Ekskluzywny dom w dolinie rzeki Russian River

Ekskluzywny dom Retrospect Vineyards, którego koncepcję opracowali projektanci ze studia SWATT Ι MIERS architects, znakomicie wplata się w scenografię kalifornijskiego pleneru.
Nowoczesna rezydencja znajdująca się na dwudziestohektarowej działce w dolinie rzeki Russian River, starannie pielęgnuje kulturę regionu.


Nowoczesny dom

Fot. Russell Abraham


Ekskluzywny dom

Fot. Russell Abraham


Nowoczesny dom

Fot. Russell Abraham


Nowoczesna rezydencja

Fot. Marion Brenner


Nowoczesna rezydencja

Fot. Russell Abraham


Harmonia przestrzeni

Autorzy projektu tak mówią o swojej filozofii projektowania: „Nasze projekty opierają się na zasadach nowoczesnej architektury, która ogarnęła już swoim zasięgiem Zachodnie Wybrzeże Ameryki. Każdy stworzony budynek jest integralny ze swoim otoczeniem i wpisuje się w jego klimat.
W swojej pracy polegamy na otwartym planowaniu, grze pionu i poziomu. Dążymy do tworzenia architektury przynoszącej ekscytujące doświadczenia przestrzenne, architektury wizualnie celebrującej piękno naturalnego krajobrazu, zacierającej granice między wnętrzem a przestrzenią zewnętrzną.”


Nowoczesna rezydencja

Fot. Marion Brenner


Nowoczesny dom

Fot. Marion Brenner


Z przeszłością ku nowoczesności

Ekskluzywny dom Retrospect Vineyards, mimo swojego modernistycznego charakteru, wciąż pielęgnuje tradycję. Ogromna plantacja winorośli odmiany pinot noir, roztaczająca się wokół rezydencji, nieprzerwanie od piętnastu lat dostarcza winogrona do okolicznych winnic. Gdy w 2010 roku nieruchomość kupili nowi właściciele, byli pewni, że chcą mieć większy udział w procesie produkcji wina. Ich życzenie spełnili architekci ze studia SWATT Ι MIERS architects, którzy stworzyli miejsce spełniające jednocześnie dwie role- winnicy i rodzinnego azylu. Nowa koncepcja przestrzeni powstała z poszanowaniem prywatności mieszkańców, bez ograniczania pierwotnego przeznaczenia ziemi.
Ekskluzywny dom Retrospect Vineyards, mieszczący się na malowniczych terenach Hrabstwa Sonoma, powstał na planie wydłużonej litery „T”. Dziedziniec od strony północnej wytycza zaciszną, intymną sferę budynku, natomiast południowa część domu to kompleks pomieszczeń o przeszklonych ścianach, pomieszczeń pośrednio otwartych na rozległy taras z basenem oraz otaczającą go winnicę.

Salon, kuchnia oraz wysunięty segment, w którym znajduje się sypialnia dla gości, są głównymi punktami widokowymi całego obiektu. Wielkogabarytowe przeszklenia gwarantują nadzwyczajną panoramę krajobrazu doliny, dodatkowo napełniają wnętrza ogromną dawką światła dziennego oraz stanowią ich naturalną wentylację. Zorientowanie planu domu na kierunki wschód-zachód, zaprojektowanie wysokich pomieszczeń i zastosowanie szklanych powierzchni sprawia, że ekskluzywny dom Retrospect Vineyards nie potrzebuje sztucznego oświetlenia w ciągu dnia.

Projekt domu uwzględnił strategie pasywne, które przyczyniły się do zmniejszenia zapotrzebowania budynku na ciepło oraz zwiększenia wykorzystania energii ze źródeł odnawialnych.


Nowoczesny dom

Fot. Russell Abraham


Nowoczesny dom

Fot. Russell Abraham


Nowoczesny dom

Fot. Russell Abraham



Fot. Russell Abraham


Nowoczesny dom

Fot. Marion Brenner


Nowoczesna rezydencja

Fot. Russell Abraham



Fot. Russell Abraham



Fot. Russell Abraham



Fot. Russell Abraham

Afrykańskie wnętrza i inspiracje w nowoczesnym stylu

Afrykańskie wnętrza są niezwykle klimatyczne i sprzyjające relaksowi. Te w stylu safari, zachwycają egzotycznymi wzorami na tkaninach, bogactwem naturalnych materiałów oraz stylowym umeblowaniem. Pomieszczenia inspirowane Afryką mogą mieć jednak więcej niż jedno oblicze. Dziedzictwo kulturowe kontynentu staje się źródłem inspiracji dla projektantów marki OKHA, łączącej w swoich kolekcjach afrykańskie kolory i surowce z nowoczesnymi formami. W ten sposób powstają meble o niezwykłym designie – eleganckie, a przy tym nawiązujące swoim wzornictwem do świata przyrody.


Afrykańskie wnętrza w nowoczesnym stylu

NETTLETON 199


Afrykańskie wnętrza lampa


Kolory – esencja afrykańskich wnętrz

Tego roku, wśród obowiązujących trendów, prym wiodą dodatki oraz meble w miodowych odcieniach. Afrykańska kolorystyka, oscylująca między piaskowymi, subtelnymi barwami, a karmelem, czerwienią, czy błękitem, przywodzi na myśl najpiękniejsze scenerie Czarnego Lądu. Nic dziwnego, że kontynent budzący tak wiele skojarzeń z dziką przyrodą, kolonialną przeszłością i wielobóstwem, stanowi niesamowite tło dla kreatywnych projektów aranżacyjnych. Afrykę cechuje zróżnicowany krajobraz, czego skutkiem jest wyodrębnienie kilku różnych odmian stylu afrykańskiego we wnętrzach – południowoafrykańskiego, wschodnioafrykańskiego oraz marokańskiego. Sudan, graniczący z Saharą, budzi skojarzenia z dziką roślinnością sawanny. Afrykę Środkową reprezentuje krajobraz lasów tropikalnych i nadrzecznych terenów Kotliny Konga. Afryka Wschodnia przywodzi na myśl słynne jeziora tektoniczne. Afryka Południowa jest z trzech stron otoczona oceanami – tutaj mamy okazję podziwiać panoramę Gór Smoczych oraz krajobrazy Kalahari.


Afrykańskie wnętrza w nowoczesnym stylu

Oxford



LGV5


Afrykańskie wnętrza w nowoczesnym stylu oświetlenie


Wnętrza w stylu safari

Tak różnorodna panorama kontynentu zaowocowała mnóstwem sposobów kreowania przestrzeni. Na uwagę zasługuje znana od dawna stylistyka safari, nawiązująca do afrykańskiej kultury, naturalnych krajobrazów i wierzeń poszczególnych regionów. Kwintesencję takiej stylizacji stanowią etniczne wzory, zwierzęce motywy oraz meble i dodatki zaczerpnięte z wiejskich, egzotycznych domów. Tutaj rządzi wyposażenie przywodzące na myśl oryginalne, afrykańskie wnętrza. W pomieszczeniach urządzonych w stylu safari znajdziemy nie tylko stylizowane dodatki, czy rattanowe i bambusowe meble, ale także pamiątki z podróży i figurki o religijnym wydźwięku.


Afrykańskie wnętrza duży salon


Afrykańskie wnętrza kącik kawowy


Afrykańskie wnętrza sypialnia


Nowoczesne wnętrza inspirowane Czarnym Lądem

Okazuje się, że wyraźne zapożyczenia deseni i motywów z kulturowego dziedzictwa Afryki to nie wszystko. Coraz częściej projektanci stawiają na ocieplanie przestrzeni przy użyciu afrykańskich akcentów, aniżeli na aranżowanie domów w tej konkretnej stylistyce. Designerzy marki OKHA preferują afrykańskie wnętrza w nowoczesnym, eleganckim wydaniu i proponują inne, nieco bardziej innowacyjne rozwiązania. Stałą siedzibą firmy projektowej jest Kapsztad – najstarsze miasto w Afryce Południowej. Wizjonerzy rezygnują z intensywnych, afrykańskich wzorów na rzecz inspirowanego geometrią oraz minimalizmem, współczesnego designu. Zachowują przy tym esencję naturalnego krajobrazu i dziedzictwa kulturowego regionu – wykorzystują surowce, ziemiste i ciepłe barwy, czerń oraz biel. Projektanci pozostają wierni tradycyjnemu rzemiosłu i ponadczasowej estetyce – z twórczą swobodą nadają jej jednak nowy, bardziej afrykański wydźwięk. W kolekcjach marki OKHA znajdziemy meble, lampy oraz dodatki, które doskonale wkomponują się w nowoczesne, wytworne aranżacje. Wyposażenie nie zaburzy stylistyki, ale ją ociepli i ożywi – zostało wykonane z wyselekcjonowanych materiałów oraz wykończone w ziemistej, kontrastowej palecie kolorystycznej.


Designerskie wyposażenie dla miłośników Afryki

Spośród propozycji od marki OKHA możemy wyróżnić kultowy wśród projektantów wnętrz na całym świecie, fotel MILES. Mebel posiada efektowny, designerski kształt, solidną ramę dębową oraz tapicerowane siedzisko wykonane z pianki o podwójnej gęstości. To przekłada się na jego elegancki wygląd oraz komfortowe użytkowanie w zaciszu domu. W kolekcji marki znajdziemy także inne, inspirowane geometrią, fotele. W eklektycznym wnętrzu sprawdzi się świetnie model NICCI NOUVEAU o intensywnym czerwonym kolorze, a w przestronnym, minimalistycznym salonie, sofa BIG EASY w ziemistym odcieniu. Do inspirowanego światem natury, apartamentu, warto wprowadzić stolik kawowy MOSAIC – wyeksponuje luksusowy charakter pomieszczenia. W ofercie znajdziemy także szklane i ceramiczne wazony oraz efektowne lustra. Model BLACK RAIN nada wnętrzu szykowną oprawę w nowatorskim wydaniu.


Big Easy Sofa

Big Easy Sofa


Blach Rain OKHA

Blach Rain OKHA


Miles OKHA

Miles OKHA


Mosaic OKHA

Mosaic OKHA


NICCI NOUVEAU OKHA

Nicci Nouveau OKHA


Wyobraźnia artystów marki OKHA zaowocowała mnóstwem pięknych dodatków i mebli. Designerzy dostrzegli potencjał Afryki, by inspirować i emanować ciepłem, blaskiem i energią w dowolnym miejscu na kuli ziemskiej. Kontynent fascynuje, a zaczerpnięte z jego krajobrazów, unikatowe wzornictwo, pozwala zatrzymać przy sobie wysublimowaną namiastkę magii Czarnego Lądu.

Nowoczesne płytki do łazienki

Nowoczesne płytki do łazienki mają nie jedno oblicze, a trzy. Tak przynajmniej wynika z naszego rozeznania wśród najnowszych kolekcji polskich i zagranicznych producentów. Dzieje się dużo i naprawdę jest w czym wybierać – to wymarzony czas na urządzenie łazienki. Najmodniejsze są płytki imitujące naturalne materiały, o oryginalnym wzorze lub wytwory tradycyjnego rzemiosła. W trend nowoczesności wpisują się również płytki strukturalne, o których pisaliśmy jakiś czas temu. Sprawdźcie, co przypadnie Wam do gustu.

Nowoczesne płytki do łazienki – postaw na deseń

Musi być stylowo, ale nie może być nudno, dlatego sięgamy po najnowszy design. Producenci proponują standardowo wzory geometryczne i roślinne, lecz pojawiają się także nowości. Firma Ornamenta wprowadziła do swojej oferty płytki do łazienki o wzorach inspirowanych modą, na przykład elegancką kratą czy klasyczną pepitką. Dodają one wnętrzu oryginalności i ikonicznego charakteru. Moda + design – nam takie połączenie bardzo się podoba!


Nowoczesne płytki do łazienki


Nowoczesne płytki do łazienki w kratę

Projekt: Concept Architektura Wnętrz


Nowoczesne płytki do łazienki geometryczne wzory


Nowoczesne płytki do łazienki motyw roślinny

Płytki z motywem roślinnym, kolekcja Fenice, marka Kreoo


Nowoczesne płytki do łazienki róża

Płytki z motywem roślinnym, kolekcja Rose, marka Kreoo


Nowoczesne płytki dekoracyjne ornamenta miseriaenobilt


Nowoczesne płytki do łazienki


Nowoczesne płytki dekoracyjne Tartan


Nowoczesne płytki do łazienki – blisko natury

U większości producentów najnowsze kolekcje składają się z płytek w stonowanych odcieniach, których powierzchnia imituje naturalny kamień lub drewno. Ich faktura i kolor do złudzenia przypominają przekrój granitu czy słoje drewna. Tak doskonały stopień naśladownictwa natury można osiągnąć tylko dzięki zaawansowanej technologii – za estetyką prostoty kryje się sporo innowacji! Wysokiej jakości płytki o perfekcyjnym wykończeniu sprawią dodadzą łazience smaku i elegancji, sprawią, że będzie tchnąć skandynawskim spokojem i nieść wytchnienie po dniu pełnym emocji. Płytki do łazienki w tym stylu polecamy osobom, które lubią być na czasie.


nowoczesne płytki do łazienki imitujące marmur


Nowoczesne płytki do łazienki Metafisico


Nowoczesne płytki do łazienki imitujące kamień


Nowoczesne płytki do łazienek


Nowoczesne płytki dekoracyjne wood n would


Nowoczesne płytki dekoracyjne wood n would


Nowoczesne płytki do łazienki – powrót do tradycji

Alternatywnym trendem w designie jest powrót do tradycyjnego rzemiosła, który można obserwować na wielu polach. Jego najwyraźniejszym przejawem jest docenienie niepowtarzalności ręcznych wyrobów rzemieślniczych. Choć praca nad pojedynczym produktem wygląda tak samo, to jednak efekt końcowy może nieznacznie różnić się kolorem, krzywizną krawędzi, stopniem wypukłości. W ceramicznych płytkach dostrzegamy element fascynacji stylem retro, czyli łazienkami naszych babć, z drugiej zaś strony odkrywamy tę estetykę zupełnie na nowo. Za firmami, które decydują się na powrót do swoich korzeni stoi najczęściej młode pokolenie wizjonerów, którzy sami uczą się zatraconej techniki. Tak było w przypadku manufaktury Fireclay Tile z Kalifornii. Każda starannie wykonana płytka to efekt ręcznej pracy, a ich estetyka to rustykalna prostota. Płytki do łazienki z Fireclay Tile niczego nie udają, w myśl zasady what you see is what you get.


Nowoczesne płytki w niebieskiej łazience

Proj. Karen Kreidich i John Kreidich JR. AIA, fot. Pratt + Kreidich, płytki Fireclay Tile


Nowoczesne płytki do łazienki Melograno


Aranżacja industrialnej restauracji Tangle 1

Wnętrza pop art na podstawie scenografii filmu „Jutro będziemy szczęśliwi”

Trudno o lepsze inspiracje na idealną przestrzeń do kreatywnej zabawy dla dzieci, niż te, które mamy okazję zobaczyć w filmie Hugo Gélina – „Jutro będziemy szczęśliwi”. Film jest połączeniem dramatu i komedii, dlatego oprócz wielu powodów do wzruszeń, możemy w nim znaleźć także radość życia i feerię żywych kolorów. Nie zabrakło tu także pięknych, klimatycznych wnętrz. Oczarowani filmową scenografią, postanowiliśmy przyjrzeć się bliżej stylom i pomysłom, wykorzystanym na potrzeby produkcji filmowej z Omarem Sy w roli głównej.


„Jutro będziemy szczęśliwi”, czyli jak być dobrym ojcem

Głównego bohatera – Samuela, w którego rolę wcielił się Omar Sy, poznajemy na jachcie na Lazurowym Wybrzeżu, gdzie oddaje się błogim rozrywkom w otoczeniu atrakcyjnych kobiet. Z dnia na dzień zmienia się jednak wszystko, rozrywkowy i beztroski styl życia, musi bezpowrotnie porzucić, aby podjąć się opieki nad porzuconym przez byłą kochankę dzieckiem. Życiowym wyzwaniom i rozterkom bohaterów towarzyszą barwne, londyńskie scenerie oraz niekonwencjonalnie urządzone wnętrza. Sam film kręcony był w Shoreditch, bardzo żywej i artystycznej dzielnicy Londynu. Wcześniej w tej części Londynu można było zobaczyć obskurne hale postprodukcyjne, które zdawały się czekać na zainteresowanie i rewitalizację. Jednak architektura East Endu przyciągnęła ludzi kreatywnych, którzy potrafili wyczuć potencjał dzielnicy, otwierając modne galerie sztuki, puby, kawiarnie. Dziś to dzielnica kosmopolityczna i kolorowa, z pięknymi budynkami, z nawiązaniem do street artu. Tę część Londynu zamieszkują artyści, ludzie sztuki, charakteryzuje się wielokulturowością . Tak o wyborze scenerii wypowiedział się sam reżyser: „Chciałem, żeby moi bohaterowie byli zanurzeni w miejskiej, żywej dżungli. To jest Londyn, który idealnie pasuje do zawodu i charakteru Samuela.” – Hugo Gélin.


Jutro będziemy szczęśliwi

Materiały prasowe Monolith Films


Filmowe aranżacje – wnętrza pop art, funky, czy retro?

Apartament Samuela przypomina miniaturową wersję wesołego miasteczka. Oderwaniu od codzienności służą także elementy wystroju i meble – inspirowane stylem retro, zdają się idealnie współgrać z wyposażeniem zaczerpniętym z podwórkowych miejsc zabaw. Mix kolorów i radosnych akcentów stanowi doskonały balans trzech wzajemnie dopełniających się stylistyk: pop art, retro, funky. Wnętrza pop art są kolorowe – tu rządzą kontrasty, motywy nawiązujące do kultury masowej, a także wielkomiejskie akcenty. W tej barwnej dżungli Samuel z Glorią odnajdują się wspaniale. Aranżacja sprzyja energii, zachęca do cieszenia się każdą chwilą życia. Soczyste barwy w zestawieniu z geometrycznymi motywami stanowią kwintesencję lat 60-tych XX wieku – nic dziwnego, że filmowa scenografia budzi skojarzenia ze stylem retro i stylem pop art. Dzięki wprowadzeniu tutaj elementów stylistyki funky, nadano apartamentowi prawdziwie beztroski wydźwięk. Styl łączy się w swoim pierwotnym znaczeniu z muzyką – elektryzującą, żywiołową, pobudzającą. Takie też są wnętrza w stylu funky. Podobny efekt w przestrzeni mieszkalnej można osiągnąć przy użyciu kolorów, dynamicznych wzorów, młodzieżowych akcentów.


Wnętrza pop art Jutro będziemy szczęśliwi

Materiały prasowe Monolith Films


Wnętrza pop art Jutro będziemy szczęśliwi 3

Materiały prasowe Monolith Films


Scenografia – co nadaje jej unikatowy charakter?

Scenografia według reżysera, Hugo Gélina, może przywodzić na myśl film „Duży” z Tomem Hanksem. W obu przypadkach kluczową rolę w wystroju mieszkania odgrywają zabawki i kolorowe przedmioty zaczerpnięte ze świata dziecięcej wyobraźni. Emmanuelle Duplay, autorka scenografii do „Jutro będziemy szczęśliwi”, decyduje się na wykorzystanie rekwizytów inspirowanych lunaparkiem. Gloria dostaje na wyłączność basen z kulkami, zjeżdżalnię, ogromnego, pluszowego misia, a jej pokoik zdobi mapa świata wykonana z klocków lego. Scenografka we współpracy z dekoratorkami wnętrz – Hélène Rey oraz Emmą Davis, nadaje apartamentowi radosny, dziecięcy charakter. Meble w kuchni mają żywą, czerwoną kolorystykę, a ściana w łazience posiada soczysty odcień żółci. Bazowanie na kontrastach i wielkomiejskich motywach pozwala artystkom z powodzeniem wykreować wnętrza pop art dla dzieci.


Wnętrza pop art Jutro będziemy szczęśliwi 2

Materiały prasowe Monolith Films



Materiały prasowe Monolith Films


Jak stworzyć wnętrza pop art na podstawie filmowej scenografii?

Warto postawić na kolory, kontrastowe zestawienia i stylizowane elementy wystroju. Dekoratorki wykorzystują czerwoną lodówkę. Model marki Smeg sprawdzi się świetnie w mieszkaniach z aneksem kuchennym i strefą salonową, przeznaczoną na zabawę z dziećmi. Wolnostojąca lodówka w stylu retro może mieć podobny odcień, co ta filmowa – nic nie stoi jednak na przeszkodzie, by zastosować chłodziarkę w barwie pomarańczy, zieleni, różu. Marka Smeg przede wszystkim kojarzy się ze stylem retro, a angażowanie artystów do współtworzenia nowych wzorów ciekawie nawiązuje do pop artu.


Wnętrza pop art Lodóka SMeg FAB


Kolorowe lodówki Smeg lata 50

Lodówki z serii FAB Smeg


W salonie możemy wykorzystać oryginalną sofę „Between”, projektu Sary Polmar – inspirowana światem geometrii, doskonale wkomponuje się w aranżowaną przestrzeń. Hasło przewodnie marki Bolia, która podjęła się produkcji kolorowej sofki brzmi „No one lives like you”, które bardzo wymownie nawiązuje do wnętrz pop art., funky i retro.


Wnętrza pop art Between Bolia

Sofa Between marki Bolia, proj. Sara Polmar


Świetnie sprawdzą się tutaj także modele z kolekcji „Portofino” marki Patiomeble. Kolorowe meble z ekspresyjnymi wzorami ożywią mieszkanie i nadają mu niecodzienny wygląd. Komody z kolekcji „Mellow” dodadzą wnętrzu uroku, a drobne detale zaakcentują ich fantazyjny, beztroski wydźwięk.


Wnętrza pop art Portofino Patiomeble


Wnętrza pop art mellow Patiomeble


Dodatki mogą swoim designem przywodzić na myśl scenerię wielkomiejskiej dżungli. Oświetlenie marki Seletti będzie najlepszym zwieńczeniem tego typu aranżacji – nawiązujące do wielkich, oświetlonych neonami, miast, zapewni pomieszczeniu klimatyczną oprawę. Podświetlony napis wniesie tu amerykański luz oraz stworzy swobodną, sprzyjającą kreatywności, atmosferę.


Wnętrza pop art Letters Selleti

Kolekcja Letters marki Seletti


Twórcy filmowej scenografii udowadniają, że wnętrza w stylu pop art, mogą cieszyć także najmłodszych domowników. Rozwiązania nawiązujące do stylistyki funky i retro, sprawiają, że zaaranżowane pomieszczenia stanowią wymarzone miejsce na zabawy i figle w domu, wśród bliskich.


Styl japoński we wnętrzach – najmodniejszy trend 2018

Styl japoński podbił świat designu, co najwyraźniej widać było na tegorocznej edycji Salone del Mobile. Wśród większości marek bez trudu można było dopatrzyć się pojedynczych elementów lub całych produktów inspirowanych kulturą Dalekiego Wschodu. Choć to wyjątkowo oryginalny trend, nie wziął się znikąd. U podstaw stylu japońskiego z jakim mamy do czynienia w designie leży bowiem minimalizm. W tym świetle więc nie jest to całkowite zerwanie z tym, z czym mieliśmy do czynienia dotychczas, a raczej przesunięcie akcentów i zmiana ośrodka, który do tej pory stanowił główne źródło inspiracji. Skandynawię zastąpiła Japonia. Przeczytajcie, po czym rozpoznać styl japoński, dlaczego jest taki unikalny i jak wprowadzić go do wnętrza.



Styl japoński we wnętrzach jadalnia


Po czym poznać styl japoński?

Mniej znaczy więcej – ta zasada obowiązuje także w stylu japońskim. Wiąże się z tym koncept zen, oznaczający stan najwyższego oświecenia, a także nurt buddyzmu. Nie bez powodu mówi się, że zen to kontemplacja pustki, temu celowi mają służyć tradycyjne ogrody zen (więcej dowiesz się z artykułu o ogrodach japońskich). Z jednej strony mamy więc surowość, prostotę i przejrzystość formy. Z drugiej zaś bogatą sztukę kaligraficzną oraz charakterystyczny styl w sztukach graficznych, których najbardziej rozpoznawalnym przedstawicielem stał się Hokusai. Ogromnym hitem okazała się indywidualna wystawa jego drzeworytów w Muzeum Brytyjskim w 2017 roku.


Styl japoński we wnętrzach komoda


Styl japoński we wnętrzach fotel


Styl japoński we wnętrzach salon

Podstawowym surowcem w tradycyjnej architekturze jest drewno. W Japonii dobrze zachowały się techniki rzemieślnicze i sztuka użytkowa (dlaczego tak się stało – czytaj dalej). Do tradycyjnych wyrobów należą ręcznie malowana, wielobarwna ceramika, przedmioty z laki i bambusa, wyplatane kosze, papierowe wachlarze, a także wzorzyste tkaniny. W związku z olbrzymią rolą, jaką tradycja przez wieki odgrywała w społeczeństwie tego kraju, dziś w stylu japońskim cenimy przede wszystkim ręczne wykonanie i związaną z nim niedoskonałość – drobne nierówności i inne ślady, które wskazują, że za wykonaniem przedmiotu stoi człowiek. To wielka wartość, która w kulturze tej tożsama jest z pięknem. Nie sposób nie wspomnieć tu o kintsugi, czyli japońskiej sztuce naprawiania pękniętych naczyń przez wypełnienie ich złotem. W ten sposób zepsuta ceramika nie tylko zostaje naprawiona, ale staje się jeszcze cenniejsza.




Styl japoński we wnętrzach siedziska


Styl japoński we wnętrzach stolik kawowy


Styl japoński we wnętrzu

W 2018 roku projektanci wzbogacają wnętrze o meble i dodatki inspirowane Dalekim Wschodem, samo zaś wnętrze to nadal minimalizm znany od przynajmniej kilku sezonów. Nowością są rzeźbione meble o przesuwnych drzwiach, które stylistycznie wyraźnie nawiązują do stylu japońskiego oraz formy krzeseł inspirowanych rzemiosłem. Charakterystyczną cechą wnętrza są wizualne podziały, których można dokonać przy pomocy lekkich parawanów o drewnianej konstrukcji. Nie można zapomnieć o subtelnych japońskich dekoracjach – pojedynczych gałązkach kwiatów w wazonie.


Styl japoński we nowoczesnych wnętrzach

Prezentacja Roche-Bobois na Salone del Mobile 2018


Styl japoński we wnętrzach przepierzenia


Styl japoński we wnętrzach ogród


Styl japoński we wnętrzach stół


Styl japoński we wnętrzach stoliki


Unikatowe dziedzictwo Kraju Kwitnącej Wiśni

Zacznijmy od garści faktów, które przyczyniły się do tego, że kultura Japonii jest unikatowa z naszego punktu widzenia – naszego, to znaczy zachodniego kręgu cywilizacyjnego. Otóż przypuszcza się, iż do ok. połowy wieku XVI na wyspie tej stopy nie postawił żaden Europejczyk. Nie dotarł tam nawet Marco Polo, choć to jego opisowi zawdzięczamy nazwę tego kraju. Wraz z kupcami portugalskimi do Japonii dotarli za to misjonarze. Nastąpiła ekspansyjna chrystianizacja kraju, szybko ujawniły się także zapędy kolonialnych potęg. I tak w roku 1639 panujący siogun wprowadził sakoku, czyli całkowity zakaz kontaktów zagranicznych pod groźbą kary śmierci. Zakaz ten rozpoczął politykę izolacjonizmu, która trwała nieprzerwanie do 1854 roku. A trwałaby zapewne o wiele dłużej, bo, nie wdając się w szczegóły, jej zniesienie zostało na Japonii wymuszone przez Brytyjczyków. Co to wszystko oznacza dla nas? Kultura Japonii – muzyka, literatura, sztuki graficzne, teatr – rozwijała się niezależnie od wpływów europejskich. Dla mieszkańców Starego Kontynentu, którego kultura opiera się na dwóch filarach: antyku i katolicyzmie, było to coś niebywałego. Artyści chętnie czerpali z dziedzictwa Japonii, nawet jeśli do końca go nie rozumieli. Było ono inne, dziwne, niepodobne do niczego co widzieli wcześniej; piękno to dostrzegali zwłaszcza postimpresjoniści. Najłatwiej zresztą podróżuje obraz, stąd i dziś potrafimy przywołać w myślach wygląd japońskiej grafiki raczej niż poemat. Z Japonii wywodzi się wiele oryginalnych, unikalnych zjawisk takich jak bonsai, origami, haiku czy ikebana. Być może najnowszy trend w myśleniu projektowym sprawi, że odkryjemy ich jeszcze wiele, wiele więcej.



Styl japoński we wnętrzach szezlong


Styl japoński we wnętrzach 2




Styl japoński we wnętrzach krzesło

Wnętrza w stylu kolonialnym – Imperium pod palmami

Wnętrza w stylu kolonialnym swoją historią sięgają XIX – wiecznych kolonii brytyjskich, kiedy to jedną czwartą ziemskiej populacji reprezentowali poddani królowej Wiktorii, a jej imperium rosło na potęgę. Nad mocarstwem, które swojego czasu zagarnęło Indie, Australię i sporą część Czarnego Lądu, nigdy nie zachodziło słońce i dosłownie, i w przenośni. Masowa pielgrzymka Brytyjczyków ogarnęła wszystkie strony świata. Dyrygowanie tak obszernymi połaciami wymagało od mieszkańców szekspirowskiej wyspy pewnych poświęceń. Kolonizatorzy zaczęli urządzać swoje domy w najodleglejszych częściach oswojonych przez siebie terenów, wykorzystując tubylcze materiały i warsztat lokalnych rzemieślników. W taki sposób powstała moda łącząca prerafaelicki styl wiktoriański i dalekosiężną egzotykę.


Wnętrza w stylu kolonialnym


Wnętrza w stylu kolonialnym salon


Styl kolonialny w sypialni

Źródło: froremont.ru


Wnętrza w stylu kolonialnym ciemny salon


Wnętrza w stylu eklektycznym

Źródło: www.lemondesurmesure.fr


Importowana klasyka i brytyjska egzotyka

Marcel Proust napisał kiedyś, że odkrywcza podróż nie polega na poszukiwaniu nowych lądów, ale na odkryciu nowego spojrzenia na te, które już znamy. I tak też stało się z angielskim stylem, który zakochał się w egzotycznych rytmach obcych kultur. Wnętrza w stylu kolonialnym mimo, że łączą dwa odległe światy, są bardzo wyraziste. Granicę między nimi zaciera natomiast pewien rodzaj magii.


Sypialnia w stylu kolonialnym


Wnętrza w stylu kolonialnym duży salon


Wnętrza w stylu kolonialnym orientalna kuchnia


Wnętrza w stylu kolonialnym meble


Wnętrza w stylu kolonialnym kuchnia


Wnętrza w stylu kolonialnym – Afryka po angielsku

„Miałam farmę w Afryce u stóp gór Ngong” – tymi słowami zaczyna się autobiograficzna powieść Karen Blixen. Opisany w książce dom pisarki można podziwiać w obsypanej Oskarami ekranizacji Sydneya Pollacka „Pożegnanie z Afryką”. Ulokowany na kenijskim płaskowyżu „Bogani”- dom w lesie, wyrósł jakby na przekór otoczeniu. Jednak posiadłość w typowo angielskim stylu zaczęła zmieniać się wraz z biegiem akcji. Z czasem wystrój wzbogaciły obiekty afrykańskiej manufaktury przynoszone najczęściej przez gości, których gospodyni przyjmowała w jadalni bądź na werandzie. Tam odwiedzający mogli wygodnie rozsiąść się w bambusowych fotelach i napić się orzeźwiającej herbaty wprost z uroczych, porcelanowych filiżanek.
Ponad wystawność i bogactwo pisarka ceniła wygodę. Swoje wnętrza w stylu kolonialnym zaaranżowała tak, żeby przyjaciele, którzy przybyli na kilkumiesięczne safari, mieli szansę poczuć lokalny klimat oraz namiastkę cywilizacji.

Scenograf Steven Grimes, po rocznym pobycie na Czarnym Lądzie, stworzył idealną replikę domu Blixen. W miejscowości Karen – nazwanej na cześć pisarki- znalazł budynek, który stał się punktem wyjścia do budowy posiadłości. W trakcie realizacji okazało się, że dom należał niegdyś do pierwszego prezydenta Kenii.

Styl kolonialny we wnętrzutheartoftheroom.com

Wnętrze kolonialnetheartoftheroom.com

Pomysł na ścianę w salonie

Pomysł na ścianę, a właściwie pomysłów kilka, bo wyjazd na targi w Mediolanie (zobaczcie tutaj) okazał się prawdziwą kopalnią inspiracji, a samo miasto kipiało kreatywnością. W tym roku włoscy producenci postawili na znane nazwiska, do współpracy zapraszając wyśmienite sławy designu. Nic tylko się cieszyć, bo powstały produkty ikoniczne i ponadczasowe, które z pewnością zobaczymy jeszcze nie raz. Tymczasem prezentujemy pomysły na dekorację i aranżację ścian, wzbogaconą o nowoodkryte przez nas firmy prosto z Salone del Mobile. Ściana jako tło? O nie. Zobaczcie ściany, które wysuwają się na pierwszy plan.


Pomysł na ścianę w salonie obraz David Harber

Pomysł na ścianę w salonie tapeta Art and Deco

Kolekcje tapet marki Wall and Deco


Pomysł na ścianę w salonie fontanna David Harber

Pomysł na ścianę w salonie tapeta Art and Deco

Pomysł na ścianę: duże powierzchnie

Przy dużych powierzchniach trzeba postawić na duży efekt. Najlepiej sprawdzą się materiały wykończeniowe, które pokryją całą ścianę lub spory jej fragment. Często stosowanym i prostym rozwiązaniem są tapety lub fototapety – w tym sezonie producenci wyraźnie preferują stylistykę orientalną. Możliwości jednak jest o wiele, wiele więcej, bo do salonu wkroczyła nowoczesna technologia w parze ze szlachetnymi materiałami. Drewno na ścianie znów jest w modzie, ale w niczym nie przypomina mało eleganckiej, a do tego zawężającej przestrzeń boazerii. Trendem, który obserwujemy na stoiskach producentów od kilku lat, jest lite drewno w wersji XXL, najlepiej z jednego pnia. Im surowiej, tym lepiej, bo bardziej szlachetnie i luksusowo. Drewno z natury ma ciepły odcień i wycisza przestrzeń, a do tego świetnie komponuje się z innymi elementami wnętrza.


Pomysł na ścianę w salonie tapeta Art and Deco

Pomysł na ścianę w salonie tapeta Art and Deco

Pomysł na ścianę w salonie tapeta Art and Deco

Drewniane panele - pomysł na ścianę

Ściany wykończone panelami w orzechu włoskim, a wyrafinowany dekoracyjny panel pośrodku… kryje drzwi.
Matrix, proj. Piero Lissoni dla Lualdi


Poza drewnem, efekt wow na ścianie zapewniają także płytki oraz szkło. Coraz częściej słowem-kluczem we wnętrzu jest trójwymiarowość. Pisaliśmy już o płytkach strukturalnych w łazience. Do salonu również proponujemy płytki 3D, jednak w formie artystycznych płaskorzeźb i instalacji, które kradną show. Od designerskich kolekcji paneli ściennych Lithea nie mogliśmy oderwać wzroku na tegorocznej International Bathroom Exhibition w Mediolanie. Włoskim (sycylijskim) projektantom udało się z niezwykłym wyczuciem połączyć tradycję ze współczesnością. Wielkie brawa.


Trójwymiarowe płytki na ścianę

Kolekcja Caltagirone i Monreale, proj. Elena Salmistraro dla Lithea


Inspiracją dla tej kolekcji trójwymiarowych paneli Caltagirone, była majolika z regionu Caltagirone na Sycylii. Tradycyjnie występujące motywy dekoracyjne uległy modernizacji i stylizacji, także dzięki właściwościom materiałów, z których je wykonano. Ciemnobrązowy kamień to szkliwo wulkaniczne, na nim zaś ręcznie naniesiono płatki miedzi.

Kolekcja Monreale przedstawia geometryczne arabeski, które powtarzają się i nachodzą na siebie, jak w historii sycylijskiego Monreale, gdzie przez wieki mieszały się kultury europejska i arabska. Wyrzeźbione w białym marmurze linie formują nieregularne piramidy, zaś kalejdoskop wzorów wzbogacają metalowe aplikacje, przypominająco złoto miejskiej katedry.


L7 proj. Piero Lissoni dla Lualdi

Miał być pomysł na ścianę… A gdyby tak ściana była przezroczysta i jeszcze można było przez nią przejść? Włoska firma Lualdi specjalizuje się w rozwiązaniach systemowych i wykończeniowych, wykorzystując najnowszą technologię. L7 proj. Piero Lissoni dla Lualdi


Aranżacja ściany pomysł na ścianę

Kredowa tablica zamiast ściany? Oryginalnie! Proj. Ornamenta – Płytki dekoracyjne


Pomysł na ścianę: mała powierzchnia

Do zaaranżowania mamy mniejsze mieszkanie, mniejszą powierzchnię ściany, a może po prostu szukamy innego rozwiązania. Ścianę można ubrać w tkaninę, przyozdobić lustrem bądź parawanem, powiesić grafiki lub lampę-instalację. Zgromadzone poniżej inspiracje pokazują, że nie musi to być sztampowe rozwiązanie – a może tak spróbujemy naszą ścianę ozdobić „inaczej?”

Parawany pomysł na ścianę

Przejdź do kategorii parawany dekoracyjne

Panel ścienny z płytek dekoracyjnych


Lampy pomysł na ścianę

Kolorowe lampki ścienne Volet Pivotant Double i Volet Pivotant Nemo


Oświetlenie pomysł na ścianę


Sztuka nowoczesna pomysł na ścianę


trójwymiarowe dekoracje na ścianę

Kolekcja Còrbulas, proj. Pierluigi Piu dla Lithea


Okrągłe, trójwymiarowe panele podświetlone żarówkami ledowymi, wykonane z kamienia i marmuru, inspirowane są tradycyjnymi koszami używanymi w Sardynii. Kobiety zwykły nosić corbulas na głowach, utrzymując doskonały balans. Kosze zrobione z siana i trzciny, przetykane były kolorowym brokatem i włóczką, tworząc proste, dekoracyjne wzory. Zawieszone na ścianach kosze zwykły też dekorować domy rolników. Pierluigi Piu zdecydował się wyeksponować dno koszy, dodając aureolę ze światła.


Pomysł na ścianę panel

Detal z kolekcji paneli ściennych Cento Centrini, proj. Marella Farella

Lustra ozdobne pomysł na ścianę

Przejdź do kategorii lustra dekoracyjne

Zdjęcia pomysł na ścianę

Przejdź do kategorii ramy i ramki dekoracyjne

Pomysł na aranżację łazienki: płytki strukturalne

Nie tak dawno temu płytki heksagonalne szturmem zdobyły miejsce w naszej łazience, a nawet salonie, o czym pisaliśmy tutaj. Heksagon zdecydowanie zasłużył sobie na miano geometrycznego celebryty, wydaje się jednak, że jest w stanie zdominować wystrój łazienki i przyćmić pozostałe elementy. Alternatywą dla płytek o modnym kształcie są płytki o trójwymiarowej strukturze, znane jako płytki strukturalne. Nie są nowością na rynku, spotkać można je już od paru lat. Regularnie pojawiają się też na targach branżowych, jednak co jakiś czas zmieniają się sposoby ich aranżowania w przestrzeni. Poniżej prezentujemy najnowsze pomysły na łazienkę z wykorzystaniem płytek strukturalnych.


Inspiracje do łazienki płytki strukturalne

Projekt łazienki Koło

Płytki strukturalne: postaw na trójwymiarowość

Od wielu sezonów obserwujemy wyraźny zwrot w stronę struktury na targach wnętrzarskich. W modnych wnętrzach przeważa ograniczona gama kolorystyczna, maksymalnie uproszczone formy i właśnie struktura. Nie skomplikowana, lecz także prosta i nawiązująca do natury. Coraz większą wagę we wnętrzu przywiązujemy do zmysłu dotyku, stąd aksamitne fotele, trójwymiarowe tkaniny o grubym splocie czy tytułowe płytki. Swoją nieregularną, wypukłą powierzchnią płytki strukturalne mogą przypominać kamień, drewno lub wyimaginowaną strukturę. Jak zyskuje na tym aranżacja łazienki? Płytki strukturalne przełamują obowiązujący schemat oparty na kącie prostym i standardowo gładkiej powierzchni, którą zazwyczaj ocieplamy dodatkami, takimi jak ręczniki, futrzane dywaniki, zasłony itp. Nie jest to konieczne przy zastosowaniu płytek strukturalnych, które pozwalają zachować skandynawski minimalizm i nowoczesność, a jednocześnie stworzyć wnętrze przytulne i stylowe. Płytki strukturalne w łazience to zaproszenie do zabawy fakturą, kreatywnością i eklektyczną konwencją.


Płytki strukturalne do łazienki

Coraz częściej w wyborze materiałów wykończeniowych do łazienki kierujemy się dotykiem.
© Salone del Mobile, fot. Andrea Mariani


Inspiracje łazienka płytki strukturalne

Strukturalne instalacje powierzchniowe na International Bathroom Exhibition 2018
© Salone del Mobile, fot. Andrea Mariani


Aranżacja łazienki Salone del Mobile

Czasem wystarczy tylko akcent strukturalny, International Bathroom Exhibition 2018
© Salone del Mobile, fot. Andrea Mariani



Aranżacja łazienki z płytkami strukturalnymi – inspiracje

Dekoracyjne płytki, w tym także płytki strukturalne, chętnie przyjmują rolę najważniejszego elementu wizualnego w przestrzeni łazienki. Przyciągają uwagę, zdobią, decydują o charakterze i atmosferze panującej w łazience. To oznacza, że należy szczególnie zadbać o zachowanie równowagi. Płytki strukturalne wkomponowane w krajobraz łazienki, połączone z elementami drewnianymi lub też gładkimi białymi płytkami, zaowocują spójnym i łagodnym wnętrzem. Jeśli mamy już do czynienia z trójwymiarową, nieregularną, wyrazistą powierzchnią płytki to raczej nie parujemy jej już z intensywnym kolorem bądź kolorami czy innymi mocno dekoracyjnymi dodatkami. Wśród aranżacji łazienek prezentowanych przez Koło, można znaleźć garść inspiracji z wykorzystaniem płytek strukturalnych, pomocnych zwłaszcza w kontekście estetycznego komponowania ich z armaturą łazienkową. Ciekawym pomysłem na projekt łazienki jest wykorzystanie płytki o wypukłej strukturze nie na całej ścianie, lecz jej fragmencie, co pozwoli zachować pożądany balans i harmonię.


Pomysł na łazienkę płytki strukturalne

Aranżacja łazienki z płytkami strukturalnymi, Koło



Białe płytki strukturalne zestawione z drewnem, proj. Pracownia projektowa Dragon Art


Aranżacje łazienek płytki strukturalne

Płytki strukturalne imitujące kamień, aranżacja Koło


Płytki strukturalne Koło

Projekt łazienki Koło


Aranżacja łazienki płytki strukturalne

Białe płytki strukturalne w aranżacji łazienki, Koło


Płytki strukturalne z kolekcji Modo Koło

Nowoczesne płytki strukturalne w łazience, projekt Koło

Fotorelacja Salone del Mobile 2018

Fotorelacja Salone del Mobile 2018 Salone del Mobile 2018 nie może obejść się bez zdjęć, bo jak inaczej przedstawić mnogość form, kolorów i faktur? Często to właśnie te ostatnie zaskakiwały, bo jeśli chodzi o trendy kolorystyczne, od kilku sezonów są niezmiennie królują tony ziemi, uzupełnione o ciemną zieleń, kobalt, odcień marsala czy musztardowy. Wyjątkowo wyrafinowane wykończenia zaobserwowaliśmy w drewnie, które urosło do rangi najszlachetniejszego materiału, popularnością przewyższając nawet marmur. Ogromne stoły o blatach z wyraźnymi sękami, ciosane z jednego pnia drewna, wypełnione żywicą, pojawiały się nad wyraz często. Osobny artykuł poświęcimy inspiracjom kulturami Chin i Japonii, które zdominowały tegoroczne targi. Tymczasem zachęcamy do zapoznania się z fotorelacją i śledzenia naszej strony, bo do Salone del Mobile 2018 będziemy jeszcze wracać. Pierwszą relację podsumowującą targi możecie znaleźć tutaj.
Co dostrzegacie nowego, a co już było?

Fotorelacja Salone del Mobile 2018


Salone del Mobile 2018: podsumowanie

Salone del Mobile 2018 odniosło niewątpliwy sukces. Według oficjalnych danych organizatorów, w ciągu sześciu dni targi odwiedziło 434 509 odwiedzających, czyli aż o 26% więcej niż w roku ubiegłym. Jest to o tyle niebywałe, że mamy do czynienia z wystawą, która przyciąga przede wszystkim osoby związane z branżą meblarską (niezwiązani z nią zwiedzający mogli oglądać ją tylko w sobotę i niedzielę). Czyni to markę Salone del Mobile nie tylko największym wydarzeniem ze świata designu w Europie, ale też ważnym czynnikiem napędzającym włoską gospodarkę. W organizację wystawy zaangażowane są władze regionalne wraz z burmistrzem Mediolanu, a same targi zbiegają się w czasie z Milan Design Week, przekształcając to historyczne miasto w tętniącą życiem stolicę kreatywności. Współpracy pomiędzy poszczególnymi instytucjami, a także organizacji i promocji wydarzeń kulturalnych moglibyśmy śmiało uczyć się od Włochów.


Salone del Mobile 2018 relacja z targów

Salone del Mobile 2018 okazało się imprezą masową w dosłownym znaczeniu tego słowa. © Salone del Mobile, fot. Diego Ravier




Nagrody Salone del Mobile.Milano Awards

Podczas targów wręczono nagrody Salone del Mobile.Milano Awards w uznaniu wybitnego wkładu w rozwój designu. W tym roku nagrodzono marki CC-Tapis, Magis oraz Sanwa. Ponadto, specjalną nagrodę jury otrzymał Maurizio Riva z Riva 1920, a nagroda dyrektora powędrowała do burmistrza Mediolanu za jego zaangażowanie i wspólne działanie na rzecz Salone del Mobile.


Salone del Mobile 2018 - fotorelacja

Stand nagrodzonego Salone del Mobile 2018 Award CC-Tapis, autorstwa Studio Milano, „perfekcyjne połączenie produktu i jego prezentacji” zjednało sobie jury. Dywany z kolekcji Slinkie zaprojektowała Patricia Urquiola. © Salone del Mobile, fot. Luca Fiammenghi


Salone del Mobile 2018 stoisko Magis

Tak o stanowisku Magis napisano w uzasadnieniu przyznania nagrody: „Produkty-ikony świetnie odnajdują się w towarzystwie nowości, zamieszkując i komunikując się w otwartej przestrzeni; nie sposób stwierdzić, czy są gośćmi czy też bohaterami tej niezwykłej opowieści”. © Salone del Mobile, fot. Andrea Mariani


Salone del Mobile 2018.Milano Awards - Sanwa

Stanowisko Sanwa na Eurocucina 2018 powstało we współpracy z Bestetti Associati. W opinii jury „Pośród całego zgiełku i ekscytacji towarzyszącym Salone del Mobile, stoisko Sanwa to oaza spokoju i powiew świeżego powietrza”. © Salone del Mobile, fot. Saviero Lombardi Vallauri


Wyjątkowy projekt Living Nature

Jak już wspomnieliśmy, targom towarzyszyły wydarzenia, które wychodziły poza obszar terenu targowego w Rho. Wspólnie ze studiem projektowym Carlo Ratti Associati, Salone del Mobile stworzyło pop-up Living Nature. La natura dell’abitare w Palazzo Reale, nieopodal słynnej Duomo, czyli mediolańskiej katedry. Powstały projekt to połączył design, inżynierię i botanikę, aby stworzyć sztuczny park, w którym współistnieją krajobrazy czterech pór roku. Jej celem było ofiarowanie miastu oryginalnej przestrzeni, w której mieszkańcy mogą zrelaksować się i czerpać energię z sił natury. Wystawa ta także cieszyła się sporym powodzeniem, przyciągając średnio 2 000 odwiedzających dziennie.


Salone del Mobile 2018 relacja

Nowoczesna przestrzeń wystawowa sąsiadowała z neogotycką katedrą, turystyczną wizytówką Mediolanu. © Salone del Mobile, fot. Andrea Mariani


Salone del Mobile 2018 relacja HomeSquare

Living Nature – wiosna. © Salone del Mobile, fot. Saviero Lombardi Vallauri


Salone del Mobile 2018 relacja

Na zewnątrz 27 stopni, a w środku zima? To możliwe tylko w stolicy sztuki i designu, Mediolanie. © Salone del Mobile, fot. Andrea Mariani


Salone del Mobile 2018: Naszym zdaniem

Tłumy, tłumy i jeszcze raz tłumy. O ile ciężko przyczepić się do strony organizacyjnej wydarzenia – teren targowy w Rho jest jak najbardziej przystosowany do tego typu imprez – to jednak wykonanie pracy, której rokrocznie podejmujemy się na Salone del Mobile okupiliśmy większym niż zwykle wysiłkiem. Utrudnione było przemieszczanie się, do każdego z licznych punktów gastronomicznych ustawiały się długich kolejki, nie mówiąc już o przepełnionych wagonach metra. Co jednak najważniejsze, liczba odwiedzających nie mogła nie wpłynąć na doświadczanie samej wystawy. Część stoisk cieszyła się tak wielką popularnością, że nierzadko nie byliśmy w stanie podejść i z bliska obejrzeć interesującego nas mebla. Doprowadziło to do powstania całkiem nowego zjawiska, mianowicie ograniczania dostępu do stanowisk posiadaczom zwykłych wejściówek. Kilka standów lub też ich część były zarezerwowane dla prasy, deweloperów lub posiadaczy Red Card. Ciekawe, jak w tym kontekście będą wyglądały kolejne edycje, skoro za pewnik możemy przyjąć większy lub mniejszy przyrost odwiedzających. Czy coraz więcej standów będzie wydzielało strefy dla przedstawicieli poszczególnych branży? Czy Salone del Mobile zdecyduje się wyznaczyć osobne dni dla przedstawicieli np. mediów i inwestorów, podobnie jak w przypadku soboty i niedzieli, które umożliwiają wstęp szerokiemu ogółowi? Jedno jest pewne: będziemy bacznie śledzić rozwój wypadków.


Salone Satellite 2018

Tłumy nie dotarły na położone najdalej od głównego wejścia Salone Satellite. Ci, którzy się tam znaleźli mieli szansę porozmawiać sam na sam z młodymi projektantami. © Salone del Mobile, fot. findinGALILEO


Salone del Mobile 2018 - Salone Satellite

Salone Satellite © Salone del Mobile, fot. findinGALILEO

Magia mebli w dziecięcym pokoju. Klucz do świata fantazji

Przejażdżka odlotową rakietą kosmiczną, lot balonem w kłębiastych obłokach, kurs powozem do krainy zza siedmiu gór i lasów. Takie atrakcje można znaleźć jedynie w dziecięcym pokoju, gdzie zacierają się granice między rzeczywistością a światem fantazji. Tutaj rządzi dobra zabawa, tu spełniają się marzenia, choćby te najmniejsze. Otoczenie dziecka dopinguje jego wyobraźnię, kształtuje charakter, uruchamia kreatywność. Magia mebli, dekoracji, faktur, wzorów i kolorów potrafi zdziałać najrozmaitsze cuda. Oprócz tego, że przegania nudę, daje dziecku swobodę kształtowania samego siebie i organizuje przestrzeń tak, żeby mały człowiek mógł „bez przeszkód poruszać się między magią a owsianką”.


1

Łóżko ze sklejki KB-160 Fam Fara

Łóżko ze sklejki Fam Fara KB 160

2

Szafka Kubbik KB-054 Fam Fara

Półka Kubik KB-054 Fam Fara

3

Szafka Kubbik KB-053 Fam Fara Szafka Kubik KB-052 fam fara

4

Szafka Kubbik KB-055 Fam Fara Półka Kubik KB-055 Fam Fara

Magia mebli Circu

Circu


Magia mebli Circu

Circu

Fantastycznie!

Projekty mebli zachwycają fantazyjnymi formami. Jedne zabierają na wycieczkę do czarodziejskiego lasu, drugie zapraszają na karuzelę, inne pomagają stać się najprawdziwszą księżniczką! Designerzy ze wszystkich sił starają się, aby czas dzieciństwa kojarzył się z najpiękniejszymi wspomnieniami. W końcu wiedzą, co robią – sami też byli kiedyś dziećmi.


Piękne meble

MyTropolis – Design & Create – przejdź do projektu


Oryginalne meble dziecięce

Mathy By Bols – przejdź do produktu


Designerskie meble dziecięce

Mathy By Bols – przejdź do produktu

Magia mebli działa nie tylko na wnętrze, ale udziela się również małym lokatorom. Przyjazna, a przede wszystkim twórcza przestrzeń działa jak generator. Z psychologicznego punktu widzenia otoczenie, w którym przebywa maluch przekłada się na jego rozwój emocjonalny, w jakimś stopniu wytycza ono również kierunek jego późniejszych zainteresowań i sprzyja odkrywaniu talentów. Magia mebli zaklęta w ich układzie, kształtach i kolorach rozbudza twórcze myślenie. Dla dziecka każdy dzień jest wyzwaniem, dlatego kontakt z kreatywną przestrzenią to dla niego wielka przygoda. Poza tym maluch bardziej doceni zmyślną szafę z okienkami, niż siermiężną zabudowę sięgającą sufitu.


1

Biurko dziecięce 

Różowe Biurko dziecięce VOLUTE Mathy by Bols

2

Krzesło dziecięce

Różowe krzesło dziecięce VOLUTE Mathy by Bols

3

Półka dziecięca

Zielona półka dziecięca VOLUTE Mathy by Bols

4

Regał dziecięcy 

Różowy regał dziecięcy VOLUTE Mathy by Bols

5

Łóżko dziecięce
Różowe łóżko dziecięce VOLUTE Mathy by bols

6

Stoliczek nocny
Niebieski stoliczek nocny VOLUTE Mathy by Bols


Mathy By Bols


1

Łóżko piętrowe
Piętrowe łóżko dziecięce Abress - Tress Mathy by Bols


Mathy By Bols

1

Szafa Stairgable Firemanred

Szafka dziecięca Stairgable Firemanred 180 50 50 cm

2

Szafa Neckgable Orange
Szafka dziecięca Neckgable Orange 180 50 50 cm


Kast van een Huis

Magia mebli w praktyce

Bezpieczeństwo, wygoda, funkcjonalność to trzy naczelne kryteria, które muszą wyznaczyć standardy pokoju dziecka w każdym wieku. Najlepiej, żeby wybór padł na meble drewniane, solidne, dobrze wyważone. Dzieci mają własną teorię: to, co nie jest do zabawy, jest najlepszą zabawką. Nie można więc ryzykować, że kiedy małemu „alpiniście” zamarzy się zdobycie szczytu komody, ta przez dodatkowy ciężar mogłaby nie utrzymać równowagi. Od dłuższego czasu ogromną popularnością cieszą się meble, które rosną wraz z dzieckiem. To prawdziwa magia, kiedy za sprawą kilku ruchów, bez użycia narzędzi, łóżeczko dla niemowlaka staje się łóżkiem dla kilkulatka. Wystarczy odjąć jeden bok łóżeczka i obniżyć poziom materaca. Wygodny dostęp do łóżka sprawi, że dwulatek będzie mógł korzystać z niego samodzielnie.


1

Łóżko dziecięce

Sofabed Sparkling 150 70 cm Kast van een Huis


Kast van een Huis

1

Łóżko ze sklejki 80×160 Dream
Łóżko ze sklejki Dream Nuki

1

Klasyczne łóżeczko niemowlęce

2

Klasyczny fotel


Klasyczne meble dziecięce w bieli

Poduszki i meble dzieciece Colorstones Smarin

Pufy i poduszki Smarin – przejdź do produktu

Modne kuchnie 2018 – trendy

Modne kuchnie 2018 – co mówią trendy? W 2018 roku inteligentna kuchnia płynnie łączy się z salonem, w modułowych szafkach dyskretnie przechowujemy kuchenne akcesoria, a przestrzeń kuchenna jest niekompletna bez wielofunkcyjnej wyspy. Nie bez wpływu na kształt idealnej kuchni są zmiany w naszych trybie życia, bo posiłki coraz rzadziej spożywamy w domu, choć tam je przygotowujemy. W poniższym artykule podsumowujemy dla Was najnowsze trendy w wystroju kuchni. Zanim zaaranżujecie własną, sprawdźcie, w którą stronę zmierza kuchnia przyszłości.


Modne kuchnie Comprex

Proj. Comprex


Wyniki badań konsumenckich KitchenInnovation of the Year®

Postępująca globalizacja przyczynia się do szybko zachodzących zmian w kwestii naszych preferencji żywieniowych. Co roku organizatorzy nagrody KitchenInnovation of the Year®, wręczanej podczas targów Ambiente, przeprowadzają badania wśród konsumentów, w których uczestnicy odpowiadają na ogólne pytania dotyczące wyposażenia kuchni i gotowania. Co istotne, w badaniach biorą udział trzy pokolenia aktywnych konsumentów: X, Y oraz Z, dzięki czemu można uzyskać wiarygodny obraz zachowań kupujących.


Temat przewodni wyłoniony na drodze badań na rok 2018 to domowe jedzenie, które zabieramy ze sobą. Zwraca on uwagę na fakt, że coraz częściej przygotowujemy w domu posiłki, które następnie spożywamy poza domem. Wiąże się to z ciągłym przemieszczaniem się dzisiejszego społeczeństwa, niezależnie od wieku. Czy to w sferze prywatnej czy zawodowej, dużą część dnia spędzamy poza swoim miejscem zamieszkania. Ma to bezpośredni wpływ na to co jemy, jak przygotowujemy posiłki, a co za tym idzie – jak urządzamy kuchnię.


Modne kuchnie TLK Kitchens

Proj. TLK Kitchens


Modne kuchnie Leicht

Proj. Leicht


Jak urządzić kuchnię w 2018 roku?

Aranżacje kuchni A.D. 2018 są otwarte i elastyczne, a w konsekwencji bardziej funkcjonalne i przyjazne użytkownikowi. Otwarcie kuchni na salon lub strefę dzienną wymaga zastosowania inteligentnych, modułowych rozwiązań, które efektywnie organizują nawet niewielką przestrzeń. Skoro proces przygotowywania posiłków ma stałe miejsce w naszym codziennym, zapełnionym grafiku, powinien on być maksymalnie uproszczony i intuitywny. Odpowiedzią na nasze potrzeby jest zabudowa modułowa. Jednym z ważniejszych miejsc w takiej kuchni jest wielofunkcyjna wyspa: oferuje dodatkową przestrzeń do przygotowywania posiłków, odkładania przyrządów kuchennych, serwowania posiłków, najczęściej wyposażona jest także w system pojemnych szafek i szuflad, w których z łatwością zachowamy porządek.


IKEA białe meble kuchenne

Proj. IKEA


Od strony estetycznej, wystrój kuchni musi tworzyć spójną i harmonijną przestrzeń. Prym wiedzie minimalizm, w którym każda rzecz ma swoje miejsce i funkcję. Dzięki temu kuchnia nie sprawia wrażenia przytłaczającej, przeciwnie – prześwity w zabudowie kierują uwagę w stronę powierzchni ścian i okien, optycznie poszerzając kuchnię. Renesans przeżywa naturalny kamień oraz materiały wykończeniowe, które imitują jego wygląd. Poza nim przeważają drewno i metal. Niektórzy przewidują też pojawienie się koloru, w tym jaskrawych barw takich jak fiolet czy zieleń.


Jasna kuchnia IKEA

Proj. IKEA


IKEA kuchnie inspiracje

Proj. IKEA


Modułowe modne kuchnie TLK Kitchens

Proj. TLK Kitchens


Kuchnia inspiracje Comprex

Proj. Comprex


Modne kuchnie 2018 – gdzie szukać inspiracji?

Trendy będzie można zapoznać się na zbliżających się targach Salone del Mobile w Mediolanie. Na wystawie EuroCucina 2018, na powierzchni aż 21 800 m2, ponad sto wystawców zaprezentuje kompleksowe aranżacje nowoczesnej kuchni. W tym roku powraca też wystawa FTK – Technology for Kitchen, skupiająca się na nowościach pośród wbudowanych urządzeń AGD. Podczas FTK prezentowane są inteligentne rozwiązania dla kuchni przyszłości, która jest ultra-efektywna i zarazem energooszczędna. Ponieważ na pierwszym miejscu znajduje się innowacyjność, sporo z urządzeń, które zobaczymy to prototypy i koncepty. Możemy spodziewać się kolekcji lodówek i zamrażarek, urządzeń do gotowania i okapów, a także domowych paneli słonecznych i systemów kontroli użytkowania wody w kuchni. W parze z przełomową technologią idzie, oczywiście, ergonomiczny design.


Nowoczesna kuchnia naturalne kolory Leicht

Proj. Leicht


AGD EuroCucina 2018

EuroCucina


Modne kuchnie EuroCucina 2018

EuroCucina


Inspiracje kuchenne EuroCucina 2018

EuroCucina