duńskim Muzeum Morskim w Helsingorze ( projekt: BIG – Bjarke Ingels Group) oraz włoską winiarnią Cantina Antinori (projekt: Archea Associati).

Mies van der rohe Award 2015Państwowa Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie
Studio Barozzi Veiga
Przeczytaj również artykuł o Filharmonii Szczecińskiej

Nagroda Mies vand der Rohe 2015Muzeum Sztuki Ravensburg
Lederer Ragnarsdóttir Oei
Źródło: archlro.de

Mies van der Rohe AwardsLondon School of Economics
O’Donnell + Tuomey
Źródło: images.worldarchitecture.org

Nagroda Mies van der RoheMuzeum Morskie w Helsingorze
BIG – Bjarke Ingels Group
Źródło: mimarlikbankasi.com

Mies van der Rohe AwardCantina Antinori
Archea Associati
Źródło: platform-ad.com area-arch.it

Szklany kryształ

Państwowa Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, projektu Alberto Veiga i Fabrizio Barozii, powstała ubiegłej jesieni. Jej otwarcie było jednym z najważniejszych wydarzeń 2014 roku w Polsce.
Kompozycja budynku inspirowana neogotycką architekturą kościołów oraz wielospadowymi dachami Szczecina stała się ikoną miasta. Bryła złożona ze strzelistych ostrosłupów oblanych błyszczącą elewacją przypomina ogromny kryształ. Pod osłoną nocy budynek demonstruje wizualne show, „bijąc na głowę” blaskiem wszystkie latarnie miasta razem wzięte. Autorzy projektu postarali się o to, aby historyczny kontekst bryły współgrał z sąsiadującą zabudową.
Wnętrze filharmonii składa się z dwóch sal koncertowych- symfonicznej i kameralnej oraz ogromnym foyer obejmującym trzy kondygnacje.

Mies van der Rohe Award 2015Państwowa Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie
Studio Barozzi Veiga

Przeczytaj również artykuł o Filharmonii Szczecińskiej

Mies vand der Rohe nagrodaPaństwowa Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie
Studio Barozzi Veiga
Źródło: www2.traxontechnologies.com

Filharmonia SzczecińskaPaństwowa Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie
Studio Barozzi Veiga
Źródło: 4bp.blogspot.com

Mies van der Rohe Państwowa Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie
Studio Barozzi Veiga
Źródło: aasarchitecture.com

Damas y caballeros!

Zwycięzcę Mies van der Rohe Award 2015 poznamy już 8 maja. Filharmonio! Kciuków z zacisków nie wypuszczamy!

„Grand Budapest Hotel” – scenografia na miarę Oscara

„Grand Budapest Hotel” to ekranowe arcydzieło minionego roku. Sentymentalna baśń Wesa Andersona okraszona sporą ilością czarnego humoru, ironii i groteski odniosła bezbłędne zwycięstwo, mnożąc statuetkę Oscara razy cztery.

Filmowy hotelŹródło: filmmunch.com/2015/01/19/the-grand-budapest-hotel

Teatr absurdu

„Grand Budapest Hotel” jest filmowym obrazem, który żongluje gatunkami. Reżyser spaja horror i komedię, w kryminał wplata satyrę, a kino akcji stawia obok melodramatu. Anderson zgrabnie balansuje na granicy kiczu i geniuszu, symetryczne kadry dopieszcza mocno podrasowanym detalem, wszystko migocze i wiruje jak w „Latającym Cyrku Monty Pythona”, więc cała sceneria to obłędny majstersztyk.

Hotel Grand BudapestŹródło: funmozar.com/the-grand-budapest-hotel-wallpaper

„Od przybytku głowa nie boli”

Tytułowy hotel osadzony w fikcyjnej republice Zubrowka to świątynia luksusu, do którego masowo napływają wątli zdrowotnie kuracjusze. Ekipa filmowa zwiedziła całą Europę Centralną w poszukiwaniu idealnego pleneru i w końcu inspiracje upatrzyła sobie w czeskim krajobrazie. Model Grand Budapest Hotel to architektoniczna kalka Grand Hotel Pupp położonego w mieście Karlovy Vary. Twórcom filmu do gustu przypadły również malownicze pastelowe domki rozciągające się wzdłuż rzeki. Na tonację kolorystyczną otoczenia hotelu zasadniczo wpłynęło XIX- wieczne malarstwo romantyczne Davida Caspara Friedricha, operujące mglistymi, przydymionymi barwami.

Grand Budapest HotelŹródło: lacollezionistadibiglietti.blogspot.com/2015/01/grand-budapest-hotel.html

Karlovy VaryGrand Hotel Pupp; źródło: site.6park.com/gz1/index.php?app=forum&act=threadview&tid=13356113

Zdobywca Oscara 2015Źródło: warholian.com/2014/01/the-grand-budapest-hotel-design

Hotel Grand BudapestŹródło: www.artofvfx.com/?p=6357

Grand Budapest Hotel- dwie strony medalu

Różowa konstrukcja Grand Budapest Hotel to makieta. Jednak oscarowe wnętrza są realistyczną kreacją. Scenografowie Adam Stockhausen i Anna Pinnock zaaranżowali przestrzeń secesyjnego domu towarowego w niemieckim Görlitz z takim polotem, że zrujnowane kuluary zmieniły się nie do poznania. Pięć smutnych kondygnacji, oblanych czerwienią i fioletem, przejęło estetykę starych zdjęć w technikolorze. Barwy, tak jak każde ujęcie, dopracowano do perfekcji.

Makieta hoteluWes Anderson i Ralph Fiennes; źródło: cinefex.com/blog/the-grand-budapest-hotel

Wes Anderson chciał ratować podupadające centrum handlowe, w którym toczyła się akcja filmu, dlatego poważnie rozważał jego kupno. Prywatny inwestor, Winfried Stocker, szybciej sfinalizował transakcję i już planuje otwarcie.

Görlitz - centrum handloweGörlitz centrum handlowe
fot. Nikolai Schmidt; źródło: www.airlines24.com/reiseziele/flug-nach-goerlitz/16096

Görlitz - centrum handlowe
Görlitz centrum handlowe
Źródło: cidadanialx.blogspot.com/2014/07/halt.html

Filmowe wnętrzaFilmowe wnętrza; źródło: maritrafilms.blogspot.com/2015/04/grand-budapest-hotel.html
cforcraving.blogspot.com/2014_05_01_archive.html

Sala hotelowaFilmowe wnętrza; źródło: smulstromstallet.wordpress.com/2014/03

Hotelowa windaFilmowe wnętrza; źródło: www.italy24.ilsole24ore.com/art/arts-and-leisure/2015-02-23/oscar-costumista-133458.php?uuid=ABCS3FzC

W ciągu stu minut Grand Budapest Hotel przechodzi sporą transformację wizualną. Czasy jego świetności przypadające na lata 30. XX wieku prezentowały wystrój w duchu niemieckiej secesji. Estetyka Jugendstil była niejednoznaczna, wielowymiarowa, dynamiczna, wytworna. Z jednej strony przypominała ponadczasową elegancję art deco, z drugiej wpół-abstrakcyjne miraże awangardy.

Wnętrza z lat 60. to zupełnie inna historia… Tu image wyznaczyły zgrzebne socrealistyczne standardy, które nie miały nic wspólnego z wystawnym Jugendstil. Dzięki tak skonstruowanej scenografii fenomenalnie udało się podkreślić przepaść, dzielącą wyrafinowaną epokę prosperity i smutny obraz komunistycznej prozaiczności.

Hotel Grand BudapestHotel lata 30. XX w; źródło: jinmoonhee.wordpress.com/2014/03/21/movie-3

Budynek hoteluHotel- lata 60. XX w.; źródło: subitolove.wordpress.com

Główne wejścieGłówne wejście- lata 30. i 60.
Źródło: www.clashmusic.com/features/the-clash-film-column-checking-in-wes-anderson-style
mickricereto.wordpress.com/2014/04/07/grand-budapest-hotel

Hotel Grand BudapestRecepcja lata 30.; źródło: lakwatseralovers.blogspot.com/2014/03/ralph-fiennes-aka-lord-voldemort.html

Recepcja w stylu JugendstilRecepcja lata 60.; źródło: www.sthelensreporter.co.uk/what-s-on/film-reviews/movie-reviews-the-grand-budapest-hotel-1-6484797

Hotelowe wnętrzaWnętrza hotelu lata 60.; źródło: progetti.habitissimo.it/progetto/grand-hotel-budapest-una-commedia-in-tonalita-pastello
wanderco.co/2014/03/the-grand-gorlitz-hotel

Kolekcja walizek PradaWalizki Prada; źródło: syndicate.details.com/post/the-interiors-of-wes-anderson
www.menwithballs.pl/estetyka-filmu-grand-budapest-hotel

Walizki PradaKolekcja walizek Prada; źródło: www.mustdo.com.br/o-grande-hotel-budapeste-o-filme-traz-pecas-de-miuccia-prada

Hotelowe lobbyWnętrza hotelu lata 60.; źródło: www.pinterest.com/chantelness/mesc

Lobby w hoteluWnętrza hotelu lata 60.; źródło: www.studentshow.com/gallery/23785495/The-Grand-Budapest-Hotel-Vending-Machines

Łazienka w hoteluWnętrza hotelu lata 60.; źródło: twitter.com/julicargue/status/573184683393085441

Zielona Architektura prosto z Mediolanu. Projekt Bosco Verticale prototypem dla miast przyszłości?

Zielona Architektura nowatorskiej inwestycji Bosco Verticale została zaprojektowana z myślą o tym, by w Mediolanie stworzyć pierwszy na świecie pionowy las. Wielu odnosiło się bardzo sceptycznie do samego projektu i do możliwości poprawnego funkcjonowania takiej konstrukcji. Jednak architekci Boeri Studio od początku trwali przy swoim przeświadczeniu, że pomysł jest czymś więcej, niż tylko mrzonką. Dzięki ich wytrwałości, Pionowy Las stał się wzorem dla zrównoważonego budownictwa mieszkaniowego.

Balkon jednego z apartamentów Bosco Verticale

Inwestycję Bosco Verticale (Vertical Forest) zrealizowano w ramach projektu rewitalizacji historycznej części Mediolanu. Parę wieżowców mieszkalnych usytuowano w dzielnicy Porta Nuova, pomiędzy ulicami Gaetano de Castillia i Federico Confalonieri, w pobliżu stacji metra Milano – Porta Garibaldi. W sąsiedztwie wzniesiono też niedawno budynek „UniCredit” projektu Pelli Clarke Pelli Architects.

Budynki Bosco Verticale i siedziba UniCredit

W kompleksie Bosco Verticale znajduje się 113 apartamentów, które oferują rozległy widok na miasto. Cena metra kwadratowego mieszkania zaczyna się tu od 3 tys. Euro.  Swoją nazwę „Pionowy Las” zawdzięcza blisko 9 tysiącom metrów kwadratowych tarasów, na których posadzono specjalnie wyselekcjonowane drzewa i mnóstwo innych roślin aktywnie redukujących smog. A trzeba wiedzieć, że Mediolan należy do najbardziej zanieczyszczonych miast świata.  Vertical Forest niweluje, choć w pewnym stopniu, szkody wyrządzone środowisku przez intensywny proces urbanizacji.

Panorama Mediolanu, widok z apartamentu Bosco Verticale

Dobry trend dla ekoentuzjastów

Budownictwo ekologiczne (inaczej  zrównoważone) to koncepcja wyznaczania standardów opartych na rozwiązaniach i materiałach możliwie najmniej szkodliwych dla środowiska, a także na zmniejszaniu poboru energii oraz zazielenianiu budynków i terenów, które do nich przylegają.  Przejawia się  w oszczędnym gospodarowaniu surowcami w całym cyklu życia budowli – począwszy od projektu, poprzez prace konstrukcyjne, konserwatorskie i modernizacyjne, aż do jego rozbiórki. Bosco Verticale spełnia wszystkie wymogi tak postawionej definicji. To projekt zalesiania metropolitalnego, który realnie przyczynia się do regeneracji środowiska, bez implikacji poszerzania terytoriów miast. Wprost przeciwnie, Wertykalny Las pomaga kontrolować i ograniczać ekspansję miasta. Każdy wieżowiec stanowi odpowiednik obszaru budownictwa jednorodzinnego, które na peryferiach miast wydarłoby naturze powierzchnię ok. 50 tys. m2. Dodatkowo, główne trakty i parkingi umieszczono pod ziemią, dzięki czemu wokół budynków znalazło się sporo miejsca dla ścieżek rowerowych i skwerów.

Zjednoczone siły architektury i natury

Konstrukcje brył ukończono na początku 2012 r. Co ciekawe, już w kwietniu 2012 r. jeden z budynków posłużył stolicy mody jako tymczasowa galeria sztuki. Został otwarty dla publiczności goszcząc jedną z wystaw Milan Fashion Week. Montaż fasad i sadzenie roślin rozpoczęto w czerwcu tego samego roku. Ostatecznie apartamentowce oddano do użytku w październiku 2014. Przed realizacją projekt nasadzeń testowano w tunelu aerodynamicznym, by zyskać pewność, że silniejsze porywy wiatru nie powywracają drzew. Botanicy i ogrodnicy konsultowali swoje zamierzenia z inżynierami po to, by struktura budynku zdolna była udźwignąć cały ciężar lasu. W tym celu betonowe podstawy balkonów o grubości 28 cm wzmocniono dodatkowo konstrukcjami stalowymi. Okrywa roślinna bardzo korzystnie wpływa na regulację temperatury wewnątrz budynku (tak zimą, jak i latem) oraz istotnie obniża poziom hałasu. Do samowystarczalności energetycznej kompleksu przyczyniają się cztery geotermiczne pompy ciepła wraz ze zintegrowanymi systemami solarnymi i fotowoltaicznymi.

Naprzemiennie ustawione balkony Vertical Forest

Siostrzane wieże Bosco Verticale najbardziej innowacyjnymi wieżowcami świata

Międzynarodowe jury prestiżowego konkursu „International Highrise Award” (Międzynarodowa Nagroda Budownictwa Wysokościowego) co dwa lata przyznaje tę nagrodę najbardziej innowacyjnym i estetycznym wysokościowcom na świecie. W listopadzie 2014 kapituła konkursu wybrała na zwycięzcę projekt „il Bosco Verticale” (Pionowy Las /Vertical Forest).

Nagrodzone wieże inwestycji Bosco Verticale

Pierwszy taki tytuł przyznano w 2003 r, a konkurs wystartował dzięki połączonym siłom miasta Frankfurt, jego muzeum – Frankfurt Museum of Architecture (DAM) oraz banku DekaBank. Podmioty te finansują projekt zarezerwowany dla architektów i deweloperów,  których obiekty wspięły się na wyżyny co najmniej 100 m.n.p.m., i których budowę ukończono w ciągu ostatnich 2 lat. Zrównoważony rozwój, design i jakość wykreowanych wnętrz oraz stopień integracji z lokalnymi warunkami urbanistycznymi wyznaczają ramowe kryteria selekcji.

W ostatniej edycji, DAM poddało swojej ocenie ponad 800 wieżowców wzniesionych na całym świecie w ciągu ostatnich 2 lat, pozostawiając w gronie nominowanych 26 kompleksów rezydencjalnych z 17 krajów. Spośród nich we wrześniu 2014 r. w ścisłym finale pozostało już tylko 5. Oprócz „Pionowego Lasu” znalazły  się tam również inwestycje “De Rotterdam” z … Rotterdamu / Holandia (wys.: 151.3 m), zrealizowana przez Office for Metropolitan Architecture (OMA) w Rotterdamie; “One Central Park” – Sydney, Australia (64.5 m i 116 m) autorstwa Ateliers Jean Nouvel of Paris; “Renaissance Barcelona Fira Hotel” – Barcelona, Hiszpania (105 m), także opracowana przez Ateliers Jean Nouvel of Paris oraz “Sliced Porosity Block” – Chengdu, Chiny (123 m) sygnowana przez Steven Holl Architects of New York.

„Pionowy Las” zaprojektowany przez Boeri Studio (Stefano Boeri, Gianandrea Barreca and Giovanni La Varra), a zrealizowany przez firmę  Hines Italia, w dzielnicy Porta Nuova Isola w Mediolanie, zachwycił jury i pod wieloma względami prześcignął zwycięzcę poprzedniej edycji konkursu – twierdzi Christoph Ingenhoven, przewodniczący jury. “Vertical Forest to fantastyczny projekt! Wyraz ludzkiej potrzeby kontaktu z naturą. Te dwa wieżowce są żywym przykładem symbiozy architektury z przyrodą. To śmiały i radykalny pomysł dla miast przyszłości. Bez wątpienia prezentuje właściwy model rozwoju gęsto zaludnionych obszarów miejskich w innych krajach Europejskich”

Drzewo na jednym z balkonów Pionowego Lasu

Prof. Dr Felix Semmelroth, Szef departamentu kultury i nauki miasta Frankfurt, członek jury konkursowego International Highrise Award 2014, podkreślił, że: “W tej edycji konkursu miasto Frankfurt postawiło sobie za cel pokazanie, że o wyborze zwycięzcy decydowały kryteria oparte nie tylko na wysokości, ale raczej na koncepcji, która powinna wykraczać poza teraźniejszość i wyraźnie odnosić się do ekorozwoju w kontekście integracji z zastanymi warunkami urbanistycznymi inwestycji, a także silnym poczuciem tożsamości przedstawionego projektu”.

Natomiast Dr. Matthias Danne, menadżer DekaBank ds. własności i finansów dodał, że: “Praca, która wygrała w 2014 roku jest doskonałym przykładem tego, jak można rewitalizować centra miast. Pomysł nadania wielopoziomowym budynkom obszarów zieleni i ogrodów na każdym balkonie jest naprawdę innowacyjny. Vertical Forest jest odpowiedzią zarówno na potrzeby generalnego inwestora, jak i jego mieszkańców”.

Wnętrze jednego z mieszkań Bosco Verticale

A zatem powody, które złożyły się na decyzję kapituły konkursu kryją się w roli, jaką odgrywa tak zwany „Wielkomiejski Las”. Symbioza Natury i Architektury oraz wyznaczenie realnego kierunku ekorozwoju w środowiskach miejskich uformowały fundamenty nagrodzonego projektu. Fakt, że zostało to docenione przez światowych ekspertów uznajemy za punkt zwrotny w rozwoju cywilizacyjnym.  Ten szczególny koncept wyznaczył dwóm wieżowcom mieszkalnym o wysokości 80 i 112 m. (tj. odpowiednio 19 i 27 pięter) funkcję gospodarza dla 800 drzew o wysokości od 3 do 9 m., 11 tysięcy bylin i roślin okrywowych oraz  5 tysięcy krzewów, co w sumie składa się na ponad 100 różnych gatunków roślin. W układzie poziomym odpowiadałoby to obszarowi równemu 20 tys. m² zieleni miejskiej. Ta niesamowita integracja natury z architekturą stała się możliwa dzięki współpracy firm Hines, Boeri Studio oraz ekspertów w dziedzinie agronomii i projektowania krajobrazu – Laury Gatti & Emanueli Borio.

Zielona Architektura dla wszystkich nas

Stefano Boeri zadeklarował: “Jestem naprawdę zadowolony, ponieważ nagroda przyznana projektowi Vertical Forest pokazuje zrozumienie konieczności wprowadzania innowacji w obszarze architektury. Stanowi zaproszenie do tego, by myśleć o architekturze, jak o wielkiej nadziei na lepszą przyszłość dla nas wszystkich i dla każdego z osobna, a nie tylko jak o wyznaczniku stylu, czy uniwersalnym środku wyrazu. Pionowy Las reprezentuje całkiem nowe podejście do tematu budownictwa wysokościowego. Zgodnie z nim drzewa i ludzie wspólnie dzielą swą życiową przestrzeń. To pierwszy na świecie przypadek wieżowca, który atrakcyjność miasta-gospodarza podnosi bioróżnorodnością fauny.”

Manfredi Catella, Country Head, Hines Italia komentował tak: „Vertical Forest stanowi punkt odniesienia dla dzielnicy Porta Nuova i wyznacza nowe, wyższe standardy wprowadzania zmian urbanistycznych we Włoszech. Jednocześnie wzmacnia więzi z historią, tradycjami i talentem tego kraju do tworzenia wysoko rozwiniętych społeczności i najpiękniejszych aglomeracji na świecie. Ta ważna i niespodziewana nagroda jest oczywiście uznaniem dla nas wszystkich, którzy poświęciliśmy temu projektowi lata pracy, ale to także uznanie dla Włoch i Mediolanu.  Stanowi przede wszystkim wspaniały bodziec do podążania w tym właśnie kierunku”.

Vertical Forest Towers

Pionowo i bosko

Pionowy Las jest rzeczywiście specyficznym fragmentem miejskiego krajobrazu. To architektoniczny koncept, który nad tradycyjne materiały elewacyjne przedkłada naturalną polichromię ulistnienia. Kolorystyka fasad zmienia się wraz z porami roku i charakterystyką posadzonych roślin, co daje Mediolańczykom nieustannie ewoluujący widok.

Bioróżnorodność Vertical Forest

Zielona architektura – Vertical Forest istotnie podnosi poziom bioróżnorodności. Promuje tworzenie się miejskich ekosystemów, gdzie różne typy roślin tworzą oddzielne, a jednak współpracujące w ramach sieci pionowe siedliska. Zapewniają one dom rozmaitym ptakom i owadom. Szacowany potencjał początkowy kompleksu oferuje schronienie dla 1600 okazów ptaków i motyli. To niebagatelny czynnik wzrostu miejskiej i flory i fauny.  Ta różnorodność umożliwia z kolei powstanie korzystnego mikroklimatu, który zapewnia wilgotność, chroni przed promieniowaniem i hałasem, a także filtruje drobiny zanieczyszczeń unoszące się w miejskiej atmosferze. Zielona architektura Vertical Forest przekształca rocznie ok. 20 ton CO2 w czysty tlen!

Wybór gatunków oraz ich rozmieszczenie zgodnie z wystawą i wysokością fasady to rezultat trzech lat badań przeprowadzonych wspólnie z grupą botaników i etologów. Rośliny wybrane do zalesienia „Bosco Verticale” wstępnie przygotowano do tego celu w szkółkach, w warunkach przypominających te, które miały czekać na nie na balkonach.

Bosco Verticale widok z poziomu gruntu

Z drugiego obiegu

Obliczenia wymogów nawadniania przeprowadzono po uprzednich badaniach mikro-meteorologicznych, badano charakterystykę klimatu, uwzględniono także wystawę na wszystkie 4 strony świata oraz intensywność wegetacji na różnych piętrach. Do podlewania roślin wykorzystuje się wodę zużytą przez mieszkańców, poddawaną filtracji i wprowadzoną do ponownego obiegu.

 

zdjęcia: Paolo Roselli, źródło: Boeri Studio

Inteligentne szkło – przejrzyste sterowanie prywatnością

Inteligentne szkło pozwala połączyć najnowsze trendy wystroju oraz podnieść funkcjonalność wnętrza na najwyższy poziom. Architekci nieustannie poszukują nowych surowców, aby zaprojektowane aranżacje i budynki stały się niezaprzeczalnym indywiduum. Szklane systemy są stosowane od dawana, jednak związane z nimi technologiczne rozwiązania wybiegają naprzeciw oczekiwaniom najbardziej wymagających artystów sztuki projektowej. Pozwalają im tworzyć zjawiskowe wnętrza w nieprzeciętnych odsłonach, które kilkanaście lat temu byłyby zwykłą imaginacją.

Inteligentne przeszkleniaŹródło: poid.eu/pl/wb/inteligentne-witryny

Technologia PDLC – jak to działa

Czynnikiem warunkującym zmianę przejrzystości jest napięcie elektryczne, pod wpływem którego zamknięte między dwiema warstwami szkła kryształy ciekłokrystalicznego polimeru uporządkowują się, dzięki czemu przeszklenie staje się przezierne. W przypadku zaniku napięcia elektrycznego, inteligentne szkło ponownie prezentuje swoją mlecznobiałą barwę.

Inteligentne szkłoŹródło: www.mkmdisplay.pl/intelligent-glass/products/switchable-film-screens

Montuj gdzie chcesz

Technologia smart glass znajduje zastosowanie w przestrzeniach, w których prywatność i dyskrecja to warunki obowiązkowe.
Systemy z inteligentnego szkła nadają się do montażu wewnętrznego, jak i zewnętrznego. Dodatkowym atutem innowacyjnego systemu jest możliwość projekcji obrazów jakości HD w trybie nieprzezroczystym.

Technologie inteligentnego szkłaŹródło: schaltbares-glas.de

Nie zmieniaj okien

Na rynku pojawiła się oferta dla istniejących już wnętrz. Inteligentna folia zapewnia wszystkie standardy wizualne i została wyposażona w samoprzylepną powłokę, dzięki czemu montaż staje się nieinwazyjny na szklanych powierzchniach oraz nie wymaga specjalistycznych narzędzi.

Zastosowanie we wnętrzarstwie

Inteligentne szkło można wykorzystać do stworzenia ścianek działowych, płyt podłogowych z odpornego na zarysowania poliwęglanu, drzwi stałych, lub przesuwnych. Znajduje także zastosowanie jako matowy ekran do rzutników oraz ściana wideo.

Przeszklona łazienka sprawia, że obiekty mieszkalne stają się nowoczesne oraz nietuzinkowe. Inteligentne szkło zastępujące ścianki działowe pozwala decydować, kiedy ma być widoczna dla mieszkańców i potencjalnych gości. Niezaprzeczalnie dyskretne i wyjątkowo nowoczesne przeszklenia oferują mnogość możliwości instalacyjnych ograniczonych jedynie wyobraźnią.

Szklana ściana w łazienceMuc & Scott Interiors
Przejdź do projektu.

 

Szkło w łaziencePracownia Projektowa RS+
Przejdź do projektu.

 

Nowoczesna łazienka w szkleFormativ
Przejdź do projektu

 

Zastosowanie szkła we wnętrzarstwieSoma Architekci
Przejdź do projektu

 

Innowacyjne rozwiązanie doskonale sprawdza się w obiektach biurowych, gdzie odgradza poszczególne stanowiska pracownicze, ale nie pozwala na optyczne zamknięcie przestrzeni. Dodatkowo umożliwia separację wizualną wybranych części biura, podczas spotkań biznesowych z klientami.

Szkło w biurzeMałeccy Biuro Projektowe
Przejdź do projektu

Szklane systemy do biuraMuc & Scott Interiors
Przejdź do projektu

Filmowe rezydencje – Epicki dekadentyzm w rytmach R’n’B

Filmowe rezydencje niczym legendarne nazwiska hollywoodu napędzają amerykański box office. Nie dość, że wzdłuż i wszerz przypominają majątki arabskich szejków to uniknięcie zabawy w „Labirynt fauna” gwarantuje jedynie kompas albo zaktualizowana nawigacja. Scenografie wyjmujące Oscary jak asy z rękawa stają w szranki z aktorskim recitalem i biją na głowę broadwayowskie dyskursy.

„Wielki Gatsby” na czerwonym dywanie

„Uparcie powtarzano, że jego dom to wcale nie dom, tylko wielki statek, który potajemnie krąży wzdłuż brzegów Long Island”- tak właśnie Francis Scott Fitzgerald opisał w swojej powieści „Wielki Gatsby” wizję rezydencji amerykańskich krezusów cudownych lat 20. Język tej lektury na filmowy obraz przenoszono razy pięć, czasem z lepszym, czasem z gorszym skutkiem. Dopiero ostatnia adaptacja spod ręki Baza Luhrmanna, reżysera gorącego „Moulin Rouge”, wiernie oddała przesłanie autora, a scenografka i projektantka kostiumów – Catherine Martin zgarnęła przy okazji dwie statuetki Amerykańskiej Akademii.

Filmowa rezydencja Wielki Gatsby
Źródło: WarnerBros

Ogromna sala balowa
Źródło: WarnerBros

Rezydencja filmowa
Źródło: WarnerBros

Filmowe rezydencje – bajkowe palatium Gatsbyego i hollywoodzka regencja Buchananów

Dwie filmowe rezydencje stworzono z pełnym zrozumieniem dla epoki. Willa tytułowego Gatsbyego to gigantyczna posiadłość rozciągająca się wzdłuż wybrzeży Long Island, gdzie swojego czasu domostwa zakładał jedynie establishment Ameryki. Twierdza filmowego rockefellera śmiało mogłaby zastąpić Windsor, bo bajkowe formy renesansu i niebotyczne strzelistości onieśmielają pietyzmem. Wnętrza również nie pozostawiają niedosytu. Widowiskowy splendor wypływający z każdego zakamarka wzbudza większe zainteresowanie niż zwroty akcji i Leonardo DiCaprio z zalotną grzywką. Pod neogotyckim sklepieniem wszystko błyszczy: „Pozłacaliśmy niemal wszystko od robionych na zamówienie organów Wurlitzer, po sufity.”- wspominała pani scenograf. W hallu witają gości intarsjowany parkiet z monogramem właściciela , dumne kandelabry i ciężkie kryształowe żyrandole. Marmurowe schody w towarzystwie rokokowych płócien prowadzą do artdecowskiej alkowy, opartej o ówczesne projekty francuskiego designera – Émile’a Jacquesa Ruhlmanna. Okraszone przesadnym luksusem wnętrza miały wyrażać fantazję Gatsbyego i wyjątkową wrażliwość „dziecięcia wieku”.

Rezydencja Gatsbyego
Źródło: WarnerBros

Wnętrza Wielki Gatsby
Źródło: WarnerBros

Filmowa rezydencja
Źródło: WarnerBros

Wnętrza w stylu art deco
Źródło: WarnerBros

Sypialnia w stylu art deco
Źródło: WarnerBros

Wielki Gatsby
Źródło: WarnerBros

Wielki Gatsby - basen
Źródło: WarnerBros

„Dom był jeszcze wspanialszy, niż myślałem, wesoły, czerwono-biały, w kolonialnym stylu Południa z widokiem na zatokę”- posiadłość Buchananów niczym nie odstaje od włości sąsiada, ale prezentuje bardziej realistyczne oblicze bogactwa. Rezydencja przekazywana z pokolenia na pokolenie operuje raczej tradycyjnymi kategoriami, bo wnętrza odnoszą się do stylu regencji. Atramentowe ściany hallu naszpikowane są sportowymi trofeami pana domu. Przestrzeń salonu to już inna historia- pudrowy róż i neoklasycystyczne konsolki nie maja nic wspólnego z szorstkim, męskim stylem. Wariant trzeci zaproponowano w jadalni- jedwabne tapety chinoiserie, antyczne meble i marmurowe postumenty – wykwintny miszmasz.

Rezydencja w stylu kolonialnymŹródło: WarnerBros

Hall BuchananówŹródło: WarnerBros

Jasny salon o klasycznym wystrojuŹródło: WarnerBros

Salon BuchananówŹródło: WarnerBros

Rezydencja w stylu regencyjnymŹródło: WarnerBros

Polski architekt Bogusław Barnaś laureatem World Architecture Community

Bogusław Barnaś- polski architekt i założyciel interdyscyplinarnej pracowni projektowej BXBstudio. Swoje doświadczenie zdobywał pod egidą Normana Fostera, Make Architects czy Ingarden-Ewy Architekci, dziś jego atelier plasuje się na liście dwudziestu najzdolniejszych firm projektowych świata według rankingu brytyjskiego magazynu Wallpaper*.
Projekty BXBstudio opisano jako: „łączące precyzję, estetykę, ekonomię o rozwiązania zgodne z ideą zrównoważonego rozwoju”.

Barnaś - Wallpaper

Źródło: BXBstudio

Międzynarodowe grand prix

Początek 2015 roku przyniósł Bogusławowi Barnasiowi wyjątkowy sukces. Jego projekt Dom Artysty został jednym ze zwycięzców 18 cyklu 20+10+X World Architecture Community, międzynarodowego konkursu organizowanego przez architektów z całego świata. Można mówić o podwójnym triumfie, ponieważ rok wcześniej BXBstudio otrzymało nagrodę za projekt One Tree House.
Nagroda World Architecture Award 20+10+X przyznawana jest przez 16 tys. członków skupionych w serwisie World Architecture Community oraz 250 członków honorowych oceniających nadesłane prace. Tytuł zwycięzcy dzielony jest przez trzy, bo 20 wyróżnień zależy od głosu wspomnianej creme de la creme architektonicznego elektoratu, 10 od głosowania całej społeczności, a lista X zawiera najbardziej kontrowersyjne kandydatury. W zdolności Polaków wątpić nie można, bo w rejestrze laureatów bez trudu odnajdziemy rodzime nazwiska.
Dom Artysty, projektu Bogusława Barnasia, zaprezentowano na Festiwalu Architektury w Londynie jako część wystawy Wallpaper Directory 2014.

Model fizyczny - Dom Artysty
Bogusław Barnaś BXBstudio

Zwycięski projekt
Projekt BXBstudio – Dom Artysty

Przejdź do projektu

Bogusław Barnaś – Eviva l’arte!

Dom Artysty powstawał na dwóch modelach: fizycznym i komputerowym. Aktualnie praca z materialną wersją projektu przechodzi powoli do lamusa, jednak w przypadku tego przedsięwzięcia niewielki prototyp roboczy zdefiniował pierwsze założenia. Był przede wszystkim bodźcem do wykreowania ramy widokowej w przestrzeni wejściowej oraz zintegrowania wolnostojącego garażu z kubaturą domu.

„Połamany grzbiet” dachu koresponduje z sąsiednią zabudową. Ekspresja i wyrazistość projektu ma zaspokoić gust współczesnego klienta – artysty, natomiast choreografia przeciwstawnych form odzwierciedlić kalejdoskop artystycznych emocji. Kontrastujące ze sobą bryły wyrażają balansujące nastroje, antynomiczne formy i przeciwstawne barwy.

Wnętrza odsyłające do otwartych przestrzeni wielkomiejskich loftów, wpisują się w koncepcję całego budynku. Dom Artysty to awangardowa perspektywa architektury- szczera, industrialna stylistyka w harmonii z naturą.

model fizycznyModel fizyczny  Dom Artysty

Wizualizacja projektu
Projekt BXBstudio – Dom Artysty

Przejdź do projektu
Dom artysty 1
Projekt BXBstudio – Dom Artysty

Przejdź do projektu

Wizualizacja - Dom Artysty
Projekt BXBstudio – Dom Artysty

Przejdź do projektu

Zdjęcia: Bogusław Barnaś BXBstudio